Peintures - Moderne

Cherry Blossom près du pont de Washington Peter Max (allemand, né en 1937) Acrylique sur toile 16 x 20 pouces 27 x 32 pouces avec cadre Signé en bas à droite Connu dans le monde ent...

New Moon Detail Peter Max (allemand, né en 1937) Acrylique sur toile 15 x 30 pouces 26 x 41 pouces avec cadre Signé en bas à droite "Inspiré par les moines et les sages que l'artist...

Version I d'un monde meilleur Peter Max (allemand, né en 1937) Acrylique sur toile 24 x 9.75 pouces 36 x 21.5 pouces avec cadre Signé en bas à droite Connu dans le monde entier et r...

K. Laxma Goud Sans titre Technique mixte sur papier 12 x 16 pouces 30.4 x 40.6 cm 2020 Prix sur demande Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de d...

Ali Hasmut a obtenu un diplôme de licence en arts plastiques à l'université des beaux-arts de Bagdad, en Irak, en 1997. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé en Jordanie ...

Ali Hasmut a obtenu un diplôme de licence en arts plastiques à l'université des beaux-arts de Bagdad, en Irak, en 1997. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé en Jordanie ...

Ali Hasmut a obtenu un diplôme de licence en arts plastiques à l'université des beaux-arts de Bagdad, en Irak, en 1997. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé en Jordanie ...

"Avec tout ce que j'ai, graffiti noir et blanc, graffiti , 2021 Avec tout ce que j'ai est une Diptych Fine Arts inspirée de Lettre d'art et graffiti d'Addison Jones présentant son ...

Monika Teal Im Bach Année : 2022 Huile sur lin Taille : 30x38in Signé L'ACO a fourni Réf. : 924802-1389 -------------------- Monika Teal part de l'idée que l'art est une form A de...

Monika Teal Cercles Année : 2022 Huile sur lin Taille : 32x40in Signé L'ACO a fourni Réf. : 924802-1387 -------------------- Monika Teal part de l'idée que l'art est une form A de...

Monika Teal 5 boules Huile sur papier apprêté Année : 2022 Taille : 28x32in Signé L'ACO a fourni Réf. : 924802-1385 -------------------- Monika Teal part du principe que l'art est...

La "série Círculo" s'inspire de ce que je considère comme la forme géométrique la plus pertinente. De la forme des représentations de la planète Terre aux transports, en passant par ...

Dans les mains de Yeji Moon, des matériaux ordinaires sont transformés en collages magnifiques et complexes qui évoquent avec force la nostalgie de l'enfance et le monde en pleine mu...

Aster da Fonseca Constructeur de nids Acrylique sur ruban adhésif sur papier Année : 2022 Taille : 12x9in Signé à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1374 collage peinture acryliqu...

Aster da Fonseca Le nid du Cardinal Acrylique sur ruban adhésif sur papier Année : 2022 Taille : 12x9in Signé à la main L'ACO a fourni Réf. : Réf. : 924802-1372 collage peinture acr...

Aster da Fonseca Heure de l'alimentation Acrylique sur ruban adhésif sur papier Année : 2022 Taille : 14x17in Signé à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1370 collage acrylique pei...

Présentation d'une peinture à l'huile originale de l'artiste américain/azerbaïdjanais Fidan Kim qui vient d'être achevée. L'attention que Fidan porte aux détails, aux sujets et à la ...

Aster da Fonseca Perruche Acrylique sur ruban adhésif sur papier Année : 2022 Taille : 19x24in Signé à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1365 collage peinture acrylique ruban adh...

Laura Nugent L'esprit de Stanley Acrylique sur toile Année : 2020 Taille : 40x40x1.5in Signé et inscrit à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1222 contemporain, color field, minim...

Laura Nugent Going Grey Acrylique sur toile Année : 2020 Taille : 36x36x1.5in Signé et inscrit à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1221 abstrait, moderne, contemporain, minimal,...

