Tableaux - Natures mortes expressionnistes

Alors que le terme "expressionniste" est utilisé pour décrire tout art qui évite le naturalisme et utilise à la place un usage audacieux de formes aplaties et un travail de pinceau intense, L'art expressionniste décrit formellement les œuvres européennes du début du XXe siècle qui s'inspirent du Symbolisme et s'attaquent à des questions telles que l'urbanisation et le capitalisme. Les artistes expressionnistes ont expérimenté dans les peintures et les gravures des perspectives biaisées, l'abstraction et des couleurs vives non conventionnelles pour dépeindre l'isolement et l'anxiété ressentis plutôt que l'apparence du monde. 

Entre 1905 et 1920, les artistes autrichiens et allemands, en particulier, se sont inspirés des Postimpressionnistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh dans leurs efforts pour rechercher une nouvelle authenticité dans leur travail. Dans ses motifs géométriques et ses détails décoratifs, l'art expressionniste était également marqué par des sources éclectiques telles que l'art populaire allemand et l'art populaire russe ainsi que l'art tribal de l'Afrique et l'Océanie, que les adeptes du mouvement ont pu observer dans les musées et les expositions universelles.

Des groupes d'artistes se sont réunis pour partager et promouvoir les thèmes aujourd'hui associés à l'expressionnisme, comme Die Brücke (Le pont) à Dresde, qui comprenait Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff et qui étudiait l'aliénation et la dissolution de la société dans des couleurs vives. À Munich, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), un groupe dirigé par Wassily Kandinsky et Franz Marc, a insufflé à l'expressionnisme une recherche de vérités spirituelles. Dans son tableau emblématique Le cri, le prolifique peintre norvégien Edvard Munch transmet un trouble émotionnel à travers la représentation d'éléments environnementaux, tels que le ciel menaçant.

L'expressionnisme s'est déplacé vers le début de la Première Guerre mondiale, les artistes utilisant davantage d'éléments grotesques en réaction à l'escalade de l'agitation et de la violence. La gravure était particulièrement populaire, car elle permettait aux artistes de diffuser largement des œuvres qui abordaient des questions sociales et politiques en cette période de bouleversements. Bien que le mouvement artistique ait pris fin avec la montée de l'Allemagne nazie, où les créateurs expressionnistes ont été qualifiés de "dégénérés", les idées radicales de ces artistes ont influencé le néo-expressionnisme qui a émergé à la fin des années 1970 avec des peintres tels que Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente.

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