Pop Art Kunst

CHAOS: URZEITLICHES LEBEN Datum der Gründung: 2017 Medium: Offsetlithografie mit Kaltstempel auf Papier Auflage: 300 Größe: 68 x 68 cm Zustand: In neuwertigem Zustand, brandneu und n...

Colony at Dawn, Architekturfotografie von Richard Heeps für seine Serie "Dream in Colour". Dieses Werk zeigt die Architektur der Ballantines Movie Colony in Kalifornien aus der Mitte...

nformationen über den Künstler: Jimmie ist seit 2004 eine etablierte Luxusmarke und Designer mit Sitz in London, Vereinigtes Königreich. Das Duo Jimmie Karlsson und Martin Nihlmar is...

Pastell und Buntstift auf Papier Interieur Szene von Eileen Gore Sellon. Das Gemälde ist unten links signiert und auf der Rückwand attributiert und datiert. Präsentiert in vergoldete...

Die Wandskulptur Graffiti Heartist von David Gerstein ist ein dynamisches und farbenfrohes Kunstwerk, das Graffiti-Kunst mit zeitgenössischer Skulptur verbindet. Es besteht aus 3 auf...

Die Skulptur besteht aus einem Plexiglaskasten mit einer Figur aus Kunststoff/Harz, die mit Acrylfarbe veredelt wurde, und echten, individuell gestalteten Süßigkeiten, die um den Soc...

Heidler & Heeps Vinyl Collection Eighteen Piece Multi-Color Installation. Die renommierten zeitgenössischen Fotografen Richard Heeps und Natasha Heidler haben für diese wunderschöne,...

Ausgedörrte Blätter, 2017 von Roberto Fonfría Gefundene Bilder, übertragen auf Acetatfilm, Collage, Acryl und Graphit. Gemischte Medien auf 100% Baumwollpapier Bildgröße: 30 in. H x...

Carl Smith ist ein amerikanischer Künstler, der seit 2001 in Berlin, Deutschland, lebt. Er arbeitet mit einer Kombination aus Siebdruck, Collage und Malerei, um seine urban inspirier...

David Hockney David Hockney bei Castelli Graphics, 1981 Offset-Lithographie-Poster 20 × 16 Zoll Ungerahmt Seltenes Plakat aus dem Jahr 1981, das anlässlich der Veröffentlichung einer...

Dieses fesselnde Plakat mit dem Titel New York City Ballet: American Music Festival, 1988, erinnert an die prestigeträchtige Veranstaltung des New York City Ballet. Ursprünglich wurd...

Frida Kahlo ist eine Ikone der mexikanischen Kunst und eine große Inspiration für mich. Sie hat ihren persönlichen Schmerz in Kunst umgewandelt, eine Leistung, die mich tief berührt....

Keith Haring Dance in der Lower East Side: Von Haring entworfene und illustrierte Einladungskarte für eine Eröffnungsparty im The Underground, New York, NY 1983; in Verbindung mit Da...

Die originellen Mixed-Media-Kunstwerke von Alea Pinar Du Pre stellen menschliche Figuren in einem grafischen Pop-Realismus-Stil dar. Als unternehmungslustige Autodidaktin, die Techno...

MEDIUM: Original Production Cel auf handgemaltem Hintergrund BILDGRÖSSE: 12,5" x 10,5" PRODUKTION: Wilde und wollige Hasen, 1959 Rahmung: Rahmung im Preis inbegriffen SKU: CCV1593 ...

Eine Einladung zu "Andy Warhol: A Print Retrospective 1963-1981" in der Leo Castelli Gallery in New York City, bedruckt mit dem ikonischen Bild von Marilyn Monroe. Veröffentlicht von...

JJ Galloway ist eine international gesammelte Künstlerin, die für ihre skurrilen Gemälde und Skulpturen bekannt ist, die Menschen, Tiere und Lebensmittel miteinander verbinden. Sie v...

Tom Wesselmann (1931-2004) Monica mit Tulpen (1989) Signiert und nummeriert AP 4/12 (neben der Auflage von 100) rechts unten signiert Siebdruck in Farben auf Museumskarton. Herau...

Cliclists ist ein Siebdruck, der 2008 von Ugo Nespolo anlässlich der Olympischen Spiele in Peking realisiert wurde. Auflage von 260 Stück. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert...

Heidler und Heeps Vinyl Collection 7" B Side Compilation. Die renommierten zeitgenössischen Fotografen Richard Heeps und Natasha Heidler haben für diese wunderschöne, faszinierende K...