Dans les mains de Yeji Moon, des matériaux ordinaires sont transformés en collages magnifiques et complexes qui évoquent avec force la nostalgie de l'enfance et le monde en pleine mu...

Dans les mains de Yeji Moon, des matériaux ordinaires sont transformés en collages magnifiques et complexes qui évoquent avec force la nostalgie de l'enfance et le monde en pleine mu...

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Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...

Peinture abstraite 85" x 76" pouces « If not now when » de Patricio Gonzalez Huile et feuilles d'or sur couverture cargo Extrait de la série "À la recherche du bonheur À LA RECHERCHE DU BONHEUR Comme "el dorado", une construction culturelle, un mythe, la série Looking for happiness parle de l'illusion du bonheur. L'utilisation de coordonnées entre différents points géographiques et visions du monde permet de générer un dialogue entre les histoires. Ainsi, les lieux parlent pour nous parler d'utopies dégradées, de croisades religieuses, de martyrs et d'oppresseurs, de guerres, de victoires et de défaites. Tout cherche ce qui ne peut être trouvé. Les infinies possibilités existantes, dans ce présent continu et son accumulation, d'être l'histoire. L'idée utopique d'atteindre l'exhaustivité ou la complétude. La transformation du tissu en bijou, la transmutation qui fait passer du sacré à l'économique. L'"objet du désir" est le moteur de la vie et ses différentes permutations. Curriculum vitae Né le 14 février 1974 à Santiago, Chili. Étudier à l'École des beaux-arts de l'AT&T Université du Chili et Université Complutense Hôtels invité, Espagne. Il a également suivi des ateliers de peinture, de dessin et de gravure au Circulo de Bellas Artes de Madrid. Travail dans l'étude de Guillermo Muñoz Vera, Madrid. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2018 Kadoshiro Art Gallery "Looking for Happiness" Eduardo Lira Art Gallery "IT ́s not here" 2017 Off the wall / serie Golden Bitches/Beaches>(9 mars) Galeria Artium-Miami,Usa 2016 "Razones para la venganza" Galeria Artium-Miami,Usa. 2015 "Out Doors...

"Looking For The Right God" Peinture abstraite 59" x 79" par Patricio Gonzalez Extrait de la série "À la recherche du bonheur À LA RECHERCHE DU BONHEUR Comme "el dorado", une construction culturelle, un mythe, la série Looking for happiness parle de l'illusion du bonheur. L'utilisation de coordonnées entre différents points géographiques et visions du monde permet de générer un dialogue entre les histoires. Ainsi, les lieux parlent pour nous parler d'utopies dégradées, de croisades religieuses, de martyrs et d'oppresseurs, de guerres, de victoires et de défaites. Tout cherche ce qui ne peut être trouvé. Les infinies possibilités existantes, dans ce présent continu et son accumulation, d'être l'histoire. L'idée utopique d'atteindre l'exhaustivité ou la complétude. La transformation du tissu en bijou, la transmutation qui fait passer du sacré à l'économique. L'"objet du désir" est le moteur de la vie et ses différentes permutations. Curriculum vitae Né le 14 février 1974 à Santiago, Chili. Étudier à l'École des beaux-arts de l'AT&T Université du Chili et Université Complutense Hôtels invité, Espagne. Il a également suivi des ateliers de peinture, de dessin et de gravure au Circulo de Bellas Artes de Madrid. Travail dans l'étude de Guillermo Muñoz Vera, Madrid. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2018 Kadoshiro Art Gallery "Looking for Happiness" Eduardo Lira Art Gallery "IT ́s not here" 2017 Off the wall / serie Golden Bitches/Beaches>(9 mars) Galeria Artium-Miami,Usa 2016 "Razones para la venganza" Galeria Artium-Miami,Usa. 2015 "Out Doors...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

John Ferry Modern n°10 a Médium : Huile sur panneau Année : 2019 Taille : 10.75x12.75 in Signé, daté et inscrit à la main Encadré L'ACO a fourni Réf. : JF-19-26 " Les œuvres de Ferr...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...

