Robe Dior Monogram

Lorsque Christian Dior a lancé sa maison de couture, en 1946, il ne voulait rien de moins que rendre "une femme élégante plus belle et une femme belle plus élégante". Il y est parvenu et, ce faisant, le designer visionnaire a modifié le paysage de la mode du 20e siècle. Vintage By sacs, chaussures, robes de soirée, chemises et autres vêtements et accessoires sont aujourd'hui connus pour leur sensibilité féminine et sophistiquée.

Dior est né à Granville, sur la côte normande, en 1905. Ses parents, de la haute bourgeoisie prospère , voulaient qu'il devienne diplomate, malgré son intérêt pour l'art et l'architecture. Ils acceptent cependant de financer une galerie d'art, que Dior ouvre en 1928 à Paris avec un ami.

C'est le début de l'ascension de Dior dans le milieu créatif de la ville, où il se lie d'amitié avec Pablo Picasso et Jean Cocteau. Après avoir été marchand d'art pendant sept ans, Dior s'est recyclé dans l'illustration de mode, puis a travaillé comme styliste pour Robert Piguet. En 1941, après une année de service militaire, il a rejoint la maison Lucien Lelong. Cinq ans plus tard, avec le soutien de l'industriel Marcel Boussac, Dior crée sa propre maison de couture, au 30 avenue Montaigne à Paris.

Deux ans à peine après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le monde de la mode et l'industrie moribonde de la haute couture aspiraient, comme tout Paris, à la sécurité et à la prospérité, et voulaient désespérément se débarrasser du vêtement terne, asexué et utilitaire imposé par les privations de la guerre. Ils avaient besoin d'un nouveau rêve.

Et Dior a tenu parole : Il a conçu une collection pour un avenir radieux et optimiste. "C'est une véritable révolution, chère Christian !" s'exclame Carmel Snow, la prestigieuse rédactrice en chef américaine de Harper's Bazaar, célèbre pour avoir déclaré : "Vos robes ont un look tellement nouveau". La presse s'est emparée de cette description et a baptisé la première collection de haute couture de Dior pour le printemps/été le New Look. "Que Dieu vienne en aide à ceux qui ont acheté avant d'avoir vu Dior", a déclaré M. Snow. "Cela change tout".

La Collection S de Dior a définitivement déclaré que l'opulence, le luxe et la féminité étaient à la mode. Ses jupes pouvaient avoir des ourlets de 40 mètres de circonférence, et les tenues pouvaient peser jusqu'à 60 livres. Elles étaient taillées et façonnées comme une architecture, sur des fondations solides qui moulaient les femmes et les "libéraient de la nature", disait Dior. Plutôt que de rationner, ses dames voulaient des rames de tissu et des tailles de 19 pouces imposées par des corsets en fil de fer, et le monde de la mode s'y est rallié. Les débuts ont été ovationnés.

Au cours de la décennie suivante, Paris est devenue la capitale incontestée de la mode, et Christian Dior en est devenu le roi. Avec les jupes luxueusement amples de son New Look, les tailleurs et ses magnifiques robes de couture et ses robes de bal dignes de n'importe quelle princesse, Dior a redonné aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les misérables années de guerre.

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Avec des expositions muséales entières consacrées à l'examen des créateurs de mode et de leurs créations, nous reconnaissons enfin que le costume est un art. Au fil du temps, les robes du soir ont véhiculé des déclarations spécifiques sur la classe sociale, la position et les croyances. La mode est un puissant moyen d'expression de soi, et les robes de soirée vintage sophistiquées et les robes de chambre de notre couturier préféré ne sont pas pour rien dans le fait que nous nous sentions merveilleuses mais, peut-être plus important encore, que nous nous sentions nous-mêmes.

Au XVIe siècle, les robes étaient si importantes que la reine d'Angleterre Élisabeth I a défini des règles concernant les robes que les femmes pouvaient porter, notamment des jupes longues et des corsages ajustés . Les concepteurs avant-gardistes ont réagi à cette histoire.

Gabrielle "Coco" Chanel a réimaginé des vêtements traditionnellement masculins pour des formes féminines, et ses élégantes robes de soirée et robes de chambre ont promu le confort et la grâce dans les vêtements féminins qui avaient été dominés au siècle précédent par des couches de tissu. Les robes de Christian Dior célébraient le luxe et la féminité à la fin des années 1940 - et redonnaient aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les années de misère de la guerre. Le créateur de mode français Yves Saint Laurent a introduit dans les années 1960 des robes novatrices et très convoitées tout en remettant en question les stéréotypes sexistes concernant les membres de la société qui pourraient porter des smokings.

Les œuvres du designer britannique non conventionnel John Galliano - présentées dans des maisons comme Givenchy et Dior - ont redéfini les limites auxquelles les couturiers ont été confrontés en termes de matériaux, de construction et de vision à la fin du 20e siècle. De sa robe brodée vert absinthe pour l'actrice Nicole Kidman à l'emblématique robe sans manches Dior newspaper dress rendue célèbre par Sex and the City's Carrie Bradshaw, le travail complexe et multiforme de Galliano est un objet de collection fiable et un sujet d'actualité.

Les créateurs d'aujourd'hui s'adressent à un public de plus en plus large ( ) avec leur travail qui dépasse les frontières, et leur tendance à jouer sur les idées des uns et des autres signifie que chaque passage sur le podium est aussi un passage à travers toute une histoire de la création de mode et de l'artisanat vestimentaire.

Que vous préfériez les robes longues dos nu ou , les robes en soie charmeuse de Alexander McQueen ou les modèles à volants et ornements floraux de Chloe ou Versace, une extraordinaire collection de robes de soirée vintage et de créateurs vous attend sur 1stDibs.