Tic Tac Kartell

Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique en un élément essentiel du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a débuté comme société de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour les automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Alors même que des entreprises comme Olivetti et Vespa rendaient le design italien populaire dans les années 1950, les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient fournir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre ont d'abord été sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et leur gamme infinie de styles et de teintes ont fini par faire des adeptes. Les fêtes Tupperware aux États-Unis ont rendu les récipients de stockage en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les designs ingénieux de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les supports de vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine d'un grand nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché de l'équipement de la maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé la chaise pour enfants K1340 (plus tard appelée K 4999) cette année-là, et les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendent faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui se trouve au ras du sol et se compose de trois pièces de contreplaqué courbées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a suivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton, est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a lancé la lampe de table KD27, créée par Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz et intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" a été inaugurée au Museum of Modern Art de New York. Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les entreprises Archizoom et Superstudio (ces deux entreprises faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous l'esprit, l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

En 1988, Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, qui a depuis élargi la liste des créateurs de l'entreprise.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994 et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le designer de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au MoMA, au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le musée Kartell pour raconter l'histoire de l'entreprise, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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On peut dire que le plastique est le matériau synthétique le plus omniprésent au monde et qu'il a eu un impact sur presque toutes les industries. Dans les espaces contemporains, les meubles en plastique neufs et vintage sont très populaires et leur utilisation se marie bien avec une gamme de styles de design.

Des artisans italiens de l'éclairage de Fontana Arte aux audacieux modernistes scandinaves tels que Verner Panton, qui a créé des intérieurs révolutionnaires autant que des sièges - voir sa révolutionnaire chaise Panton - en passant par les artistes multidisciplinaires contemporains comme Faye Toogood, les concepteurs de meubles ont toujours repoussé les limites du plastique.

Lorsque le M. McGuire de The Graduate a proclamé : "Le plastique a un grand avenir", c'était plus qu'une boutade. Cette citation iconique est une allusion à la fois à la dépendance et à l'histoire d'amour de la société avec le plastique. Avant que le matériau ne devienne une partie intégrante de nos vies - utilisé dans tout, des vêtements à l'entreposage à la beauté et au-delà - les gens dépendaient des éléments terrestres pour la fabrication, un processus aussi long que coûteux.

Peu après que l'inventeur américain John Wesley Hyatt eut créé le celluloïd, qui pouvait imiter des produits de luxe comme l'écaille de tortue et l'ivoire , la production a atteint son paroxysme et les vannes se sont ouvertes pour que d'autres explorent tout le potentiel du plastique. Le matériau a modifié l'histoire du design - légendes de la modernité du milieu du siècle Charles et Ray Eames, Joe Colombo et Eero Saarinen ont régulièrement expérimenté le plastique dans le développement de tables et chaises, et aujourd'hui le mobilier en plastique et objets décoratifs sont aussi souvent vus à l'intérieur qu'à l'extérieur.

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