Le Bauhaus était une école d'art et de design allemande progressiste fondée par l'architecte Walter Gropius qui a fonctionné de 1919 à 1933. Les meubles authentiques du Bauhaus - canapés, chaises de salle à manger, tables et autres - et les adeptes de l'école ont marié des matériaux industriels et naturels dans des formes simples et géométriques. Le but du Bauhaus était d'effacer la distinction entre l'art et l'artisanat tout en adoptant l'utilisation de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux.
ORIGINES DU DESIGN DES MEUBLES BAUHAUS
- École d'art et de design créée en Allemagne en 1919
- Promotion d'une union entre l'art, l'artisanat et la technologie
- Design/One destiné à la production en série
- Les ateliers de l'école sont axés sur l'ébénisterie, le travail des métaux, la typographie, les textiles, etc.
- Informé par De Stijl, Constructivisme, Art Nouveau, Arts and Crafts, et modernisme; influencé par modernisme du milieu du siècle, modernisme Scandinavian
CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES BAUHAUS
- L'accent mis sur l'artisanat
- Simplicité, ordre, clarté et priorité au fonctionnalisme
- Incorporation de formes géométriques
- Minimalisme et raffinement, peu ou pas d'ornementation
- Utilisation de matériaux industriels tels que le chrome tubulaire, l'acier et le plastique, ainsi que le cuir, le cannage et le contreplaqué moulé dans les meubles et autres produits
LES DESIGNERS DE MEUBLES DU BAUHAUS QUE VOUS DEVEZ CONNAÎTRE
MEUBLES BAUHAUS AUTHENTIQUES SUR 1STDIBS
Le nom Bauhaus est dérivé du verbe allemand bauen, "construire". Dans le cadre du programme innovant de l'école, les élèves de ont appris les beaux-arts, tels que la peinture et la sculpture, ainsi que des compétences pratiques telles que la menuiserie et le travail des métaux.
L'école a quitté Weimar en 1925 pour la ville de Dessau, où elle a connu son apogée sous la direction de Gropius, puis de Meyers et Ludwig Mies van der Rohe. La période de 1932 à 1933, pendant laquelle elle a fonctionné à Berlin sous la direction de Mies, a été son dernier chapitre. Malgré sa brève existence, le Bauhaus a eu un impact durable sur l'art et le design aux États-Unis et ailleurs, et est considéré par beaucoup comme le principal creuset du modernisme du 20e siècle .
La liste des professeurs du Bauhaus ressemble à un who's who du génie créatif moderniste - elle comprend des artistes tels que Paul Klee, Wassily Kandinsky et László Moholy-Nagy ainsi que des architectes et des designers tels que Mies et Marcel Breuer, qui s'est fait connaître par ses bâtiments en béton musclés de style brutaliste dans les années d'après-guerre. En 1925, alors qu'il dirigeait l'atelier de menuiserie du Bauhaus, Breuer a donné forme à son innovation emblématique : l'utilisation de structures légères en acier tubulaire pour les chaises, les tables d'appoint et les canapés - une technique bientôt adoptée par Mies et d'autres. La chaise Cesca de Breuer a été la première chaise à structure tubulaire en acier et à assise cannée à être produite en série, tandis que sa légendaire chaise Wassily , un design intemporel qui fait partie de la collection créée pour meubler l'école Dessau, a été inspirée par le vélo qu'il utilisait pour se déplacer sur le campus.
Le style de design Bauhaus reflète les principes selon lesquels ces créateurs travaillaient : simplicité, clarté et fonction. Ils dédaignaient les ornements superflus au profit d'une construction précise. Les sièges tels que side chairs, armchairs ou club chairs par exemple, étaient fabriqués avec des cadres en métal tubulaire ou en contreplaqué moulé, et le revêtement était en cuir ou en rotin. Les designs du style Bauhaus offrent avant tout une grande souplesse esthétique. Ils peuvent être les éléments d'un espace totalement dépouillé et minimaliste, la base tranquille d'un environnement dans lequel les couleurs et les motifs proviennent de la collection d'œuvres d'art et d'artefacts de l'individu.
Aujourd'hui, des textiles aux caractères, en passant par l'architecture, le mobilier et les objets décoratifs pour la maison, les créations du Bauhaus continuent d'exercer une influence considérable sur le design moderne.
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Les lampes de table antiques et vintage bien fabriquées font plus que fournir de la lumière ; la bonne combinaison luminaire-table peut ajouter un point focal ou un élément créatif à n'importe quel intérieur.
Les lampes de table sont depuis longtemps utilisées pour éclairer nos espaces les plus intimes. Parfaites pour éclairer votre table de nuit ou votre coin lecture , les lampes de table jouent un rôle essentiel dans l'aménagement d'une pièce accueillante. Avant l'arrivée de l'électricité, les lampes fonctionnaient à l'huile. Aujourd'hui, une lampe vintage du 19e siècle recâblée peut encore apporter une touche d'élégance à un bureau .
Après que des étapes industrielles telles que la production de masse se sont imposées à l'ère Variously Design/One, divers mouvements de design ont cherché à ramener l'artisanat et l'innovation dans cet indispensable article ménager. Les concepteurs de luminaires affiliés à Art Deco, qui a vu le jour dans les années folles, ont cherché à célébrer la vie moderne en fusionnant des métaux modernes avec des bois sombres et des couleurs éblouissantes dans les luminaires de l'époque. Les formes géométriques et les détails dorés des lampes de table Art of Vintage donnent un air de luxe et de sophistication qui ne se démodera jamais.
Lancées en 1934, les lampes Anglepoise sont rapidement devenues les préférées des architectes et designers modernistes, qui les ont interprétées comme une "machine à éclairer", tout comme Le Corbusier avait réimaginé la maison comme une "machine à habiter". Cette lampe de travail populaire est le fruit d'une Collaboration entre un ingénieur en suspension de véhicules du nom de George Carwardine et un fabricant de ressorts des West Midlands, Herbert Terry & Sons.
Certaines lampes de table modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par Joe Colombo et les légendaires artisans de l'éclairage de Fontana Arte, portent toutes les marques provocatrices associées au Space Age design. Sculpturales et polyvalentes, les lampes de table Louis Poulsen de cette période étaient révolutionnaires pour leur époque et semblent encore innovantes aujourd'hui.
Si vous cherchez quelque chose de plus contemporain, les lampes de table industrielles sont démonstratives d'un style nouvellement chic qui n'a pas peur de rendre hommage au passé. Ils sont particulièrement à l'aise dans n'importe quel loft rustique au milieu des briques apparentes et des poutres en acier.
Avant d'acheter une lampe de bureau ou une lampe de table pour votre salon , réfléchissez à vos besoins en matière d'éclairage. La lampe Snoopy, conçue en 1967, ou toute autre "lampe de banquier" (abréviation des lampes de bureau Emeralite brevetées par H.G. McFaddin and Company), éclaire vers le bas, ce qui est parfait pour écrire, tandis que la lampe de table Fontana et la lampe Grasshopper de Greta Magnusson-Grossman produisent toutes deux une lumière douce et uniforme. Pour certaines lampes de table, l'abat-jour doit être acheté séparément.
Qu'il s'agisse d'une lampe de table Tiffany classique antique, d'une lampe de table en verre de Murano ou même d'un luminaire audacieux et avant-gardiste fabriqué sur mesure par une entreprise de design contemporain, la lampe de table adéquate peut transformer complètement une pièce. Trouvez celui qui vous convient sur 1stDibs.
