France - Sculptures and Carvings

Stoneware Buddha head, Shan State Kingdom, Burma, 16th/18th century Buddha head from a temple facing built entirely of mud bricks during the 16th/18th century. Maravijaya Buddha. Sh...

This is a wooden doll which was made in Japan around 1950 in Showa era. This kind of dolls are called Kokeshi in Japanese. This kokeshi's style is Naruko from Miyagi prefecture. This kokeshi was made by a kokeshi artist Takumi KUMAGAYA. You can find his signature on the bottom of this doll. Kokeshi are wheel-carved wooden dolls. Characterized by a big head and a stable silhouette with a chrysanthemum pattern, Naruko kokeshi dolls...

17th century Thai Buddha head (Kingdom of Ayutthaya) carved on sandstone with a serene, delicate expression. The finesse of the master sculptor's work is remarkable here: the large ...

This is a wooden doll which is called Kokeshi in Japanese. This kokeshi was made in Japan around 1960s by kokeshi artist Kenjiro HIRAGA. He was born in 17t...

This is an antique netsuke made in Japan around Showa period 1960s. Dimensions: 2.5 x 2.3 x H2 cm Sculpture: Wild Boar Era: 1960s (Showa) Netsuke is a miniature sculpture, origina...

Small bell in Agathe. This object was made in China at the beginning of the 20th century. It is a small sculpture, which also serves as a bell with a ball e...

Original lithograph 10/180, by the French painter André Favory, circa 1910. Fine quality artist's piece. Very decorative, this lithograph does not lack character. Cubist landscape. ...

Large head (height 40) of Buddha in marble with traces of polychromy, half-closed eyes, surmounted by the Usnisha cranial protuberance, painted in black lacquer (wear). The base of ...

Wooden netsuke depicting the Obeshimi mask in Noh theater. Obeshimi is a demon characterized by thick eyebrows, eyes that seem to protrude from the face and a closed mouth. Signed ...

Wooden netsuke of a standing Dutchman figure with his mouth open, leaning forward. He is wearing a long curly wig, a ruff and a long coat tied at the waist. In his right hand, the ma...

Indian spelter sculpture and its 1930s horse, 20 cm high, 20 cm long and 9 cm deep. Additional information: Material: Metal & wrought iron.

Netsuke in boxwood representing a puppy with incrusted eyes made of buffalo horns. Its mouth is open, as if it was barking, it also wears a knotted collar and holds a ball between it...

A Very Rare and Large Bouddha , Lao 17th Century. Luang Prabang Style . Abhaya Mudra has its roots in ancient Indian spiritual traditions and is widespread in Buddhism and Hinduism....

Carving of a wooden toad with eyes inlaid in hard stone. Its surface is carved with great precision in order to grant him a both smooth and grainy texture, it stands in an amusing pa...

Boxwood netsuke representing the mask of Hyottoko in Noh theatre. Hyottoko is a legendary comic character, considered to be a fire god in certain regions of north-east Japan. The sha...

Antonine de Saint Pierre, signed and numbered. Sign titled “Jouve” in oxidized metal. Wooden frame. Work of a contemporary French artist. Dimensions: H 194,5 x W 114 x D 7 cm Ref...

Indonesian goddess in gilded metal holding a lotus flower, 1920-1940. Measures: H 61cm, W 15cm, W 15cm.

Superb Asian high pedestal table in solid wood richly carved. The tripod base is composed of 3 heads of dragons / demons. In the center, a dragon walks on clouds. He is surround...

Bronze with a brown patina representing a snail with a very interesting pose. Its angular pose suggests that it could be exposed in such a way that he would mimic a real snail going ...

Depending on the version, there could be two, three or seven panels, each one as spectacular as the other. The three pieces, first discovered by Panamanian natives, are enhanced by t...

Bronze sculpture of a monkey laying on a golden brass tray adorned with copper leaves. This sculpture is made of sentoku and shibuchi bronze with a very interesting suaka patina. ...

Collection of Six Miniature Silver Pigs & Wild Boar A delightful collection of six miniature pigs and wild boar in solid silver with some lovely detail. The set was sourced in so...

Sculpture of the virgin in frosted glass from the 19th century, height 26 cm for a diameter of 11 cm. Additional information: Material: Verre & cristal.

03C pure white onix sculpture by Marie Jeunet. Dimensions: H 40 x L 14.5 cm Materials: Pure white onix marble. A tribute collection to the exceptional stones that nature offers ...

Pair of bronze rabbits running, their legs forming a round shape. Made by Hiroharu Hiramatsu (1896 Hyôgo prefecture – 1971, Fukushima,平松宏春). Specialized in metal art, he is a counci...

Very large sculpted bronze vase with a polyglobular body resting on a base decorated with a Greek frieze. The whole is decorated with chimeras, dragons, birds of prey and phnixes ami...

Bouddha en bronze cloisonné sur son socle en bois. Époque XIXème.

Rare and important Japanese sculpture / statue / okimono in blackened and carved wood, depicting 1 lion, 2 birds (crows or other birds of prey) and 1 snake held in the claws of one o...

Buddha in canton porcelain to note that there is a stamp and that there are several hairs on the porcelain of dimension 16 cm in height. Additional...

Seated Buddha in Bhumisparsa mùdra position, or gesture of the earth witnessing Buddha's struggle against Mara Shan States, northeastern Burma, partially 18th century Heavily restor...

Pair of old baby sculptures from the 19th century representing babies climbing on a horn. Remarkable decorative object. Probably workshops of Besarel or...

Sculpture in regulates Jockey and his horse 1930 of dimension height 41 cm for a length of 41 cm and a depth of 15 cm. Additional information: Material: Metal & wrought iron.

signed R. Lalique France, in moulded-pressed white glass, Height: 20 cm Perfect condition Created in 1929 and discontinued in 1937. Félix Marcilhac, René Lalique - Catalogue Raisonné de l'Œuvre de Verre, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 2011, N°1161 SHIPPING : ALEXIA SAY...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Abstract sculpture from the 1950s signed Raris or Rarus, 65 cm high, 40 cm wide and 17 cm deep. Additional information: Material: Earthenware & Ceramics.