Impressions expressionnistes et multiples

Planche n°13 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les c...

"On entend à Rama une voix, un deuil et de grandes larmes, Rachel pleurant ses enfants et refusant d'être consolée, parce qu'ils ne sont plus. Ce verset de Jérémie 31:15 est le sujet...

Planche n° 6 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les c...

Une estampe à l'huile unique de Romare Bearden datant de 1980. Une scène de ville lumineuse illustrée dans un style expressionniste moderne. Artiste : Romare Bearden, américain (19...

Lithographie sur papier vélin d'Arches 300gm. Taille du papier : 21.8125 x 18.3125 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album For My ...

L'Ouverture sur L'Été est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée de l'artiste néerlandais connu sous le nom de CORNEILLE (Guillaume van Beverloo), un expres...

D'après Gustav Klimt, Max Eisler #7, Malcesine am Gardasee ; collotype multicolore d'après une peinture à l'huile sur toile de 1913. L'original a été détruit par un incendie en mai 1...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, . Notes : Extrait de l'album Chagall, Vitraux pour Jérusalem. Publié par le Musée de...

Lithographie originale de l'affiche expressionniste allemande de Josef Fenneker pour le film muet Hass (Haine) de 1920, réalisé par Manfred Noa. Josef Fenneker était le plus grand affichiste de films du Berlin de Weimar et l'artiste attitré du légendaire théâtre expressionniste Marmorhaus. Cette lithographie ancienne est documentée dans Transcendent Luxury : German Art Deco Poster Masterpieces de Thomas Negovan (publié par Century Guild...

Studies est une lithographie et un offset originaux réalisés par George Grosz. L'œuvre d'art est la planche n.10 du portfolio Ecce Homo publié entre 1922/1923, édition Der Malik-Ver...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 épreuves, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier chine colle couché sur du papier vélin crème épais fait à la main avec des b...

Lithographie originale en collotype d'un nu couché dessiné à partir des handzeichnungen (croquis) de Gustav Kilmt en 1922 par Thyrsos Verlag, Leipzig et Vienne, dans une édition de 3...

Sérigraphie sur papier vélin d'Arches. Format du papier : 14 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Bookmarks in the Pages of...

Engagement est une lithographie et un offset originaux réalisés par George Grosz. L'œuvre d'art est la platine. 17 du portfolio Ecce Homo publié entre 1922/1923, édition de Der Mal...

Cottonwoods est un produit tiré à la main, sérigraphie à tirage limité, no. 32 / 165 et est signée au crayon par l'artiste. Publié par Aspen Mountain Graphic il est en excellent éta...

Koloman Moser (1868 -1918), AUTRICHIEN Au lieu d'appliquer son flair et sa formation artistique uniquement à la peinture, Koloman Moser a incarné l'idée de Gesamt Kunstwerk (œuv...

Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé nécessite une licence d'e...

Old lad glory est une impression offset et lithographique originale, réalisée par George Grosz. L'œuvre est la planche n. 52 du porfolio Ecce Homo publié entre 1922/1923,édition de ...

Artistics : Hermann Max Pechstein (allemand, 1881-1955) Titre : "Weib Vom Manne Begehrt (Femme désirée par l'homme)". Portfolio : Deutsche Grapiker der Gegenwart (Les graveurs allema...

Hard Times from est une lithographie offset originale réalisée par George Grosz. L'œuvre d'art est la plaque n.27 tiré du portfolio Ecce Homo publié en...

Planche n° 3 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les c...

Edvard Munch (1863-1944) Kristiania Boheme I (ou Kristiania Bohemians I ; Drinking Session/Drinking Bohemians), eau-forte, pointe sèche et brunissage, 1895, signée au crayon en bas à...

La Hage, Pyrénées, France par l'artiste français J.J. Regal est une gravure à l'eau-forte originale signée, en édition limitée, imprimée sur papier BFK Rives. Il s'agit d'un des...

Planche n° 15 du portfolio "Dialogues des courtisanes" de Gustav Klimt de 1907, composé de 15 collotypes sur papier japon crème. Les dessins de ce folio seraient des études pour les ...

