Estampes et éditions - Réalisme

Richard Dighton (1795-1880) Vue du St John's College (1809) Gravure colorée à la main 28 x 22 cm Richard Dighton (1795-1880) était un artiste et caricaturiste anglais de premier p...

"La porte de Baalbec est une lithographie bicolore du XIXe siècle, représentant la planche 81 des volumes Égypte et Nubie de la grande édition folio de David Roberts, publiée à Londr...

Cette impression en édition limitée d'un paysage marin côtier capture une vue recadrée de vagues ondulantes sous une ligne d'horizon océanique et un ciel bleu clair. Très détaillé et...

Cette œuvre d'art intitulée "Greetziel, North Sea, Germany" c.1950 est une gravure en couleur sur papier vélin de l'artiste autrichien Josef Eidenberger, 1899-1991. Elle est signée à...

Gravure de l'atelier de cet aquarelliste britannique acclamé. Bon état. Image 15,5 po x 11,5 po L'artiste anglais Michael Chaplin est membre de la Royal Watercolor Society, ancien...

Cette œuvre d'art intitulée "Vent du Nord, Coree" 1953 est une gravure sur bois originale en couleur de l'artiste français Paul Jacoulet, 1896-1960. Elle est signée à la main au cray...

Cette œuvre d'art intitulée "Maurice Chevalier, Casino de Paris" créée en 1925 est une affiche lithographique sur papier de l'artiste français Charles Kiffer, 1902-1992. La taille d...

Cette œuvre d'art intitulée "Ashpahdua Habay Ashae-Gyoke" 1991 est une lithographie offset en couleurs sur papier Artcote de l'artiste indienne Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-St...

Pierre-Emile BERTHELEMY (1818 - 1894) Sauvetage en mer pendant la tempête Gravure originale Signature imprimée dans la plaque Sur vellum de lin 24 x 33 cm (c. 10 x 13 in) Excellen...

Peintre réaliste urbain, Marsh est né à Paris, en France, et a commencé à dessiner dès l'âge de trois ans. Il a fait ses études artistiques à l'université de Yale, à l'Art Student Le...

Impression de haute qualité de la peinture New York Rain III de l'artiste urbaine britannique Angela Wakefield. Fait partie de sa série New York. Signé à la main par l'artiste. L'œ...

Fisherman- Peter Doig, Contemporain, 21e siècle, Impression pigmentaire, Réalisme magique Edition de 500 exemplaires Signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité. En ...

Michel HENRY Un bouquet de coquelicots Sérigraphie originale Signé à la main au crayon Justified EA (Artiste Proof) Sur vellum 52 x 44 cm (c. 20.4 x 17.3 in) Excellent état

WILLIAM WEGMAN (né en 1943) La Fille du Régiment", 2007 Affiche de photographie d'artiste vintage surdimensionnée SIGNÉE À la demande du Metropolitan Opera pour la saison 2007-2008...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

Cette œuvre d'art intitulée "Le Vendeur de Masques Chinois" (1940) est une gravure sur bois originale en couleur de l'artiste français Paul Jacoulet,...

Cette œuvre intitulée "Munichau (Autriche)" 1926, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la s...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), S. Anton Patenkirchen, 1895. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kun...

L'hiver, dans toute sa délicate beauté, dans cette lithographie de l'artiste Berger qui l'a signée au crayon et lui a donné un titre. Il est magnifiquement encadré dans un cadre en b...

Parisian Café Tour Eiffel Paris France Limited Edition Print by British Artist. Un tirage en édition limitée de haute qualité de la série européenne d'Angela, incorporant la Tour Eif...

Cette œuvre intitulée "Weinstube Street, Urbani Keller" c.1920, est une gravure sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé à la main au crayon dans le c...

Maria Sibylla Artistics est née en Allemagne en 1647 et a reçu une formation artistique précoce auprès de son beau-père, un peintre de natures mortes reconnu. Fascinée par les insect...

Jean-Baptiste VALADIE Fleurs d'Utopie Gravure et aquatinte originales Signé à la main au crayon Limité /50 exemplaires Sur vellum 50 x 66 cm (c. 20 x 26 in) Excellent état

Kumasaka Chōhan to Ushiwakamaru est une estampe japonaise Ukiyo-e réalisée entre 1848 et 1854 par l'artiste Utagawa Kunisada (japonais, 1786-1864). L'estampe est un diptyque et fait ...

Merveilleuse gravure, à l'origine page 365 du livre De L'amerique d'Alain Manesson Mallet, vers 1683, décrivant en détail l'apparence et les activités des occupants natifs de l'Améri...

Ce paysage marin en édition limitée de John Harris capture une vue très détaillée des vagues de l'océan s'écrasant près d'un rivage sous un ciel bleu clair. Il présente un mélange de...

Avions allemands Affiche vintage originale de la Seconde Guerre mondiale Lithographie 51 x 71 cm c.1941-1944 Cette affiche originale, publiée en 1941, représente une série d'av...

DAVID ROBERTS RA 1796 - 1864 Bazar des dinandiers, Le Caire Première édition de la lithographie Assiette complète : 230 Présenté dans un support sans acide Nous sommes fiers de la ...

Etienne Prosper BERNE BELLECOUR (1838-1910) Femme en costume traditionnel japonais regardant la mer Gravure originale Signature imprimée dans la plaque Sur vélin de lin 52 x 35 cm (...

Olaf Wieghorst (1899 - 1988) Californie, New York, Nouveau Mexique, Arizona, Texas Artistics Taille de l'image : 11 x 8,5 Taille du cadre : 18,5 x 14,5 Médium : Impression "Indien à ...

