Kunst

Dieser exquisite Holzschnitt von Wassily Kandinsky (1866-1944) mit dem Titel Komposition, aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazza...

Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke von Gerald Berghammer werden auf Bestellung in limitierter Auf...

F.171201 ist eine Glasskulptur des japanischen zeitgenössischen Künstlers Toshio Iezumi mit den Maßen 17 × 42 × 35 cm (6,7 × 16,5 × 13,8 in). Die Skulptur ist signiert und nummerier...

Frank Dekkers Landschaft 10 15 x 20 cm (gerahmt, im Preis inbegriffen 20 x 25 cm) Öl auf Platte Über den Künstler: Frank Dekkers, ein Freilichtmaler, aber kein "Quadratmaler", wie ...

Dieses Originalplakat mit dem Titel "Big Painting #6" ist auf schwerem, vollrandigem Papier gedruckt. Es wurden etwa 300 Exemplare hergestellt, die jedoch nicht nummeriert sind. Es w...

Pigmenttintendruck, hergestellt in einer limitierten Auflage von 9 Stück // Gallery ID: 11851 Kunstdrucke werden auf Bestellung auf Hahnemühle Photo Rag Baryta hergestellt. Jeder Druck ist auf der Rückseite gestempelt, von Gerald Berghammer signiert und nummeriert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die Abzüge enthalten einen 4 cm breiten weißen Rand. PAVILLON DE FLORE...

6155 Französinnen beim Mittagessen "Madamoiselle de St Tropez" Gerippte Leinwand kein Rahmen erforderlich

Schwarz-Weiß-Kunstdruck der Winterlandschaft. Pigmenttintendruck, Auflage 7, signiert, betitelt, datiert und nummeriert vom Künstler. Mit Echtheitszertifikat. Bedruckt mit einem 4 cm...

Das junge Modell Paul Morro, Deutscher, um 1960 Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt Größe der Leinwand: 27 x 23,5 Zoll Porträt eines jungen Mädchens, signiert von dem impressionistis...

Technisches Datenblatt - Künstler: Joan Carles Roca Sans (geb. 1946) - Titel: *Landschaft des Ampurdán* - Technik: Öl auf Leinwand - Abmessungen: 23,6 x 28,7 Zoll (ungerahmt...

"Regennacht in Paris, Küssen im Regen" 1908 Frédéric Levé (1877-1968) Öl auf Leinwand Signatur auf Keilrahmen auf der Rückseite notiert 25 5/8 x 21 1/4 (32 7/8 x 28 1/3 Rahmen) Zol...

Paul Wadsworth hat ein ganz besonderes, angeborenes Talent, den Betrachter in andere Welten zu entführen. In seinen atemberaubenden, lebendigen Werken von seinen Reisen auf dem indis...

Gezeichnet "G. Goldberg" Diese stimmungsvolle Seelandschaft fängt eine ruhige Küstenszene bei Sonnenuntergang ein, in der sich das schwindende Licht zart auf der Wasseroberfläche sp...

Mauve and Turquoise Arches von Natalia Roman kanalisiert den Geist des Bauhauses mit einer modernen Sensibilität, die Geometrie, Symmetrie und raffinierte Farbinteraktion in Einklang...

Ölgemälde auf Leinwand von Narcisse Virgilio Díaz de la Peña (1807-1876), signiert unten links, einer zentralen Figur der Schule von Barbizon. Das Gemälde zeigt eine typische Waldsze...

Utopia", fotografiert im Februar 2020 für seine laufende Serie "A Short History of Milan". Ein lineares, strukturelles Thema zieht sich wie ein roter Faden durch die Serie und spieg...

Titel: Provence-Dorf mit roten Dächern Pastell-Landschaft Pierre Neveu Künstler: Pierre Neveu (Franzose, geb. 1929) Medium: Pastell auf dickem Papier, ungerahmt Größe (H x B): 19,75 ...

Portrait-Skizze originalzeichnung von Jean-Paul LE VERRIER (1922-1996) studio gestempelt verso beschriftet bleistiftzeichnung auf Papier, ungerahmt Doppelseitig 10.5 x 8,25 Zoll pro...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Dieses auffällige Plakat zeigt das Werk von Adolph Gottlieb, einer der Symbolfiguren des Abstrakten Expressionismus, aus der Ausstellung *Los Irascibles: Pintores Contra el Museo* ("...