New York - est une capitale mondiale qui ne laissera personne indifférent. C'est ainsi que l'artiste Igor Fomin voit les choses. Il montre un portrait historique de la ville, mélange...

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Les odeurs du matin - la routine matinale de la cuisson du pain et des pâtisseries. Mère avec fille et fils. Narkevich choisit délibérément l'art naïf, comme les célèbres artistes He...

L'Épiphanie d'Ernestine fait partie du diptyque 38x57 in (97x146 cm) de taille. Peut être acheté ensemble ou séparément. Cette peinture est vendue avec des certificats d'authenticité...

Le murmure d'Ernestine fait partie du diptyque 38x57 in (97x146 cm) de taille. Cette peinture est vendue avec des certificats d'authenticité. La dualité de deux commencements contr...

Ce diptyque est composé de deux œuvres : Le chuchotement d'Ernestine et L'épiphanie d'Ernestine, chacune de dimensions 38x57 in (97x146 cm). Ces tableaux sont vendus avec des certifi...

A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points de vue, des accents différents, mais dans une seule totalité. Fomin est un artiste de co...

Artiste : John Biggers, américain (1924 - 2001) Titre : Retour II Année : vers 2000 Médium : Acrylique/Mélange de médias sur toile Taille : 28 x 22 pouces Signé et daté au verso par...

Modernity Art, Portrait Painting, Black and White Painting-Smokin' Cowboys A.I.C.S. : "Smokin' Cowboys" est une peinture d'art contemporain en tech...

Modernity Art, Portrait Art, Black & White Painting-Big Hats And Backgrounds Black A.I.C.S. : "Big Hats and Backgrounds Black (Hannah-A2)" est une ...

Art moderne, Art minimaliste, goutte d'eau Street Art en trichrome À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Cette œuvre de street art moderne et minimaliste commence comme une photographie de por...

Art moderne, Art à la couleur changeante, Street Art-Staring into the Blue A.I.C.S. : "Staring Into the Blue (Bethyie- A9)" est une œuvre personnalisée en techniques mixtes, pop art...

Peinture noire et violette, Mixed Media Art, Modernity Art - Violet restant A.I.P.C. : "Raining Purple, (Cortney+Bethyie-91A1)" est une œuvre d'art mixte originale de couleur pourpr...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. Ils sont toujours ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points de vu...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que les artistes utilisent. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux p...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...

Laurence Jones Piscine à débordement, crépuscule 36 x 47.5 pouces Acrylique et encre sur lin Cette pièce est unique Signé par l'artiste paysage moderne du milieu du siècle peinture...

Laurence Jones Valeurs aberrantes 43 x 36 pouces Acrylique et encre sur lin Cette pièce est unique Signé par l'artiste paysage moderne du milieu du siècle peinture photo réalisme J...

"Sans titre" 2019 Porcelaine Non utilisé Bois de peuplier, Plex Taille : 8 in. x 8 in. Danielle Weigandt explore la construction des événements dans le temps et leur rôle dans nos v...

Le héros de ce tableau est un humain. Ses yeux sont des lentilles que l'artiste utilise. A tout moment, ils sont ensemble, un homme et une femme. Dualité des différences, deux points...

Nous sommes fiers de présenter une série de premières œuvres originales en techniques mixtes sur papier, tout juste sorties de la collection privée l'un des maîtres contemporains de ...

Nous sommes fiers de présenter une série de premières œuvres originales en techniques mixtes sur papier, tout juste sorties de la collection privée de l'un des maîtres contemporains ...

William Rosewood - Stigmates Médium : Huile sur panneau Moulage en or 24 carats Dimension : Diamètre : 120 cm (Encadré 130cm) William Rosewood est un artiste talentueux qui a ...