Support : lithographie originale. Cette impression sur papier chine-colle a été tirée en 1900 et publiée à Paris par la Revue de l'Art ancien et moderne. Taille de l'image : 7 1/2 x ...

Ce tableau représente une scène de mariage dans un style d'expressionnisme allemand. Il est signé et peint à la main à l'aquarelle. Ilya Shenker, Russe/Américain (1922 - ) En tant ...

Londres, Angleterre est une aquatinte originale signée à tirage limité. gravure de l'artiste français J.J. Regal imprimé sur du papier BFK Rives. Il s'agit d'un design très auda...

Support : gravure sur bois originale. Le titre signifie "Paysage avec des femmes". Imprimé en 1920 pour la revue d'art expressionniste allemande Das Kunstblatt, publiée à Berlin par ...

Rittersporn et Fingerhut (Larkspur et Foxglove) Gravure sur bois en couleur, imprimée sur papier vélin avec mouchetures de mica, 1916 Signé en bas à droite (voir photo) Inscrit en ...

Collotype original créé à partir du Schloss Kammer on Lake Attersee II (Das Werk Gustav Klimts) de Gustav Klimt, peint à l'origine en 1909. Publié et édité par Verlag H.O. Miethke et...

Artistics : Bernard Buffet, Français (1928 - 1999) Titre : Ourisns et Lampe à Petrole Support : Lithographie avec pochoir Edition : 15/300 Portefeuille : Douze Aquarelles Signature ...

Une superbe impression richement encrée d'une eau-forte et d'une pointe sèche anciennes. Avec des ronces sur l'ensemble de la surface et des bords de plaque nets. Premier état (sur 2...

Francisco Zuniga, Mexicain (1912-1998) Date : 1984 Lithographie sur Somerset, signée, numérotée et datée au crayon Edition de 3/250 Taille de l'image : 11.25 x 10 pouces Taille : 18,...

Egon Schiele (1890 - 1918), AUTRICHE "L'ART NE PEUT PAS ÊTRE MODERNE, L'ART EST AVANT TOUT ÉTERNEL. -SCHIELE Iconoclaste dans la vie comme dans l'art, Egon Schiele est estimé pour ...

Support : lithographie originale. Cette lithographie saisissante a été imprimée en 1922 pour Genius. La taille de l'image est de 11 1/4 x 9 1/4 pouces (285 x 235 mm). Cette lithograp...

Lithographie collotype originale de 1922 représentant une femme drapée dans un tissu, créée d'après les handzeichnungen (esquisses) de Gustav Kilmt. Publié par Thyrsos Verlag, Leipzi...

o'Tannenbaum' (Artist's #30129) est une sérigraphie couleur originale de Ruth Grotenrath, signée par l'artiste au verso. Influencée par les œuvres d'expressionnistes comme Henri Mati...

Pierre AMBROGIANI (1907-1985) Cheval de trait, 1974 Lithographie originale (Atelier Gourdon) Signé avec le cachet de l'artiste Sur vellum 38 x 28 cm (c. 14.9 x 11 in) Excellent état

Pierre AMBROGIANI (1907-1985) Rencontre dans le quartier, 1974 Lithographie originale (Atelier Gourdon) Signé avec le cachet de l'artiste Sur vellum 38 x 28 cm (c. 14.9 x 11 in) Ex...

Cette pièce est une lithographie originale réalisée par Francisco Zúñiga en 1986. Francisco Zúñiga était un artiste mexicain né au Costa Rica, connu pour ses peintures et sculptures ...

Collotype original de 1931 créé à partir du Paysage de jardin italien de Gustav Kilmt, huile sur toile, 1913. Publié par Max Eisler et imprimé par l'Österreichischer Staatsdruckerei (Imprimerie d'État autrichienne), Vienne, dans une édition de 500 exemplaires. En 1931, Max Eisler a publié la plus importante collection posthume d'œuvres de Gustav Klimt à ce jour. Grâce à un procédé d'héliogravure complexe, les peintures à l'huile originales de Klimt ont été minutieusement reproduites sous forme de collotypes sur un papier vélin crème à bord dentelé, fabriqué à la main. Cet exemple de collotype de classe mondiale capture la superbe résolution, la richesse des couleurs et l'ornementation de l'œuvre originale peinte en 1913. Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Century Guild...

