Pergola Hexagonale

Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

Il existe des moyens d'intégrer avec goût une touche d'Arte Antiques même dans les intérieurs les plus modernes - parcourez une extraordinaire collection de meubles anciens originaux d'Arte Antiques sur 1stDibs, qui comprend objets décoratifs, sièges, tables, éléments de jardin et bien plus encore.

Des coupoles aux ustensiles de cuisine et des œuvres d'art aux filaments, le métal cuivre a été utilisé de tant de façons depuis la préhistoire. Aujourd'hui, les tables basses en cuivre anciennes, neuves et vintage , miroirs, lampes et autres meubles et décor peuvent apporter une touche métallique chaleureuse à intérieurs de toutes sortes.

Entre 8 700 av. J.-C. (date du premier pendentif en cuivre connu) et 3 700 av. J.-C. environ, le cuivre était peut-être le seul métal que l'homme savait manipuler.

De précieux gisements de cuivre ont été extraits pour la première fois sur l'île méditerranéenne de Chypre vers 4 000 avant J.-C., soit bien avant l'âge du bronze en Europe (cuivre + étain = bronze). On attribue même à la petite île de Chypre le mérite d'avoir approvisionné toute l'Égypte et le Proche-Orient en cuivre pour la fabrication de monnaie, d'armes, de bijoux et d'objets décoratifs sophistiqués.

Aux 15e, 16e et 17e siècles, des maîtres peintres tels que Léonard de Vinci, El Greco, Rembrandt et Jan Brueghel ont créé de belles œuvres sur cuivre. (À l'époque, les pigments à base de cuivre faisaient également fureur.) À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les objets décoratifs tels que les plaques en bas-relief, les plateaux et les bijoux produits pendant les périodes Art déco, Arts and Crafts et Art nouveau ont adopté le cuivre. Ces pièces sont devenues des objets de grande valeur et de collection et le sont encore aujourd'hui.

La beauté, la malléabilité, la conductivité et la polyvalence du cuivre en font peut-être le métal non précieux le plus convoité. Dans les intérieurs, le cuivre poli dégage un luxe discret et sa réflectivité confère une chaleur brillante, dorée et terreuse rarement atteinte par le site , le laiton ou le bronze. (Il suffit de demander à Tom Dixon.)

À l'extérieur, son attribut le plus célèbre - la patine vert-de-gris qu'il développe lentement en s'exposant à l'oxygène et à d'autres éléments - n'est pas la seule teinte qu'il prend. Les architectes qualifient souvent les nuances de cuivre de roussâtre, d'ébène, de prune et même de brun chocolat. Et Frank Lloyd Wright, Renzo Piano et Michael Graves ont tous utilisé du cuivre dans leurs projets de construction.

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