Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Bouquet à l'Oiseau, tirée de l'album The Lithographs of Chagall, Volume I, provient de l'édition de 1960 publiée par Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, et George Braziller, Editeur, New York, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, octobre 1960. Cette composition lyrique et radieuse reflète la synthèse poétique de Chagall entre l'amour, la nature et l'imagination. Dans Bouquet à l'Oiseau, une composition florale vibrante éclate de vie et de couleur, tandis qu'un oiseau délicat plane au-dessus, incarnant la liberté et la transcendance spirituelle. La composition évoque la chaleur de l'affection humaine et l'harmonie entre le terrestre et le divin, un thème récurrent dans l'œuvre de Chagall. Les teintes luxuriantes, les lignes fluides et l'imagerie onirique démontrent la capacité inégalée de Chagall à traduire l'émotion en poésie visuelle, faisant de cette œuvre l'expression quintessencielle de sa vision joyeuse et transcendante.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,216 x 9,875 pouces (31,03 x 25,08 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le savoir-faire exceptionnel de l'atelier Mourlot Editions, réputé pour son étroite Collaboration avec Chagall et sa perfection technique en matière de lithographie d'art.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Marc Chagall (1887-1985)
Titre : Bouquet à l'Oiseau, extrait des Lithographies de Chagall, Volume I, 1960
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12.216 x 9.875 pouces (31.03 x 25.08 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1960
Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, et George Braziller, Editeur, New York
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Références du catalogue raisonné : Cain, Julien, et Fernand Mourlot. Chagall Lithographe. Andre Sauret, Editeur, 1960, illustration 391. Cramer, Patrick, et Meyers. Marc Chagall : Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer, 1995, illustration 43.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'album Les lithographies de Chagall, Volume I, publié par Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, et George Braziller, Editeur, New York, 1960.
Notes :
Extrait de l'album Les lithographies de Chagall, volume I, 1960. Publié par Andre Sauret, Editeur, Monte Carlo, et George Braziller, Editeur, New York ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, octobre 1960. Extrait de l'album, Cet album, dont la conception et la réalisation ont été assurées par Fernand Mourlot et Andre Sauret, a été achevé en octobre 1960. Les reproductions ont été imprimées sur les presses de Draeger Frères, et les lithographies originales sur les presses de Mourlot Frères. L'Imprimerie Nationale de France est responsable de la typographie. Il existe une édition spéciale, en français, de cet album composée de C exemplaires sur velin d'Arches numérotés de I à C, et comprenant deux lithographies originales, en tirage limité à C exemplaires, numérotées et signées par l'artiste, et une série, avec marges, des XII lithographies originales contenues dans cet album.
À propos de la publication :
Les lithographies de Chagall, volume I, publié en 1960 par Andre Sauret, Monte-Carlo, et George Braziller, New York, marque le début d'un projet de catalogue monumental en cinq volumes qui retrace les réalisations prolifiques de Marc Chagall dans le domaine de la lithographie. Conçue et supervisée par Fernand Mourlot, imprimeur et collaborateur de longue date de Chagall, cette série célèbre le génie technique et la profondeur émotionnelle de la gravure de Chagall. Le volume I présente douze lithographies originales ainsi que des œuvres méticuleusement imprimées qui retracent l'évolution de l'imagerie de Chagall des années 1920 aux années 1950. Cette publication illustre le partenariat entre l'artiste, l'imprimeur et l'éditeur qui a défini l'impression d'art du milieu du siècle en France, alliant la précision de l'artisanat à l'expression poétique. Grâce à ses représentations vivantes d'amoureux, d'animaux, de musiciens et de motifs bibliques, ce volume capture l'essence de l'univers artistique de Chagall, où la couleur devient musique et le rêve devient réalité. La série des lithographies de Chagall reste l'une des entreprises les plus significatives de l'estampe moderne, témoignant à la fois de l'imagination visionnaire de Chagall et de la maîtrise inégalée du procédé lithographique par Mourlot.
À propos de l'artiste :
Marc Chagall (1887-1985) était un peintre, graveur et designer français né en Biélorussie. Son imagination visionnaire, ses couleurs éclatantes et son symbolisme profondément poétique ont fait de lui l'un des artistes les plus aimés et les plus influents du XXe siècle. Enraciné dans l'imagerie de son héritage juif et dans les souvenirs de son enfance à Vitebsk, l'art de Chagall mêle les thèmes de la foi, de l'amour, du folklore et de la fantaisie avec une sensibilité moderne et onirique. Son style unique, mêlant des éléments du cubisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du surréalisme, défie toute catégorisation, transformant des scènes ordinaires en méditations lyriques sur la mémoire et l'émotion. Influencé par la peinture d'icônes russes, l'art religieux médiéval et les innovations modernes d'artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, Chagall a développé un langage visuel profondément personnel, rempli de figures flottantes, d'animaux vibrants, de musiciens et d'amoureux qui symbolisent le pouvoir transcendant de l'imagination et de l'amour. Pendant ses premières années à Paris, il fait partie intégrante du cercle de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Amedeo Modigliani, Fernand Leger et Sonia Delaunay, et son esprit créatif entre en résonance avec celui de ses pairs et successeurs - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray -, des artistes qui, comme Chagall, cherchent à repousser les limites de la perception, de l'émotion et de la forme. Au cours d'une carrière prolifique couvrant la peinture, la gravure, le vitrail, la céramique et la scénographie, Chagall a apporté à l'art moderne une sensibilité poétique inégalée, insufflant aux sujets les plus abstraits une chaleur humaine et une profondeur spirituelle. Ses œuvres sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Guggenheim, où elles continuent d'inspirer des générations d'artistes et de collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Marc Chagall est d'environ 28,5 millions USD, atteint en 2017 chez Sotheby's New York pour Les Amoureux (1928).
Marc Chagall Bouquet...
Catégorie
années 1960 L'art expressionniste
