Cadre de bureau en acier poli et bois de Gordon Bunshaft pour Knoll

Avec son étonnant mur-rideau de verre et les colonnes d'acier moderniste, Gordon Bunshaft's International-style design for the Lever House - cocréé avec Natalie de Blois - a été largement acclamé. Le lauréat du prix Pritzker était un architecte américain légendaire, et son influence se retrouve aujourd'hui dans les lignes d'horizon des villes du monde entier.

Bunshaft a étudié au Massachusetts Institute of Technology avant d'effectuer des stages en Europe et en Afrique du Nord. En 1937, il a rejoint le cabinet d'architectes Skidmore, Owings & Merrill à New York, où il a travaillé jusqu'à sa retraite en 1979.

Bunshaft partageait le même intérêt pour le mobilier moderniste que Florence Knoll, une architecte et créatrice de meubles qui a eu une influence subtile mais profonde sur le cours du modernisme américain du milieu du siècle et qui a contribué à faire de Knoll Inc. une entreprise de premier plan dans son domaine. Bunshaft a recommandé que Knoll soit chargé des intérieurs lorsque, alors qu'il travaillait chez Skidmore, Owings & Merrill, il a conçu le siège de la Connecticut General Life Insurance Company au milieu des années 1950.

Les projets de Bunshaft s'inspirent fortement de l'œuvre architecturale pionnière de Le Corbusier ainsi que de Mies van der Rohe, emblématique designer de meubles et partisan de l'architecture moderniste.

Parmi les merveilles architecturales créées par Bunshaft, citons la bibliothèque de livres rares et de manuscrits Beinecke pour l'université de Yale et la bibliothèque et le bâtiment de recherche Lyndon Baines Johnson pour l'université du Texas. Achevé en 1974, Bunshaft a conçu le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, qui fait partie de la Smithsonian Institution à Washington, D.C., et a terminé la National Commercial Bank à Jeddah, en Arabie Saoudite, en 1983. La Banque nationale de commerce a été son dernier projet.

Sur 1stDibs, retrouvez les pièces vintage de la mallette Gordon Bunshaft et d'autres meubles.

En tant qu'entreprise produisant un grand nombre des meubles les plus célèbres et les plus emblématiques du 20e siècle, Knoll a exercé une influence déterminante sur l'essor du design moderne aux États-Unis. Dirigée par Florence Knoll, l'entreprise va attirer dans son giron des talents de premier plan tels que Ludwig Mies van der Rohe et Eero Saarinen. Leur travail allait contribuer à changer le visage de la maison et du bureau américains.

L'entreprise a été formée en 1938 par l'immigrant allemand Hans Knoll. Il a d'abord travaillé avec son compatriote expatrié, le designer danois Jens Risom, qui a créé des meubles en bois aux lignes fluides. Alors que Risom sert pendant la Seconde Guerre mondiale, Knoll rencontre en 1943 sa future épouse, Florence Schust. Elle a étudié et travaillé avec d'éminents dirigeants émigrés du Bauhaus, dont Mies, Walter Gropius et Marcel Breuer. Elle a conquis Knoll avec les notions de Bauhaus des arts industriels, et une esthétique qui comprenait des cadres métalliques plats et tubulaires et des formes angulaires. Lorsque Hans meurt dans un accident de voiture en 1955, Florence Knoll est nommée à la tête de l'entreprise. C'est autant grâce à son approche holistique du design - une division essentielle de l'entreprise était consacrée à la planification des systèmes de bureau - qu'aux meubles mid-century modern de Knoll eux-mêmes qu'elle a provoqué la transformation élégante et efficace du lieu de travail américain.

Aujourd'hui, les meubles classiques de Knoll restent des éléments essentiels des collections de design et de décoration modernes. L'histoire du design moderne est écrite dans des pièces telles que l'élégante Barcelona chair - créée par Mies et Lilly Reich - le piédestal Tulip chair, la chaise de salon en acier tubulaire Wassily de Breuer et la chaise Diamond à motifs en grille de Harry Bertoia.

Comme vous pouvez le voir dans la collection de ces modèles et d'autres chaises à manger Knoll vintage, canapés et tables sur 1stDibs, les offres de ce fabricant sont devenues des emblèmes intemporels de l'esprit progressiste et de la sophistication élégante du meilleur du modernisme.