Le designer visionnaire Paco Rabanne s'est fait connaître dans les années 1960 en présentant des robes, des sacs à main et d'autres des vêtements et des accessoires qui allaient à l'encontre des sensibilités communes de l'époque et remettaient en question la perception qu'avait le public de ce que devait être la mode. En travaillant avec des matériaux improbables tels que le papier et le rhodoïd - un plastique d'acétate de cellulose souvent utilisé pour tapisser les moules à pâtisserie - Rabanne a forcé le monde de la mode à reconsidérer les matériaux et les formes.
Rabanne est né Francisco Rabaneda y Cuervo dans la région basque espagnole. Sa mère était la couturière en chef de Balenciaga lorsqu'elle s'est installée avec son fils en France en 1939 pour fuir la guerre civile espagnole. Une fois en France, il prend le nom de Paco Rabanne.
Rabanne a étudié l'architecture à l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris, mais s'est orienté vers la mode et a commencé à créer des accessoires et des bijoux fantaisie. Rabanne a collaboré avec de nombreuses maisons de luxe renommées - ses premiers clients étaient Charles Jourdan, Givenchy, Pierre Cardin et Dior.
En 1966, Rabanne travaille sur des créations d'avant-garde dans son propre studio nouvellement ouvert. Il a présenté une collection de couture intitulée "Douze robes inusables en MATERIALES CONTEMPORAINES". Les vêtements - faits d'aluminium ( ), de plastique et de papier écologique ( ) et attachés avec du fil de fer - ont été dévoilés lors d'un spectacle qui comprenait de la musique et des mannequins de couleur (deux caractéristiques peu communes pour un tel événement). Sculpturales, sexy et d'apparence solidement NO AGE, les expérimentations de Rabanne ont fait tourner les têtes. Les actrices Brigitte Bardot et Françoise Hardy porteront bientôt les robes métalliques emblématiques du créateur, et Rabanne trouvera des adeptes parmi les couturiers révolutionnaires Elsa Schiaparelli et la collectionneuse d'art Peggy Guggenheim. En 1968, Rabanne conçoit des bottes en cuir et des robes érotiques en plastique moulé et en cotte de mailles pour le film de science-fiction Barbarella.
Rabanne appelait Salvador Calle un ami proche et s'inspirait du mouvement surréaliste dans ses créations. Il a continué à utiliser des matériaux non conventionnels dans son travail. Du jersey d'aluminium à la fourrure en passant par les plumes d'autruche et le velcro, tout était bon pour ses vêtements d'avant-garde. Et les talents de Rabanne sont variés - sa production prolifique comprend même des meubles élégants .
En 1999, Rabanne se retire du monde de la mode. En 2010, il a été nommé Officier de la Légion d'Honneur par le ministre français de la culture. Aujourd'hui, sous la direction créative du designer français Julien Dossena, la marque Paco Rabanne continue d'innover et d'offrir des looks qui font référence au passé comme au futur.
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Avec des expositions muséales entières consacrées à l'examen des créateurs de mode et de leurs créations, nous reconnaissons enfin que le costume est un art. Au fil du temps, les robes du soir ont véhiculé des déclarations spécifiques sur la classe sociale, la position et les croyances. La mode est un puissant moyen d'expression de soi, et les robes de soirée vintage sophistiquées et les robes de chambre de notre couturier préféré ne sont pas pour rien dans le fait que nous nous sentions merveilleuses mais, peut-être plus important encore, que nous nous sentions nous-mêmes.
Au XVIe siècle, les robes étaient si importantes que la reine d'Angleterre Élisabeth I a défini des règles concernant les robes que les femmes pouvaient porter, notamment des jupes longues et des corsages ajustés . Les concepteurs avant-gardistes ont réagi à cette histoire.
Gabrielle "Coco" Chanel a réimaginé des vêtements traditionnellement masculins pour des formes féminines, et ses élégantes robes de soirée et robes de chambre ont promu le confort et la grâce dans les vêtements féminins qui avaient été dominés au siècle précédent par des couches de tissu. Les robes de Christian Dior célébraient le luxe et la féminité à la fin des années 1940 - et redonnaient aux femmes le glamour qu'elles avaient perdu pendant les années de misère de la guerre. Le créateur de mode français Yves Saint Laurent a introduit dans les années 1960 des robes novatrices et très convoitées tout en remettant en question les stéréotypes sexistes concernant les membres de la société qui pourraient porter des smokings.
Les œuvres du designer britannique non conventionnel John Galliano - présentées dans des maisons comme Givenchy et Dior - ont redéfini les limites auxquelles les couturiers ont été confrontés en termes de matériaux, de construction et de vision à la fin du 20e siècle. De sa robe brodée vert absinthe pour l'actrice Nicole Kidman à l'emblématique robe sans manches Dior newspaper dress rendue célèbre par Sex and the City's Carrie Bradshaw, le travail complexe et multiforme de Galliano est un objet de collection fiable et un sujet d'actualité.
Les créateurs d'aujourd'hui s'adressent à un public de plus en plus large ( ) avec leur travail qui dépasse les frontières, et leur tendance à jouer sur les idées des uns et des autres signifie que chaque passage sur le podium est aussi un passage à travers toute une histoire de la création de mode et de l'artisanat vestimentaire.
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