Kunst

Eine wunderbare Komposition eines der ikonischsten Themen von Slonem: Hasen, Schmetterlinge und Vögel. Dieses Stück zeigt 4 gestische Figuren von Hasen, 11 Schmetterlinge und 9 Whyda...

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Ein wunderbares Beispiel für das Werk des Künstlers, das eine idyllische Szene in der Landschaft von Norfolk zeigt. Owen Waters (1916-2004) Norfolk-Weiden Unterzeichnet Öl auf Karto...

Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 8 Exemplaren. Alle Drucke von Geral...

Satz von 2 Fotografien Aventure d'une libertine, 2015 Aus der Serie The Secret Album Series Gesamtgröße des Rahmens: 20,5 H x 28,5 W x 1 D in. Gesamtgröße des Blattes: 17,7 H x 24 W ...

großformatige Originalfotografie aus einer Serie von konzeptionellen Motivationsbotschaften auf klassischen amerikanischen Reklameschildern in der ikonischen Landschaft des amerikani...

Seine Serie "Room" oder "My carnival" evoziert die Fantasie der Geliebten, fetischistische Erotik, 5 bis 7, freie Fantasie. Eric produziert erotische Kunst, ohne jemals in den Porno-...

Signiertes, großformatiges Originalfoto der mediterranen Marmorbrüche in Carrara, Italien, ikonische Materialquelle der klassischen italienischen Kunst und Architektur, aufgenommen m...

22 Farb-Siebdruck mit Lack-Overlay auf Somerset Tub Sized 410gsm Papier Ausgabe 47 von 125 76 x 56 cm (29,5 x 22 Zoll) Signiert, nummeriert und datiert auf der Rückseite Minze. A...

In diesem Werk stellt der Künstler "La Madeleine" abstrakt und impressionistisch dar und fängt den Zauber des Paris des 20. Jahrhunderts mit viel Leben ein. Die von Blumenverkäufern ...

Beschaulichkeit - 2019, 20x20cm, Auflage: 7 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivalischer C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid, nicht montiert. Signiert auf der Rückseite...

Tschaikowskis Musik zum Ballett "Der Nussknacker" und die magische Kulisse der verschneiten Bäume haben mich zu diesem Werk inspiriert. Die Ballerina-Fee bestreut den Wald mit glitze...

Schöne abstrakte Skulptur, die einen Gitarristen darstellt. Bronze auf Holzsockel mit den Maßen 15 x 9 x 4 Zoll. Das eigentliche Gussstück ohne Sockel misst 17 x 7 x 3 Zoll. Am Socke...

Dieses lithografierte Blatt von René Bazaine aus Derrière le Miroir Nr. 170 zeigt abstrakte Formen, die von natürlichen Elementen wie Wasser und Laub inspiriert sind. Die satten Farb...

156.12.11 ist eine Schwarz-Weiß-Fotografie des zeitgenössischen Künstlers Klaus Kampert aus der Serie Torsi in limitierter Auflage. Dieses Foto wird nur als ungerahmter Abzug verkau...

Titel: Schafhirte in den Pyrenäen Künstler: Enric Porta i Mestre (1898-1993) Technik: Öl auf Leinwand Stil: Post-Impressionismus mit expressionistischen Einflüssen Abmessungen: Unge...

In Fortsetzung der Geschichte der Polarschmelze, die die Hauptursache für den Anstieg der Meere ist, bin ich dem Schmelzwasser von der Arktis bis zum Äquator gefolgt. Ich verbrachte ...

Aventure d'une libertine XII, Paris, 2015 Aus der Serie The Secret Album Series Ausgabe 6/6 ex. 5 AP. Ungerahmt Die Geheimalbum-Serie Diese Serie ist aus einer persönlichen Erfahru...

Signiertes Stillleben in Öl auf Tafel des französischen postimpressionistischen Malers Jacques Martin-Ferrieres. Das Werk zeigt eine verschnörkelte cremefarbene Keramikvase mit Goldv...

Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Kastanienbäume und Bank im Nebel über dem Traunsee mit den Bergen im Hintergrund, Öster...

5-3188a Öl auf Zeichenkarton In einem Vintage-Holzrahmen

Der französische Markt von Michel Kritz (Französisch 1925-1994) Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 24 x 32 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Frankreich Zustand: sehr guter und gesu...

Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften und Stadtansichten. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 9 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Ber...

Jeremy Guys neue Skulpturenserie ist in hochglanzpoliertem Edelstahl, in Gold oder in Schwarz oder Weiß lackiert erhältlich. Diese Zephyr-Skulptur kann in verschiedenen Größen bestel...

Der Pirelli-Kalender 1998 wurde von Bruce Weber in Miami fotografiert. Shalom Harlow war eines der vielen ikonischen Modelle, die fotografiert wurden. "Bruce Weber ist ein Fotograf ...

"Äpfel und Limetten" ist eine Ode an die einfachen Freuden des Lebens und lädt den Betrachter ein, die Schönheit alltäglicher Gegenstände zu schätzen. Ich habe versucht, die Farbharm...

Blau weiß beige teal grün khaki orange braun aqua Die von Martha Rea Baker gewählte Technik wird durch die Wahl des Mediums bestimmt. Sie hat erfolgreich zwischen den einzigartige...

Vintage Blanko-Postkarte, herausgegeben von der VG Bild-Kunst, Bonn 1992 für die Pop Art Show im Museum Ludwig Köln. Gedruckt in Deutschland. Gerahmt in einem weißen Holzrahmen mit e...

„ Of Ships and Men“ - Nautische Trompe l'Oeil-Komposition in Öl auf Karton Maritimes Stillleben von Russell Tripp (Amerikaner, 1942-2025). Dieses hyperrealistische Gemälde zeigt ein...

Dieses Stück ist mit handgeschnittenen Schmetterlingen versehen und wird in einer Acryl-Schattenbox präsentiert. Diese Werke beschwören nostalgische Gefühle herauf. Sie sind aus Papi...

Panoramaansicht von Nizza Tony Minartz (Franzose, 1873 - 1994) signiertes Aquarell auf Künstlerpapier Gemälde : 12,75 x 17 Zoll Provenienz: Privatsammlung in Südfrankreich, Zustand...

Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venedig 1576) Werkstatt Putti kämpfen auf der Ponte dei Pugni in Venedig Venezianische Schule, Ende 16. Jahrhundert Öl auf Leinwand 1...

Listening, Bronzeskulptur, Kinderporträt, schwarzer Granitsockel, grüne Patina 35 lbs

Pink Kioveo ist eine mit Krokodilleder ummantelte Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Jacques Owczarek mit den Maßen 17 × 30 × 13 cm (6,7 × 11,8 × 5,1 in). Die Skulptur ist sign...

Titel: Französischer Impressionist Ölgemälde von kleinen Booten vor Anker am Ufer Von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 8,75 x 10,75 Zoll (Höhe x Breite) Unterschrieben: Ja Ölge...

Arbeit auf Papier Vergoldeter Holzrahmen mit Glasfenster 25 x 33.5 x 2.5 cm

ELISABETH CATLETT Candace - Feier zum 10. Jahrestag 1992, eine Hommage an afroamerikanische Frauen National Coalition of 100 Black Women, Gedenkposter in Kunstform Druckjahr - 1992...

Ohne Titel IV und III, Diptychon, 2022 von Salvatore Arnone Aus der Serie Balance Ohne Titel IV: Fotografie, Acryl und Pastell auf Papier Ohne Titel III: Fotodruck auf Papier Gesamtg...

Leigh Ann Van Fossans "Le Jardin de Monet, II" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine Impression eines Seerosenteichs zeigt. Van Fossan wurde in Vail, Colorado, ge...