Titel: Ansicht von Cadaqués Künstler: Ramón Pichot i Soler (1924-1996) Medium: Öl auf Platte Abmessungen: 13 x 21,7 Zoll Datum: 1960er Jahre Zustand: Gut Rahmung: Ungerahmt Un...

Dieses Gemälde ist eine Neuinterpretation von Valentin Serovs ikonischem "Mädchen mit Pfirsichen" durch die emotionale und psychologische Brille der heutigen Ukraine. In Serovs Original sitzt das junge Mädchen in einem Zimmer, das mit sanftem Licht, einfachen Früchten und dem stillen Versprechen eines friedlichen Alltags gefüllt ist - Symbole einer Welt, die sich einst stabil, vertraut, fast unschuldig anfühlte. In dieser modernen Neuinterpretation wird die Atmosphäre verändert. Die Pfirsiche - Symbole der häuslichen Harmonie - werden durch Granaten ersetzt, Gegenstände, die in einem Land, das unter Kriegsbedingungen lebt, auf tragische Weise alltäglich geworden sind. Das ruhige Innere bleibt erhalten, ist aber mit Spannung aufgeladen. Die junge Frau, die ein zartes besticktes Sommerkleid...

Dieses zeitgenössische abstrakte Acrylgemälde zeigt gelbe Lilien. Sandra Goldies Kunstwerke wurden von einem der führenden abstrakten Künstler Quebecs gelobt. Leopold Plotek beschri...

Heuhaufen-Landschaft unterzeichnet von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 13 x 21,5 Zoll Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Zustand: Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand. Es wurde ...

Papierformat: 23,5 x 31,5 Zoll (59,69 x 80,01 cm) Bildgröße: 19 x 28 Zoll (48,26 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

Original-Ölgemälde von Mark English, recto signiert. Mark English (Amerikaner, 1933 - 2019) war ein produktiver Illustrator, der sich der bildenden Kunst zuwandte und dessen Karr...

Titel: Britischer Impressionist Aquarell einer Flussszene mit rotem Narrowboat von Anthony Avery (Brite 1946-2023) Original-Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Abmessungen: 11,25 ...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2022 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Kosmos, Größe: 17" x 37" x 4'' Zoll,...

Titel: Außerhalb III Medium: Öl auf Leinwand Größe: 23 x 31 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Hinweis:...

Harland Miller, Hass ist nicht mehr zeitgemäß! (Blau), 2022 Siebdruck auf Papier Ausgabe 104 von 125 Vom Künstler handsigniert und nummeriert Herausgegeben von White Cube, London 70...

"Der Anfang" Öl auf Leinen, Mehrschichttechnik Dieses Werk fängt den Moment ein, in dem die Form aus der Stille geboren wird. Transluzente Ölschichten, die wie Atemzüge der Zeit übe...

Diese Landschaftsaufnahme des Gesellschaftsfotografen Slim Aarons aus den frühen 1960er Jahren zeigt Urlauber in einer Skihütte in Gstaad, Schweiz, im März 1961. Dies ist eine nachl...

Papierformat: 37,75 x 54,5 Zoll (95,885 x 138,43 cm) Bildgröße: 27,5 x 54,5 Zoll (69,85 x 138,43 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

Eine charmante impressionistische Szene, die die Grand Central Station in New York City zeigt. Dieses Stück wird in einer intimen und doch energischen Weise ausgeführt. Christophe is...

Kommentare des Künstlers
Verschiedene Blautöne mit violetten und cremefarbenen Nuancen bilden einen beruhigenden Hintergrund. Eine kräftige orange Form A sorgt für Kontrast und...

Wir bieten einen kostenlosen weltweiten Versand und übernehmen alle Zölle und Einfuhrsteuern für dieses Kunstwerk. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemp...

David Shrigley, Mein Amoklauf ist vorbei, 2019 21 Farb-Siebdruck mit Lack-Overlay auf Somerset Satin Tub Sized 410gsm Papier 29 1/2 × 22 in (76 × 56 cm) Auflage von 125 Stück Han...