Le style de Walter Schnackenberg a changé plusieurs fois au cours de sa longue et fructueuse carrière. Après avoir étudié à Munich, l'artiste a souvent voyagé à Paris où il est tombé...

Collotype original créé à partir du paysage impressionniste Arbres fruitiers de Gustav Klimt, peint en 1901. Publié et édité par Verlag H.O. Miethke et imprimé par k.k. Hof- und Staa...

Bernard Buffet (1928-1999) - Jeune fille japonaise à la coiffure fleurie Lithographie de 1981. Edition Artsit. Sur papier Arches. Dimensions de l'œuvre : 53,5 x 39 cm. Signé à l...

D'après Gustav Klimt, Max Eisler #12, Aus dem Stoclet-Fries : Erwartung ; collotype polychrome d'après le dessin pour la frise en mosaïque de 1910-1911 sur le mur ouest du réfectoire...

Ecce Homo VII Gravure sur bois, 1921 Signé, titré et daté au crayon par l'artiste L'une des trois seules impressions connues Créée pendant que l'artiste étudiait au Bauhaus à Weimar,...

Street Musicians d'Ira Moskowitz montre quatre musiciens jouant de divers instruments à cornes, dont des trompettes et des trombones. Derrière eux, des enfants semblent regarder...

Cette lithographie est immédiatement identifiable comme étant l'œuvre de Lester Johnson (1919-2010). Le tirage est intitulé "Scène de rue frontale". Il a été publié en 1970 par Coll...

Artistics : (d'après) Edvard Munch (Norvégien, 1863-1944) Titre : "Detroit Institute of Arts (Two People - The Lonely Ones)" (Institut des arts de Détroit) Année : 1972 Support : Sér...

Collotype original créé à partir de l'église de Cassone de Gustav Klimt, peinte en 1913. Publié et édité par Verlag H.O. Miethke et imprimé par k.k. Hof- und Staatsdruckerei, Vienne,...

Jean Jansem (1920-2013) Le coffre et la lanterne, 1986 Lithographie sur papier Arches Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 67 x 51 cm / 76 x 54 cm D'une édition à 30...

Page de titre numérotée : 263/450

Koloman Moser (1868 -1918), AUTRICHIEN Au lieu d'appliquer son flair et sa formation artistique uniquement à la peinture, Koloman Moser a incarné l'idée de Gesamt Kunstwerk (œuv...

Collotype original de 1931 créé à partir des Maisons à Unterach sur l'Attersee de Gustav Kilmt, huile sur toile, vers 1916. Publié par Max Eisler et imprimé par l'Österreichischer Staatsdruckerei (Imprimerie d'État autrichienne), Vienne, dans une édition de 500 exemplaires. En 1931, Max Eisler a publié la plus importante collection posthume d'œuvres de Gustav Klimt à ce jour. Grâce à un procédé d'héliogravure complexe, les peintures à l'huile originales de Klimt ont été minutieusement reproduites sous forme de collotypes sur un papier vélin crème à bord dentelé, fabriqué à la main. Cet exemple de collotype de classe mondiale capture la superbe résolution, la richesse des couleurs et l'ornementation de l'œuvre originale peinte vers 1916. Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Century...

Sérigraphie en onze couleurs sur papier vélin. Taille du papier : 12.81 x 9.375 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Hiroshima,...

D'après Gustav Klimt, Max Eisler #20, Adam und Eva ; collotype multicolore d'après une peinture inachevée de 1917/18 à l'huile sur toile. GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUSTAV KLIMT AN...

Œuvre d'art originale d'Eliza Southwood réalisée à partir de café spécialement traité, puis soumis à un nouveau traitement. Informations complémentaires : Eliza Southwood Café sur p...

Cette annonce concerne 3 collotypes : "Médecine", "Jurisprudence", et "Philosophie", illustrés, du portfolio Das Werk de Gustav Klimt et K.K.. Hof-und Staatsdruckerei, publié par H.O...

Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972 Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg. En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse). Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Le style de Walter Schnackenberg a changé plusieurs fois au cours de sa longue et fructueuse carrière. Après avoir étudié à Munich, l'artiste a souvent voyagé à Paris où il est tombé...