Boîte avec couvercle n° 387, design d'Ettore Sottsass pour Il Sestante

Architecte, designer industriel, philosophe et provocateur, Ettore Sottsass a mené une révolution dans l'esthétique et la technologie du design moderne à la fin du 20e siècle. Il était l'un des fers de lance du mouvement Radical Design qui a balayé l'Italie à la fin des années 1960 et dans les années 1970, rejetant le rationalisme et le modernisme en faveur d'imaginations toujours plus scandaleuses en matière d'éclairage et de mobilier, telles que miroirs, lampes, chaises et tables.

Sottsass était le membre le plus ancien du Memphis Group - un collectif de designers, formé à Milan en 1980, dont les membres irrévérencieux et fougueux comprenaient Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Michael Graves et Shiro Kuramata. Tous avaient été désillusionnés par le modernisme statique, noir et brun, "corporatisé", qui était devenu endémique dans les années 1970 . Memphis (le nom provient du titre d'une chanson de Bob Dylan ) a riposté avec des designs audacieux, effrontés, colorés, mais bizarrement minimaux pour le mobilier, la verrerie, la céramique et la métallurgie. 

Le groupe Memphis s'est moqué du statut élevé en construisant des meubles avec des matériaux bon marché tels que des stratifiés en plastique, décorés pour ressembler à des finitions exotiques telles que des peaux d'animaux. Leur travail était à la fois fonctionnel et - comme prévu - choquant.

Même s'il a précédé le lancement officiel du Memphis Group, le miroir emblématique Ultrafragola de Sottsass - avec sa coque en plastique ostensiblement incurvée et ses éclats radicaux de néon rose - incarne bon nombre des idéaux postmodernes de l'Icone. 

Sottsass a créé des meubles innovants pour des sociétés telles que Artemide, Knoll, Zanotta et Poltronova, dont il a été le directeur artistique pendant près de deux décennies à partir de 1958. Ses créations les plus connues figurent dans la première collection Memphis, publiée en 1981 - notamment la séparation de pièce multicolore et anguleuse Carlton et la bibliothèque Casablanca. Comme le montrent les pièces exposées sur 1stDibs, Sottsass trouve son inspiration et son expression dans des objets d'ameublement secondaires de petite taille, tels que des lampes et chandeliers, ainsi que dans pièces de table et verreries, qui présentent des qualités ludiques et sculpturales.

Sottsass a quitté le groupe Memphis en 1985 pour se concentrer sur la croissance de Sottsass Associati, un cabinet de conseil en design et en architecture qu'il a cofondé en 1980. 

C'est en tant qu'artiste que Sottsass a été célébré de son vivant, lors d'expositions au Los Angeles County Museum of Art, en 2006, et au Philadelphia Museum of Art un an plus tard. Dès cette époque, le travail de Sottsass a suscité un débat critique. Et pour un homme dont le plus grand plaisir était d'étonner, de ravir et d'ébouriffer, il n'y avait peut-être pas de plus grande consécration. Le fait que l'œuvre reste aussi révolutionnaire et audacieuse - qu'elle rompe si brutalement avec les conventions qu'elle ne sera jamais considérée comme un courant dominant - est un témoignage de son génie.

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À l'instar d'un film de Fellini, les céramiques de cette célèbre entreprise italienne incarnent un spectre créatif allant de l'espièglerie et de la terre à l'exaltation et à la provocation. Basé à Florence, Bitossi Ceramiche s'appuie sur des traditions artisanales qui remontent aux années 1500. Elles s'expriment dans les vases artisanaux et les figures animales du directeur artistique de longue date de la société Aldo Londi, ainsi que dans les récipients colorés et totémiques conçus par le grand prêtre du postmodernisme , Ettore Sottsass.

La société a été créée par Guido Bitossi en 1921, bien que la famille ait commencé à fabriquer des poteries d'art au milieu du XIXe siècle. Dans les années 1930, Londi est arrivé à bord, apportant avec lui un état d'esprit qui respectait l'artisanat traditionnel, mais qui était également tourné vers l'avenir. D'une part, la perspective de Londi a favorisé la fabrication des populaires figures animales fantaisistes de Bitossi, façonnées et sculptées à la main et finies dans une riche glaçure azurée connue sous le nom de "bleu Rimini".

Mais de l'autre main, Londi a tendu la main à à des designers expérimentaux et réfléchis tels que Sottsass. Dès les années 1950, quelque 20 ans avant de fonder le collectif de design postmoderne Memphis à Milan, Sottsass a utilisé les fours Bitossi pour créer des œuvres intemporelles qui manifestent à la fois des formes primitives et des géométries modernes. Au cours des décennies suivantes, Bitossi a accueilli de nouvelles générations de designers, dont Ginevra Bocini et Karim Rashid. Tout en regardant toujours vers l'avenir, Bitossi est fermement convaincu que la maîtrise de l'artisanat est le premier pas vers un beau design. Comme vous le verrez dans les œuvres proposées sur ces pages, c'est une philosophie gagnante.

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