Linternas Brutalistas
El diseño de los muebles brutalistas de engloba lo que está elaborado, tallado y trabajado a mano: un reproche estético (o, al menos, un contrapunto) a los muebles creados con materiales y tecnología del siglo XXI. Últimamente, la palabra "brutalista" ha sido adoptada por los ámbitos del diseño de muebles y las artes decorativas para referirse a sillas, armarios, mesas y piezas accesorias como marcos de espejos y iluminación que están hechas de metales más ásperos y profundamente texturizados y otros materiales que son la antítesis visual y palpable de lo elegante, liso y suave.
ORÍGENES DEL DISEÑO BRUTALISTA DE MUEBLES
- El brutalismo surgió durante la mitad del siglo XX
- Término acuñado por el crítico de arquitectura Reyner Banham
- Originaria del Reino Unido
- La arquitectura brutalista ganó popularidad en Estados Unidos a principios de la década de 1960
- Entre los proyectos brutalistas inaugurales se encuentran la Unité d'habitation y la ciudad de Chandigarh (India), que deben al influyente arquitecto Charles-Édouard "Le Corbusier" Jeanneret
- El primo de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, diseñó cientos de sillas, mesas, armarios y lámparas para Chandigarh.
- Informado por el Bauhaus, constructivismo, modernismo y el Estilo Internacional; parte del modernismo de mediados de siglo
- Contrasta fuertemente con Estilo Beaux Arts
CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO BRUTALISTA DE MUEBLES
- Uso de materiales industriales - acero tubular, hormigón, vidrio, granito
- Prioriza el funcionalismo, minimalismo y utilización del espacio negativo
- Siluetas sobrias, formas geométricas pronunciadas
- Aspecto despojado y natural; texturas resistentes, construcción modular
- Interiores con flujos visuales amplios y paletas neutras
DISEÑADORES DE MUEBLES BRUTALISTAS QUE DEBES CONOCER
MUEBLES BRUTALISTAS VINTAGE EN 1STDIBS
El término brutalismo -que deriva de la palabra francesa brut, que significa "crudo"- fue acuñado por el crítico de arquitectura Reyner Banham para describir un estilo arquitectónico que surgió en la década de 1950 con edificios monumentales, normalmente de hormigón sin ornamentar, cuyo diseño pretendía proyectar un aire de fuerza y solidez.
Le Corbusier creó esencialmente el estilo brutalista; sus iteraciones más conocidas en Estados Unidos son el Whitney Museum of American Art, que fue diseñado por Marcel Breuer, y Paul Rudolph's Yale Art and Architecture Building. El estilo severo podría haber sido el movimiento arquitectónico más criticado del siglo XX, aunque fuera un intento honesto de celebrar la belleza de la materia prima. Pero mientras que los edificios gubernamentales brutalistas de Washington, D.C., parecen regodearse en su falta de belleza, el diseño y la decoración interior brutalistas son mucho más líricos, y a veces adquieren una cualidad caprichosa y romántica de la que carecen sus homólogos exteriores.
Paul Evans es la prueba A del diseño brutalista de muebles. Sus armarios Sculpture Front con monturas de acero patinado en alto relieve se han convertido en piezas de coleccionista sin parangón, mientras que las sillas , la mesa de centro y la mesa de comedor de su posterior serie Cityscape y la serie Sculpted Bronze para Directional Furniture son quizá las piezas más expresivas y llamativas del diseño moderno estadounidense . Otros diseñadores brutalistas ejemplares son Silas Seandel, el idiosincrásico diseñador de muebles y escultor neoyorquino cuyas obras en metal -en particular sus mesas - tienen una especie de lirismo musculoso, y Curtis Jere, nombre comercial del equipo californiano formado por Curtis Freiler y Jerry Fels, los audaces creadores de expresivos marcos de espejo y esculturas murales de cobre y latón chamuscados y esquilados.
Los muebles y esculturas brutalistas siguen siendo populares entre los diseñadores de interiores y pueden aportar notas únicas, excéntricas y humanas a una colección de arte y diseño en cualquier hogar.
Encuentra auténticas sillas brutalistas vintage, mesas de centro, objetos decorativos y otros muebles en 1stDibs.
2.º década del siglo XXI Estadounidense Linternas Brutalistas
Concreto
finales del siglo XX Danés Linternas Brutalistas
Cerámico, Gres
mediados del siglo XX Sudamericano Linternas Brutalistas
Metal, Latón
Década de 1970 Italiano Vintage Linternas Brutalistas
Bronce
finales del siglo XX Estadounidense Linternas Brutalistas
Latón, Cobre, Acero
Década de 1960 Estadounidense Vintage Linternas Brutalistas
Hierro
mediados del siglo XX Estadounidense Linternas Brutalistas
Resina, Plástico, Acrílico
siglo XX Desconocido Linternas Brutalistas
Latón
2.º década del siglo XXI Estadounidense Linternas Brutalistas
Concreto
Década de 1930 Belga Vintage Linternas Brutalistas
Metal
finales del siglo XX Coreano Linternas Brutalistas
Aluminio, Latón, Cobre, Hierro
2.º década del siglo XXI Estadounidense Linternas Brutalistas
Cristal
Fines del siglo XIX Inglés Antiguo Linternas Brutalistas
Bronce
siglo XX Marroquí Linternas Brutalistas
Metal
principios del siglo XX Alemán Linternas Brutalistas
Latón
siglo XX Español Linternas Brutalistas
Mimbre, Caña, Ratán
Década de 1970 Mexicano Vintage Linternas Brutalistas
Vidrio soplado
siglo XX Francés Linternas Brutalistas
Cobre
Década de 1960 Mexicano Vintage Linternas Brutalistas
Metal
siglo XX Español Linternas Brutalistas
Ratán, Soga, Yute
Década de 1960 Alemán Vintage Linternas Brutalistas
Metal
siglo XX Inglés Linternas Brutalistas
Hierro forjado, Plomo
finales del siglo XX Danés Linternas Brutalistas
Cerámico, Gres
Lámpara de pared escultórica danesa de cerámica de mediados de siglo, fabricada por Axella - Años 70
Década de 1970 Italiano Vintage Linternas Brutalistas
Bronce, Acero
Década de 1960 Sueco Vintage Linternas Brutalistas
Hierro forjado
Década de 1970 Alemán Vintage Linternas Brutalistas
Cobre