Bob Nude

Robes Vintage Bob Mackie sont un favori de la mode, et avec une bonne raison. Le légendaire créateur de mode né à Monterey, en Californie, a accumulé une liste enviable de récompenses qui témoignent de son influence inégalée sur les costumes pour l'écran et les représentations théâtrales : Mackie a reçu neuf Emmy Awards, un Tony Award, un CFDA Lifetime Achievement Award, trois nominations aux Academy Awards, etc.

Enfant, Bob Mackie s'est épris de la danseuse et actrice brésilienne d'origine portugaise Carmen Miranda. L'amour du cinéma partagé par sa sœur et sa mère s'est avéré contagieux pour Mackie, et il s'est émerveillé de la richesse et de la beauté qu'il a trouvées dans le ballet. Il ne s'intéressait pas tant à la mode qu'au divertissement et a heureusement trouvé du travail à la télévision dans les années 1960, notamment dans des émissions qui semblaient englober tout ce qu'il avait appris à aimer dans le domaine des arts.

En tant que dessinateur de mode, Mackie a collaboré avec les plus grands costumiers d'Hollywood, travaillant avec la légendaire Edith Head aux Paramount Studios dès la fin de ses études. C'est ainsi qu'il a pu travailler avec Jean Louis , costumier d'Hollywood né en France, qui a dessiné l'emblématique robe Louis portée par Marilyn Monroe lorsqu'elle a chanté "Happy Birthday, Mr. President" à John F. Kennedy en 1962.

Mackie a passé la plus grande partie de sa carrière comme costumier, créant des pièces emblématiques comme le Autant en emporte le vent costume de parodie (actuellement au Smithsonian) pour The Carol Burnett Show - où il a travaillé pendant plus d'une décennie - et campy, opulentes pour The Cher Show à Broadway, pour lequel il a remporté le Tony Award (il a également conçu des costumes de scène éblouissants pour Sonny and Cher's 1976-77 run at Harrah's Lake Tahoe). Mais il a également eu une influence considérable sur la mode traditionnelle.

Les robes moulantes, à plumes et à franges et les robes de cocktail créées par Mackie ont été portées par des stars telles que Cher et Diana Ross sur le tapis rouge et lors de tournées de concerts. Ses créations similaires - d'éblouissantes robes du soir en soie noire ou rouge vif, certaines perlées de strass ou ornées de plumes d'autruche ou de paillettes bleu marine - ont fait leur entrée dans sa collection de mode grand public. Sa ligne de prêt-à-porter a vu le jour en 1982.

Bob Mackie a toujours dit que ses vêtements étaient "pour la femme qui n'a pas peur d'être remarquée", et toute femme portant l'une de ses robes emblématiques ferait certainement tourner les têtes. Il y a de l'éclat et un élément de grandeur dans ses vêtements, qu'ils aient été conçus pour le chanteur Elton John, une icône de la mode universellement reconnue, ou pour la femme d'à côté, revêtant l'une des créations spectaculaires de Mackie et se sentant elle-même comme une star de cinéma.

Shop vintage Bob Mackie day dresses, suits and more on 1stDibs.

Avec des expositions muséales entières consacrées à l'examen des créateurs de mode et de leurs créations, nous reconnaissons enfin que le costume est un art. Au fil du temps, les robes du soir ont véhiculé des déclarations spécifiques sur la classe sociale, la position et les croyances. La mode est un puissant moyen d'expression de soi, et les robes de soirée vintage sophistiquées et les robes de chambre de notre couturier préféré ne sont pas pour rien dans le fait que nous nous sentions merveilleuses mais, peut-être plus important encore, que nous nous sentions nous-mêmes.

Au XVIe siècle, les robes étaient si importantes que la reine d'Angleterre Élisabeth I a défini des règles concernant les robes que les femmes pouvaient porter, notamment des jupes longues et des corsages ajustés . Les concepteurs avant-gardistes ont réagi à cette histoire.

Gabrielle "Coco" Chanel a réimaginé des vêtements traditionnellement masculins pour des formes féminines, et ses élégantes robes de soirée et robes de chambre ont promu le confort et la grâce dans les vêtements féminins qui avaient été dominés au siècle précédent par des couches de tissu. Les robes de Christian Dior célébraient le luxe et la féminité à la fin des années 1940 - et redonnaient aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les années de misère de la guerre. Le créateur de mode français Yves Saint Laurent a introduit dans les années 1960 des robes novatrices et très convoitées tout en remettant en question les stéréotypes sexistes concernant les membres de la société qui pourraient porter des smokings.

Les œuvres du designer britannique non conventionnel John Galliano - présentées dans des maisons comme Givenchy et Dior - ont redéfini les limites auxquelles les couturiers ont été confrontés en termes de matériaux, de construction et de vision à la fin du 20e siècle. De sa robe brodée vert absinthe pour l'actrice Nicole Kidman à l'emblématique robe sans manches Dior newspaper dress rendue célèbre par Sex and the City's Carrie Bradshaw, le travail complexe et multiforme de Galliano est un objet de collection fiable et un sujet d'actualité.

Les créateurs d'aujourd'hui s'adressent à un public de plus en plus large ( ) avec leur travail qui dépasse les frontières, et leur tendance à jouer sur les idées des uns et des autres signifie que chaque passage sur le podium est aussi un passage à travers toute une histoire de la création de mode et de l'artisanat vestimentaire.

Que vous préfériez les robes longues dos nu ou , les robes en soie charmeuse de Alexander McQueen ou les modèles à volants et ornements floraux de Chloe ou Versace, une extraordinaire collection de robes de soirée vintage et de créateurs vous attend sur 1stDibs.