Achilles auf dem Centaur Chiron von Marco Silombria. Vom Künstler handsigniert. Geschaffen vom italienischen Pop-Art-Künstler Marco Silombria (Savona, 1936-Albissola, 2017). Der J...

Der amerikanische Künstler Mark Ryden ist seit Jahrzehnten ein Verfechter der surrealistischen Pop-Ästhetik und hat damit einen riesigen Katalog von Werken geschaffen, die auch heute...

Marco Pittori schafft lebendige Kunstwerke, die eine Hommage an die faszinierenden Bilder von Brad Elterman und die mythische Kultur des Hollywood der 1970er Jahre sind. Durch die Verwendung von lizenzierten Bildern der Fotografien von Brad Elterman bietet er den Zuschauern einen Einblick in eine faszinierende und exklusive Zeit auf dem Sunset Strip von Los Angeles. Dieser 23 Zoll hohe und 18 Zoll breite Original-Fotodruck basiert auf Brad Eltermans legendären Bildern "Behind the Beverly Hills Hotel, 1977". Die Bilder werden sorgfältig geschichtet, bis die Kunstwerke eine völlig neue Realität offenbaren. Dieses Kunstwerk wurde auf einer 120 Jahre alten Druckpresse als Lithografie auf Archivpapier gedruckt. Bequeme lokale Zustellung in Los Angeles. Erschwinglicher Versand auf dem amerikanischen Festland und international. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei. Wenn man sich Eltermans Fotos ansieht, wird schnell klar, dass er nicht der durchschnittliche Teenager war, der in den 1970er Jahren aufwuchs. Vielmehr zeugen seine Prominentenfotos davon, dass er den Traum lebte. Während seine Klassenkameraden Cap'n Crunch mampften und die neue Runaway's-Platte hörten, hing Brad im berüchtigten Tropicana Motel mit Joan Jett ab. An den Wochenenden ging er mit den Sex Pistols schwimmen, besuchte die Playboy Mansion und aß mit Joey Ramone bis spät in die Nacht. Brad war jung und clever und wusste, wo er sein musste und wie er reinkommen konnte. Mit seinem coolen Auftreten und seiner Bob-Dylan-Frisur passte er in die Rolle. Im Alter von 17 Jahren wurde Brad zu einem der einflussreichsten Promifotografen Hollywoods und dokumentierte unzensiert das düster-glamouröse Leben des Rock n' Roll der 1970er Jahre. Marco Pittori sagt über Eltermans Fotos: "Brads Fotos bieten einen seltenen, oft anzüglichen Einblick in die Rock'n'Roll-Geschichte, bei der es scheint, als sei Brad immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort, bereit für die Kamera." Durch Pittoris künstlerische Linse geht Eltermans Fotografie über ihre Ursprünge hinaus und lädt Sie ein, in eine Ära einzutauchen, die im Takt des Rock'n'Roll pulsiert, eine Ära, in der Geschichte und Kunst nahtlos aufeinandertreffen. Marco Pittori wurde 1978 in der Schweiz geboren. Er studierte an der Grafischen Schule in Aarau, Schweiz, in den Bereichen Stein-, Tief-, Sieb- und Buchdruck. Pittoris Arbeiten werden seit 1999 international gesammelt und ausgestellt. Zu seinen öffentlichen Sammlern gehören das Ramones-Museum in Berlin, die Bank von Baselland und die Sammlung Gunter Sachs. VERTRETUNG Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien, USA ÖFFENTLICHE ARBEITEN / SAMMLUNGEN 2013 Sammlung Basellandschaftliche Kantonalbank, Liestal 2013 Sammlung Migros Bank, Basis 2012 Ramones Museum, Berlin 2012 Sammlung Arthur Cohn 2011 Nachlass Sammlung Gunter Sachs 2008 / 2010 Rist Management, Schweiz 2006 Gruner AG, Basel 2006 Psychiaterische Dienste, Liestal, Schweiz 2005 Bank von Baselland, Liestal, Schweiz 2004 / 2007 Klinik Birshof, Münchenstein, Schweiz 2003/2004/2005 Kantonalbank Baselland, Liestal, Schweiz 2002 / 2004 Kantonsspital, Liestal, Schweiz EINZELAUSSTELLUNGEN 2012 Sichtbar Hamburg, kuratiert von Cosma Shiva Hagen 2011 Arlesheim Wohnungen 2010 Galerie Eulenspiegel "Cafe Dallas", Basel, Schweiz 2007 Galerie Louise Grossenbach, Winterthur, Schweiz 2004 / 2006 Coop, Muttenz, Schweiz 2002 / 2004 Kantonsspital, Liestal, Schweiz 2002 Anwesen Schlossfelder, Basel, Schweiz 1999 Pathologie, Basel, Schweiz GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2013 Galerie Lumas, Zürich, Wien, München 2013 Kulturverein Muttenz, Schweiz 2013 Peach Editions, New York 2013 Galerie Hamburg Kennedy, New York 2012 Galerie Eulenspiegel "Nude Hollywood", Basel, Schweiz 2011 Galerie Zero, Art Plan-B Projekt, Berlin, Deutschland 2011 Kunst und Stadthalle Zug, "Pop Art in Zug", Schweiz 2011 Galerie Ohne Titel, Winterthur, Schweiz 2011 Artspace Warehouse, Basel Junction L.A., Los Angeles 2010 Galerie Lumas, New York 2010 Kunstwarenhaus, Zürich, Schweiz 2010 Werkstatt Wolfensberger, Atelierausstellung mit Dominique Lämmli, Celcile Wick, Samuel Burri, Schweiz Internationales Symposium über Lithografie 2010, Tidaholm, Schweden 2010 "Pop-Art-Zug" mit Sam Shaw und Jörg Döring...

Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...

Das Handwerkzeug ist zweifellos das ikonischste Motiv von Jim Dine. Akribisch katalogisiert in Reihen wie wissenschaftliche Exemplare oder einzeln skizziert, erhalten Hämmer, Ahlen, ...

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, städtischer Umwelt, Kultur und Politik inspiriert sind. In seiner Arbeit geht es eher darum, ein kleines Licht in einige der dunklen Ecken der Gesellschaft zu werfen, als sich zurückzulehnen und die Reaktionen und Meinungen zu beobachten. Seine Arbeit kombiniert Humor, Ironie, Kritik und einzigartige Meinungen, um Kunst zu schaffen, die auf vielen Ebenen anspricht. Die Arbeiten entstehen in der Regel zunächst auf der Straße und werden dann zu Drucken in limitierter Auflage und Originalen auf Leinwand erweitert. "Steve Jobs...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Suites nº8, R...

Basquiat Sprühfarbe c.2017: Limitierte Edition Jean-Michel Basquiat Spraydose veröffentlicht circa 2017 mit dem Estate Markenzeichen von Jean-Michel Basquiat. Ein einzigartiges Basqu...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Fliegende Tauben Jahr: 2002 Auflage: 451/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 4,87 x 4,5 Zoll Zustand: Ausgeze...

The Clash ""Police and Thieves"" Riesiger 3D-Vintage-Knöpfer - Handgefertigter riesiger 3D-Vintage-Knöpfer des britischen Künstlers Tony Dennis, AKA Tapedeck Art Das Kunstwerk ist a...

Kompletter Satz von 41 genähten, mit Sand gefüllten Baumwollsäcken, in einer Holzschachtel mit Siebdruckdeckel, 1978, signiert und nummeriert aus der Auflage von 16 Stück (es gibt au...

Vintage Keith Haring Skateboard Deck Set (10 Werke): Dieses hervorragend bedruckte, seltene, auffällige Komplettset von 10 Keith-Haring-Skate-Decks entstand ca. 2012 als Ergebnis de...

Künstler: Andy Warhol Titel: Unbetitelt (Tafel 11) Portfolio: 1956 Am Fuße meines Gartens Medium: Offsetlithografie und Aquarell auf Papier Datum: 1956 Blattgröße: 8 1/2" x 11" Signa...

KAWS EXPOSED: KAWS Künstler-Monographie, 1. Auflage, 1999: KAWS Exposed 1999: Ein sehr begehrter Fotoband über die Straßenkunst von KAWS aus den 1990er Jahren. Diese Publikation ist...

Die Skulptur besteht aus einem Plexiglaskasten mit einer Figur aus Kunststoff/Harz, die mit Acrylfarbe veredelt wurde, und echten, individuell gestalteten Süßigkeiten, die um den Soc...

"LOVE Royal Blue", 2023, 85 x 65 cm, ist eine Mischtechnikarbeit des deutschen Pop-Künstlers Devin Miles, der sich mit dem LOVE-Schriftzug auseinandersetzt. Die Mixed-Media-Arbeit is...

Alex Katz Tänzerin 1 2019 Siebdruck in Farben auf Saunders Waterford HP High White 425 g/m² Papier 60 x 36 Zoll (153 x 92 cm) Auflage von 60 Stück

Michael Gilibertis Originalkunstwerke zeichnen sich durch lebendige Farben und kraftvolle Kompositionen aus. Sein Werk ist ein Beispiel für den Modernismus und insbesondere für moder...

