Alexander Mcqueen Plato Atlantis

Le créateur de mode britannique Lee Alexander McQueen, à l'origine de la création de la marque Alexander McQueen, était apprécié pour son savoir-faire en matière de confection et ses défilés théâtraux. Après son suicide en 2010, des fans ont laissé des hommages à l'homme et à ses talents devant les boutiques Alexander Boutique du monde entier. Des foules record ont visité la rétrospective posthume de l'œuvre du designer au Metropolitan Museum of Art à New York et au Victoria and Albert à Londres.

Les inspirations pour sacs vintage Alexander McQueen, robes, vestes et autres articles proviennent de nombreux horizons - cinéma, musique, événements actuels, histoire, son héritage et les modes du passé. Les défilés des stylistes n'étaient pas de simples présentations de vêtements mais étaient des expressions personnelles de l'air du temps, touchant souvent à nos angoisses et à nos préoccupations culturelles. Les propres pensées et sentiments de Coloni sur l'amour, la mort, le genre, le génocide, le colonialisme, le réchauffement climatique et l'extinction des espèces apparaissent tous dans ses pièces.

McQueen a certainement bousculé la mode, c'était un Rottweiler né. Son éducation dans une cité HLM du nord de Londres a joué un rôle, mais sa famille était proche et solidaire, et non dysfonctionnelle. Il était fier de son héritage écossais : c'était un guerrier de la mode provocateur. Ses thèmes et défilés historiques - comme "Highland Rape", en 2002, qui s'inspirait du "viol de l'Écosse" par l'Angleterre, comme l'appelait Calle - ont toujours suscité de puissantes réactions de la part de son public de pros de la mode.

"Ce que l'on voit dans l'œuvre, c'est la personne elle-même. Et mon cœur est dans mon travail", a déclaré McQueen à Harper's Bazaar en 2007.

C'est peut-être ce cœur, et l'exposition du cœur, qui a attiré les foules et rendu les créations de McQueen à la fois populaires et porteuses d'émotions. Parce que le travail était personnel et donc empreint de sentiments, les motifs - les ornements décoratifs et les choix de tissus - ont une signification. En d'autres termes, dans l'œuvre de McQueen, plaid est plus qu'un simple motif.

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Avec des expositions muséales entières consacrées à l'examen des créateurs de mode et de leurs créations, nous reconnaissons enfin que le costume est un art. Au fil du temps, les robes du soir ont véhiculé des déclarations spécifiques sur la classe sociale, la position et les croyances. La mode est un puissant moyen d'expression de soi, et les robes de soirée vintage sophistiquées et les robes de chambre de notre couturier préféré ne sont pas pour rien dans le fait que nous nous sentions merveilleuses mais, peut-être plus important encore, que nous nous sentions nous-mêmes.

Au XVIe siècle, les robes étaient si importantes que la reine d'Angleterre Élisabeth I a défini des règles concernant les robes que les femmes pouvaient porter, notamment des jupes longues et des corsages ajustés . Les concepteurs avant-gardistes ont réagi à cette histoire.

Gabrielle "Coco" Chanel a réimaginé des vêtements traditionnellement masculins pour des formes féminines, et ses élégantes robes de soirée et robes de chambre ont promu le confort et la grâce dans les vêtements féminins qui avaient été dominés au siècle précédent par des couches de tissu. Les robes de Christian Dior célébraient le luxe et la féminité à la fin des années 1940 - et redonnaient aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les années de misère de la guerre. Le créateur de mode français Yves Saint Laurent a introduit dans les années 1960 des robes novatrices et très convoitées tout en remettant en question les stéréotypes sexistes concernant les membres de la société qui pourraient porter des smokings.

Les œuvres du designer britannique non conventionnel John Galliano - présentées dans des maisons comme Givenchy et Dior - ont redéfini les limites auxquelles les couturiers ont été confrontés en termes de matériaux, de construction et de vision à la fin du 20e siècle. De sa robe brodée vert absinthe pour l'actrice Nicole Kidman à l'emblématique robe sans manches Dior newspaper dress rendue célèbre par Sex and the City's Carrie Bradshaw, le travail complexe et multiforme de Galliano est un objet de collection fiable et un sujet d'actualité.

Les créateurs d'aujourd'hui s'adressent à un public de plus en plus large ( ) avec leur travail qui dépasse les frontières, et leur tendance à jouer sur les idées des uns et des autres signifie que chaque passage sur le podium est aussi un passage à travers toute une histoire de la création de mode et de l'artisanat vestimentaire.

Que vous préfériez les robes longues dos nu ou , les robes en soie charmeuse de Alexander McQueen ou les modèles à volants et ornements floraux de Chloe ou Versace, une extraordinaire collection de robes de soirée vintage et de créateurs vous attend sur 1stDibs.