NANDO KALLWEIT - Figurative Bronzeskulptur, FAMILIE II, Limitierte Auflage 34 von 50. Nando Kallweit ist ein in Deutschland lebender Bildhauer. Er ist spezialisiert auf figurative Sk...

Fotogravüre auf Tiefdruckpapier Cartiere Enrico Magnani à la main, montiert auf Papier Cartiere Enrico Magnani à la main moulé-pressé, wie ausgegeben. Aufschrift: unsigniert und nich...

Diese Reproduktion des Plakats La Serrure von Leonor Fini fängt den rätselhaften und symbolischen Charakter des Originalwerks ein. Leonor Fini war bekannt für ihre surreale und fanta...

Mickalene Thomas Porträt von Priscilla Le Petit Chien, 2012 Pigmentdruck auf Hadernpapier aus 100% Baumwolle Ausgabe 141/150 Inklusive Rahmen mit offizieller COA auf der Rückseite Ha...

Titel: Impressionistisches französisches Blumenstillleben Öl von Le Bouquet du Cinquantenaire Von Fanch Lel Unterschrieben: Ja Größe: 18 x 15 Zoll (Höhe x Breite) Ölgemälde auf Karto...

Cuerpos Magnéticos wurde auf der Suche nach der Beziehung zwischen der Natur und unserem Körper geboren: Wir sehen Felsen, Knochen, Strukturen, Flexibilität, Anziehungskraft, Räume, ...

Dies ist eine erstaunliche Vintage Original-Ölgemälde auf Leinwand Darstellung Clipper Schiffe in den stürmischen Ozean von gelisteten italienischen Künstlers Renato Longanesi (b.193...

Ausgabe 5 Druck mit Diamond Dust - Preis auf Anfrage Marilyn Monroe mit Gesichtsmaske. JAY-C - das Pseudonym dieses innovativen jungen Künstlers, der für seine subversive Verwendung...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Künstlerin: Karen Darbinyan Werk: Original Ölgemälde, Handgemachtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinen, Jahr: 2025 Stil: Impressionismus Titel: Abendmahls-Mond Größe: 15,5" x 21...

Ein original signierter Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 g/m² Papier des schottischen Künstlers Ian Sanderson (1951- 2020) mit dem Titel ' Sam ', der 1999 auf Film...

Impressionistische Winterlandschaft mit einem malerischen, schneebedeckten Haus in Solebury, Bucks County PA. Willett hat diese bezaubernde Szene auf sehr intime und doch energische ...

Michael ist eine elegante figurative Bronzeskulptur von Nando Kallweit. Nando Kallweit zelebriert in seinen Arbeiten die moderne menschliche Form und erkennt gleichzeitig an, dass u...

Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Feenwald von Madeira im Nebel mit Kühen und krummen Bäumen, Fanal, Portugal. Pigmenttintendruck, Auflage 8, signiert, betitelt, datiert und ...

Henri Bellery-Desfontaines Mysteriöse Liebe, 1898 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll) INFOR...

Titel: Papier-Landschaft Technik: Collage und Mischtechnik auf Leinwand Abmessungen: 100x100 cm (Tiefe des Keilrahmens: 3,5 cm) Originalkunstwerk von Marilina Marchica, geschaffen m...

AILA Blue, aus der Heidler & Heeps Tape Collection - The B Sides. Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persön...

Radierung, 1974 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 44/75 Herausgeber : Yves Rivières (Paris) Drucker : Lacourière-Frélaut (Paris) Katalog : [BNF 30] 56,50 cm. x 38,00...

Künstler: Kuno Vollet Titel: Schwerelos Gold MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel oder weißem Marmor Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, So...

"Licht ist nicht so sehr etwas, das offenbart, sondern es ist selbst die Offenbarung". - James Turrell James Turrell Key Lime, Seltener LACMA-Ausstellungsdruck, 2013 Seltenes Offset...