Motif Romain

Né Romain de Tirtoff (1892-1990) à Saint-Pétersbourg, en Russie, dans une famille aristocratique, l'artiste connu sous le nom de Erté - un pseudonyme dérivé de la prononciation française de ses initiales - était un homme de la Renaissance dans le monde de l'art et du design. Il a travaillé dans les arts graphiques, la décoration d'intérieur, la mode, la joaillerie et la conception de décors pour la scène et le grand écran, devenant un chef de file du style Art Deco .

Installé à Paris en 1912, Erté a travaillé comme créateur de mode sous la direction du couturier Paul Poiret avant de décrocher un emploi dans le Harper's Bazaar en tant que dessinateur de couverture. En 22 ans, Erté a créé plus de 240 couvertures de magazines, parallèlement à son travail continu dans le domaine de la création de mode.

En étendant sa carrière prolifique aux décors de théâtre, aux costumes, aux estampes et aux lithographies, Erté est devenu l'un des artistes les plus célèbres de l'époque. Son style - une combinaison de fioritures inspirées de la nature de Art Nouveau et de lignes géométriques audacieuses - a directement contribué à la naissance de l'Art déco, ce qui lui a valu le surnom de "père de l'Art déco".

Après une période d'accalmie dans les années 1940 et 1950, Erté est revenu sur le devant de la scène dans les années 1960, alors qu'un regain d'intérêt pour l'Art déco s'était dessiné.

Créant des lithographies colorées, des sérigraphies audacieuses et des sculptures en bronze, il a contribué à une résurgence du style en France et au-delà. Cette reconnaissance tardive de son art a conduit à des expositions dans des musées et des galeries du monde entier, ainsi qu'à la publication de sa première monographie en 1970. La même année, il a reçu le titre de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel et en 1976, il a été nommé Officier des Arts et Lettres par le gouvernement français.

Aujourd'hui, les œuvres d'Erté font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, à New York, du Victoria and Albert Museum à Londres et du LACMA à Los Angeles.

Sur 1stDibs, parcourez une collection d'œuvres d'art d'Erté, y compris des tirages d'art, des peintures et d'autres œuvres.

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS

Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

Les meubles Art Vintage en vente sur 1stDibs incluent commodes, tables basses, objets décoratifs et plus encore.