Chromogenic Print

Le photographe américain Slim Aarons a capturé la jet-set internationale du XXe siècle - mondains américains, membres de la royauté européenne, stars d'Hollywood - en train de s'amuser dans des lieux ensoleillés tels que Monaco, Saint-Tropez et Palm Beach, ainsi que dans d'autres lieux luxueux du monde entier.

En renonçant au maquillage et à l'éclairage artificiel, Aarons a créé des images qui sont à la fois candides et soignées, combinant la posture détendue de ses sujets, qui lui ont fait confiance pour documenter leur vie, avec l'acuité visuelle d'un directeur artistique chevronné. Après avoir débuté en prenant des photos pour le magazine militaire américain Yank pendant la Seconde Guerre mondiale, il a contribué, tout au long de sa carrière, aux magazines Life, Town and Country et Holiday et a publié plusieurs livres.

Aarons est né à Manhattan en 1916. Il s'est engagé dans l'armée à 18 ans et a photographié les manœuvres militaires à West Point avant de servir comme photographe de combat, ce qui lui a valu la Purple Heart. Après la guerre, il s'installe en Californie et commence à photographier les mondains et les stars de cinéma. Dans les années 1950, il a ouvert un bureau pour le magazine Life à Rome, où il a pris des photos de la scène d'après-guerre. Aarons a toujours su gagner la confiance de ses sujets d'élite, qui le considéraient comme proche d'un pair, plutôt que comme un paparazzi. Dans une interview accordée en 2002 à The Independent, il a déclaré : "Je connaissais tout le monde. Ils m'invitaient à l'une de leurs fêtes parce qu'ils savaient que je ne leur ferais pas de mal. J'étais l'un d'entre eux". Cet accès a permis à Aarons de documenter les riches et les célèbres qui baissaient la garde, lisaient les journaux et les magazines, parlaient au téléphone, se détendaient au bord de la piscine et discutaient avec leurs amis. La photographie de 1957 The Kings of Hollywood, par exemple, qui lui a valu une large reconnaissance, montre Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper et Jimmy Stewart riant ensemble alors qu'ils célèbrent le réveillon du Nouvel An.

La plupart des images les plus connues d'Aarons concernent des jeux et des sports. Dans le film de 1972 Poolside Backgammon, deux jeunes femmes jouent au jeu de société du titre avec pour toile de fond une majestueuse propriété d'Acapulco. Dans le film de 1958 Cannes Watersports, un couple tente de traverser le Golfe de la Napoule en Jet Skis, l'un avec expertise, l'autre en s'accrochant à la vie. Et dans Penthouse Pool, tourné à Athènes en 1961, une jeune femme portant un bonnet de bain jaune sourit timidement à la caméra, entourée d'amis et de coussins de siège aux couleurs vives, avec l'Acropole légèrement visible à l'arrière-plan. Parmi les livres d'Aarons, citons A Wonderful Time : An Intimate Portrait of the Good Life, paru en 1974, et sa suite en 2003, Once Upon a Time. Son dernier livre, A Place in the Sun, a été publié en 2005, un an avant sa mort.

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Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

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La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

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