Zeitgenössisches figuratives Gemälde in Acryl auf Leinwand der polnischen Künstlerin Joanna Woyda. Die Malerei ist im minimalistischen Pop-Art-Stil gehalten. Das Kunstwerk zeigt ein ...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Liberty Head X Jahr: 2004 Auflage: 679/700, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 7 x 6,87 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

Stalking, 2024 von Roberto Fonfría Gemischte Mediencollage (Acryltransfer, archivfeste Polyesterfolie, Faden) auf Aquarellpapier Bildgröße: 20 in. H x 16 in. W Ungerahmt Schiffe fla...

Lithographie auf Vélin de Lana Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus der Ausgabe Folio, tête, Consacré à Valerio Adam...

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Das Originalplakat von Andy Warhol für den Film "Querelle" aus dem Jahr 1982 ist eine faszinierende Verschmelzung zweier künstlerischer Welten: Kino und Popkultur. Der Film des deuts...

Galatea 11 ist ein lebendiger C-Type Print auf Fujiflex Papier in einer Auflage von 9 + 2 Artist Proof mit den Maßen 100cm x 150cm. Bitte beachten Sie, dass alle Drucke auf Bestellu...

Andy Warhol 1967: Zeitschrift Film Culture, 1967, mit Titelbild von Andy Warhol. Warhol gestaltete das Cover und verwendete für das Titelblatt und die I...

Andy Warhol Ausstellungsplakat für die Andy-Warhol-Ausstellung im Denver Art Museum Double Elvis (beschriftet für Maryanne und zweimal handsigniert von Andy Warhol), 1977 Handsignier...

Keith Haring Stedelijk Museum 1986: Seltenes Original-Ausstellungsplakat von Keith Haring im Siebdruckverfahren, Stedelijk Museum, 1986. Entworfen und illustriert von Haring anlässli...

Damien Hirsts "Taytu Betul" ist ein laminierter Giclée-Druck auf einer Aluminium-Verbundplatte mit Glitter und gehört zu einer Serie von fünf faszinierenden Drucken der Serie "The Em...

Dieses Werk von Blue Dog besteht aus einem überwiegend rosa mit gelbem Hintergrund. Es gibt 2 blaue, blattlose Bäume und ein einzelnes hochformatiges Gesicht eines weiß-schwarzen Hu...

Fun Loving Criminals II von BATIK signierter POP ART-Druck in limitierter Auflage Papierformat Übergröße 40 x 30" Zoll / 101 x 76 cm Signiert & nummeriert vom Künstler auf der Vord...

**JAHRES-SUPER-SALE NUR BIS ZUM 15. APRIL** *Dieser Preis wird sich in diesem Jahr nicht wiederholen - nutzen Sie ihn aus* Mit dieser limitierten Oscar-Kunstserie vo...

Raymond Pettibon: Seltener früher Black Flag Punk-Flyer: Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11. Juni 1983. Santa Monica, CA. Flyer/Handzettel für ein Konzert von Black Flag...

Basquiat: Vrej Baghoomian Galerie New York, 1989: Vintage Original Klapp-Ankündigungskarte zu Jean-Michel Basquiat in der Vrej Baghoomian Gallery New York: 21.10. bis 25.11.1989. ...

Andy Warhol Porträt von Roy Lichtenstein, 1975 Polaroid-Farbdiffusionsdruck Beglaubigt von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, trägt verso den Stempel der Stiftung Außerd...

KAWS Black Flayed Companion 2016. Eine seltene, vergriffene figurative Skulptur von KAWS, neu und versiegelt in der Originalverpackung. Veröffentlicht von Medicom Japan in Verbindung...

Der 1918 in Budapest, Ungarn, geborene Engel begann seine berufliche Laufbahn im Bereich Animation als Farbdesigner im Walt Disney Studio. Obwohl er an Klassikern wie Disneys Bambi u...

" Das Tierbild "Frosch und Pfingstrose" ist ein Ölgemälde der Wolskaja Lilya. Das Bild ist ein Symbol. Tallismans Gemälde Der schöne Frosch ist ein Wunsch nach Reichtum und einem si...

Damien Hirst, Wrapping Paper Satz von 2 doppelseitigen Blättern. 2006. Herausgegeben von Agnes B und herausgegeben von Hans-Ulrich Obrist. Ein seltenes und begehrtes Damien Hirst Sa...

Papierformat: 42 x 28 Zoll (106,68 x 71,12 cm) Bildgröße: 42 x 28 Zoll (106,68 x 71,12 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche D...