Cette impression en édition limitée d'un paysage marin côtier capture une vue recadrée des vagues de l'océan. Très détaillé et réaliste, il équilibre les bleus et verts profonds de l...

Félix Buhot (1847-1898), L'Hiver a Paris ou La Neige a Paris, 1879, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, roulette. [signée et datée dans la planche Félix Buhot Paris 1879]. Référen...

Un artiste masqué fait des gestes avec ses mains. Il porte un vêtement vert vif, un long chapeau et de jolies chaussures noires avec des chaussettes blanches. Hockney peint par touch...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

FEMME ASSISE PRÈS D'UN LIT est une lithographie originale dessinée à la main (non reproduite numériquement ou par photo) en édition limitée de l'artiste Raphael Soyer - Peintre russe...

Ichimura Uzaemon XIII - acteur en tant qu'Okaji of Gion, 1862 « Les six immortels de la poésie » Gravure sur bois japonaise Ukiyo-e créée vers 1862 par l'artiste Utagawa Kunisada (Ja...

FEMME ASSISE SOCKS ROSE est une lithographie originale dessinée à la main (non reproduite numériquement ou par photo) en édition limitée de l'artiste Raphael Soyer - Peintre russe/am...

Cette œuvre intitulée "Night Eyes I" c1980 est une sérigraphie couleur sur papier vélin de l'artiste indienne Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches). 1939-2016. Elle est signé...

Médium : gravure originale et aquatinte avec pointe sèche. Également connu sous le nom de "Les amis du Saltimbanque". Référence catalogue Bourcard/Goodfriend 76. Imprimé en 1902 et p...

L'œuvre d'art carrelée "Church of Mandraikina, Corfu" 1928 est une linogravure originale en couleurs sur papier fibreux glacé de l'artiste britannique Isabel De Bohun Lockyer, 1895-1...

Artistics : August Lepere - Français (1849-1918) Titre : L'église de Villeneuve sur Bellot, Seine-et-Marn Année : 1915 Éditeur : Edmond Sagot (cachet, marge inférieure droite) Éditio...

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Woman at the Tub (Femme au tub) lithographie, 213/275, signée dans l'impression Image : 48.5 x 62.5 cm Cadre : 69,5 x 81,5 cm Henri Toulou...

Cette œuvre d'art, "Lila" 1981 (État I) est une lithographie originale sur papier épais réalisée par le célèbre artiste navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Elle est signée...

Artiste : Lowell Blair Nesbitt, américain (1933 - 1993) Titre : Iris de Bourgogne Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 200 Taille de l'image : 3...

Maria Sibylla Artistics est née en Allemagne en 1647 et a reçu une formation artistique précoce auprès de son beau-père, un peintre de natures mortes reconnu. Fascinée par les insect...

Cette œuvre d'art intitulée "La Lettre du Fils" 1938 est une gravure sur bois originale en couleur de l'artiste français Paul Jacoulet, 1896-1960. Elle est signée à la main au crayon...

Pour voir nos autres vues et cartes de l'Angleterre - y compris Londres, Oxford et Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout ...

Zorn, Anders. S. LOEB (SOLOMON LOEB). H&H76, Asplund 115, Delteil 113. Gravure, 1897. Non signé (signé dans la plaque). Apparemment le 2ème ou 4ème état sur 4. Tous les états sont dé...

FEMME ASSISE JEANS BLEUS est une lithographie originale dessinée à la main (non reproduite numériquement ou par photo) en édition limitée de l'artiste Raphael Soyer - Peintre russe/a...

Cette œuvre d'art "Peony" 1974 est une sérigraphie originale en couleurs et feuilles d'or de l'artiste japonais Kazutoshi Sugiura, né en 1938. Elle est signée à la main, datée, numér...

Maria Sibylla Artistics est née en Allemagne en 1647 et a reçu une formation artistique précoce auprès de son beau-père, un peintre de natures mortes reconnu. Fascinée par les insect...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Paysage exquis d'un "marais mystique de Louisiane". Détails : + Titre : Marais mystique de Louisiane + Année...

Pour voir nos autres affiches d'information publique originales, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et cliquez en dessous sur "Voir tout de ce vendeur" - ou envoyez-...

Réalisé à la manière de Thomas Eakins, ce tirage figuratif sophistiqué présente un modèle masculin nu, dos au spectateur. Mettant en valeur à la fois la faculté technique de l'artist...

Anonyme Flammes autour de St Paul, Blitz nocturne à Londres - 1940 Lithographie 42 x 54 cm Cette lithographie saisissante représente la cathédrale Saint-Paul de Londres émergeant ...

Maria Sibylla Artistics est née en Allemagne en 1647 et a reçu une formation artistique précoce auprès de son beau-père, un peintre de natures mortes reconnu. Fascinée par les insect...

FEMME ASSISE ARMEE CROISEE est une lithographie originale dessinée à la main (non reproduite numériquement ou par photo) en édition limitée de l'artiste Raphael Soyer - Peintre russe...

Howard Scott Des paroles en l'air peuvent coûter des vies Lithographie 51 x 36 cm Fermé pour une durée indéterminée... Des paroles en l'air peuvent coûter des vies. Au Royaume-Un...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

SEAMSTRESS DEBOUT est une lithographie originale dessinée à la main (non reproduite numériquement ou par photo) en édition limitée de l'artiste Raphael Soyer - Peintre russe/américai...