Gravur von Louise Bourgeois, 2002, handsigniert, nummeriert und ihrer langjährigen Druckerin Judith Solodkin von Solo Impressions gewidmet, begleitet von einem echten Hufeisen, das d...

Original-Einladungskarte zur Eröffnung für Josef Albers/Ken Price bei Brooke Alexander Editions im Jahr 2010. Die Vorderseite der Postkarte zeigt Josef Albers "Variant" und die Rück...

Titel Maurice Vagh-Weinmann Blumenstrauß Stillleben Ölgemälde Gerahmt Wichtige Details Künstler: Maurice Vagh Weinmann, Ungar, 1899-1986 Titel: Sommerstrauß Medium: Ölgemälde auf Kar...

Über den Künstler: Sheri Farabaugh begann nach erfolgreichen Karrieren in der Steuerberatung und Biochemie zu malen. Die Liebe zum Zeichnen und Malen in ihrer Kindheit blieb Farabau...

Französische Aquarellszene eines Renntages, um 1960. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen Passepartout mit Goldrand. Die Matte passt in einen Rahmen in Standardgröße. Ink...

Georges de FEURE (1868 - 1943) Rückkehr, 1897 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift, wie ausgestellt 1897/98 Gedruckt auf Papier Vélin (gewebt) Größe 40 x 31 cm (ca. 16 x 12"...

"Roots of Identity" ist eine Reihe von Kunstwerken, die die Essenz des Erbes, der Traditionen und des Vermächtnisses einer Nation einfangen. Es symbolisiert die Verflechtung von Verg...

Moderne Skulptur für den Außenbereich aus der Mitte des Jahrhunderts. Diese imposante Metallskulptur des bekannten Quebecer Künstlers Marcel Barbeau beherrscht die Landschaft. Diese...

"Crossing Paths" ist ein einzigartiges Originalwerk von Amanda Marie (Mando), das mit Acryl und Aerosol auf Papier geschaffen wurde. Das Werk misst 19,75 × 15,75 cm und ist verso mit...

Das schottische Hochland signiert von F. E. Jamieson (Brite 1895-1950), signiert mit Künstlerpseudonym Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 22,5 x 32,5 Zoll Leinwand: 20 x 30 Zoll Prove...

Luce Brélaz-Jacquet war eine 1915 geborene Schweizer Malerin. Obwohl es nur wenige biografische Details über ihr Leben und ihren Werdegang gibt, ist sie in den Schweizer Kunstarchiv...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Dieses Werk ist ein abstraktes Acrylgemälde auf einer Holzplatte. Es zeichnet sich durch eine kühne, energiegeladene Komposition aus, die aus großen, blockartigen Formen und ausdruck...

P Salomon Raj Anbetung Aquarell auf Papier 2006 Blattgröße: 19cm x 24,6cm Bildgröße: 14,6cm x 19,6cm

Label verso von Wally Findlay Galerien. ungerahmt 57,25X44,25 mit Rahmen 60.75X48 Michele HENRY wurde 1928 in Langres geboren und hat seit seiner Kindheit eine große Leidenschaft ...

NEW DREAMS ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage des sozialrealistischen afroamerikanischen Künstlers der Harlem Renaissance ERNEST CRICHLOW (1914-2005). NEW DREAMS wu...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Die Country Lane's von Claude Marin (französisch 1914-2001) unterzeichnet Öl auf Künstlerkarte, auf Karton geklebt, ungerahmt Pappe: 9 x 11 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Paris, Fr...

Vorzeichenlos Arbeiten auf Leinwand Vergoldeter Holzrahmen 70,5 x 48 x 4,5 cm

von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Maße: 15 hoch und 18 Zoll breit Zustand: insge...

Dieses Foto des Society-Fotografen Slim Aarons aus den späten 1960er Jahren zeigt Frauen mit bunten Hüten bei einer Après-Ski-Party in Snowmass Village in Pitkin County, Colorado, im...

Papierformat: 13,75 x 17 Zoll (34,925 x 43,18 cm) Bildgröße: 13,75 x 17 Zoll (34,925 x 43,18 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 14,75 x B: 18 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: Neuwertig ...

Zu verkaufen Original Abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand in einem abstrakten Fantasy-Stil. Eine einzigartige Technik, sehr farbenfroh. Eine ungewöhnliche Kombination von Farben, ei...