Eero Aarnio Pour Upo

"Je regarde toujours vers l'avant, jamais vers l'arrière", aurait déclaré la légende du design finlandais Eero Aarnio. L'un des principaux innovateurs du mobilier moderne design, Aarnio a depuis longtemps adopté un style audacieux, ludique, confiant et coloré avec plusieurs longueurs d'avance sur son temps.

Pour son test d'entrée à l'Institut des arts industriels d'Helsinki en 1954, Aarnio a créé une peinture fantaisiste représentant un homme lisant un journal dans une chaise rouge et incurvée dont la silhouette préfigure la chaise Ball d'Aarnio en 1963. Ce siège sphérique l'a propulsé au rang de designer célèbre et, des décennies plus tard, il est toujours reconnu comme l'un des designs les plus futuristes au monde.

Né en 1932 d'un peintre en bâtiment et d'une couturière, Aarnio a toujours eu un tempérament joyeux et un esprit indépendant. Très tôt, il a suivi sa propre voie : Après seulement deux ans passés chez Asko, la grande entreprise de meubles scandinaves qui a produit sa chaise Ball, Aarnio a créé son propre studio en 1962.

Au cours de la décennie suivante, le jeune visionnaire a marqué le monde d'une empreinte indélébile. Ouvert d'esprit et entreprenant, Aarnio a adopté l'esthétique, les matériaux et les technologies des Swinging Sixties, travaillant avec une nouvelle génération de plastiques et les moulant en formes fluides, organiques et aux couleurs vives.

Présentée au Salon du meuble de Cologne en 1966, , la chaise Ball en fibre de verre, semblable à une nacelle, a rapidement orné les maisons des stars de cinéma et des membres de la famille royale, fait la couverture des magazines du monde entier et a été présentée dans des films et des publicités. À l'origine, ce siège révolutionnaire était disponible en orange, blanc, noir, jaune et rouge et pouvait être commandé avec un téléphone installé à l'intérieur. Pourtant, ce créateur du futur, comme on l'appelait dans les années 1960, a toujours insisté sur le fait qu'il ne cherchait pas délibérément à être associé à l'esthétique de science-fiction de la décennie.

" Je n'avais aucune intention de créer soit pop, soit Space Age design - comme beaucoup étiquettent mon travail ", déclare Aarnio dans l'un des essais inclus dans Eero Aarnio - Designer of Colour and Joy, un livre créé conjointement par le Design Museum et l'éditeur WSOY pour accompagner l'exposition " Eero Aarnio " de 2016.

L'exposition présentait un certain nombre d'objets d'Icone, notamment ses emblématiques chaises Ball, Pastil (1967), Bubble (1968), Tomato (1971) et Pony (1973). Ils ont été rejoints par des sièges moins connus et d'autres objets comme le tabouret en rotin Juttujakkara, ou champignon, (1960) ; la lampe sculpturale Double Bubble (2000), avec laquelle Aarnio a exploré pour la première fois les possibilités du plastique moulé par rotation ; et les tabourets à trois pieds Rocket (1995) et Baby Rocket (2006), qui font tous deux partie d'une collection produite par Artek après que Tom Dixon, directeur créatif de l'entreprise de 2004 à 2009, a découvert la pièce originale dans la cuisine d'Aarnio.

"Aarnio a élargi l'idée même de ce qui constitue un meuble", explique Suvi Saloniemi, conservateur en chef du musée du design. "Son importance en tant que designer se cristallise dans la libération de la forme qu'il a introduite en découvrant les propriétés du plastique en tant que matériau d'un designer. Ses meubles ressemblent à des sculptures et attirent l'attention, mais les pièces sont toujours utilitaires en même temps".

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.

Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.

Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.

Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.

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Le bon tables vintage, nouvelles ou antiques peut aider à faire ressortir n'importe quel espace dans votre maison.

Au fil des années, , la variété des tables à notre disposition, ainsi que nos besoins spécifiques pour ces tables, se sont élargis. Aujourd'hui, avec toutes sortes de meubles incontournables de formes, de matériaux et de styles différents, toute table de salle à manger peut briller aussi fort que les invités qui se réunissent autour d'elle.

N'oubliez pas que lorsque vous achetez une table de salle à manger, elle doit s'adapter à votre salle à manger et vous devez également tenir compte de l'espace autour de la table - sortez des sentiers battus, car une table de salle à manger ovale peut convenir à des espaces plus restreints. Par ailleurs, si vous avez la place, une table de salle à manger de style Regency peut rehausser n'importe quelle occasion formelle à l'heure du repas.

Des fabricants de meubles et des designers innovants ont également redéfini ce que peut être une table. Qu'il s'agisse d'une table de ping-pong non conventionnelle, d'une table d'appoint en laiton pour exposer vos objets de collection ou d'une malle à vapeur Louis Vuitton pour ajouter un air de nostalgie à votre loft, votre table en dit long sur vous.

Le travail visionnaire du designer français Xavier Lavergne, par exemple, comprend des tables qui s'inspirent des formes des corps célestes aussi bien que des créatures aquatiques ou des fossiles. Ailleurs, l'architecte italienne Gae Aulenti, qui s'est inspirée de l'architecture romaine pour créer sa majestueuse Jumbo coffee table, a créé pour Fontana Arte d'astucieuses tables basses mobiles à plateau de verre qui se déplacent sur des pneus de bicyclette ou des roues en bois sculpté. 

Les tables basses et les tables de cocktail peuvent servir de pièce maîtresse dans une pièce grâce à des détails et des couleurs qui attirent l'attention. Les variétés en verre permettent d'exposer votre parquet et vos éblouissants tapis , tandis qu'une table basse en marbre ou en pierre dans un intérieur moderne peut mettre en valeur vos précieux livres d'art et objets décoratifs. Un bureau vintage unique ou une table d'écriture peut apporter de la sophistication et même un peu de piquant à votre vie professionnelle. 

Quelle que soit la forme ou la fonction souhaitée, une table de qualité pour votre espace de vie est un investissement judicieux. Sur 1stDibs, parcourez une collection de tables de chevet vintage, neuves et antiques , mid-century end tables et plus encore .