Table de salle à manger Tulipe en marbre noir et chaises en fil de fer Bertoia d'origine Eero Saarinen

L'architecte et fabricant de meubles finno-américain Eero Saarinen (1910-61) a déclaré qu'il "voulait nettoyer le taudis des jambes" entassées sous les tables. C'est ainsi qu'est née la collection Pedestal, lancée en 1958 par Knoll. La Collectional comprend des fauteuils , des tabourets et des tables de différentes tailles qui reposent toutes sur un seul pied.

Saarinen a fait ses débuts dans l'ameublement en tant qu'étudiant à Cranbrook Academy of Art, dans le Michigan, où son père, l'architecte Eliel Saarinen, était directeur. Parmi les premiers travaux d'Eero, on notera la conception de meubles pour Kingswood, une école pour filles de Cranbrook ouverte en 1931. L'ensemble comprenait une table avec quatre pieds rassemblés afin de faire de la place pour les personnes et les pieds des chaises.

À l'académie de Cranbrook, Saarinen rencontre Florence Knoll, qui deviendra son amie de toujours et sa partenaire professionnelle, en particulier lorsqu'elle dirigera l'entreprise de meubles Knoll. Il a également rencontré un autre designer Charles Eames, et - avec le soutien de Ray Eames - ils ont créé la chaise Organic en contreplaqué moulé, qui s'est classée première au concours 1940 Organic Design in Home Furnishings organisé par le Museum of Modern Art à New York. À l'instar de la pratique future de Machinen, la chaise Organic était emblématique d'une approche de la conception qui s'appuyait sur la prise en compte du corps humain ainsi que sur les possibilités offertes par les nouveaux procédés mécaniques.

Bien que l'engagement des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale ait perturbé les plans de fabrication de la chaise Organic, Saarinen a continué à explorer les formes organiques dans le design industriel. Son intérêt pour l'utilisation de formes en plastique sans soudure était évident avec sa série Pedestal, mais la technologie n'était pas assez avancée pour assurer leur stabilité. Au lieu de cela, la table Pedestal et les fauteuils Tulip et les chaises sans bras qui l'accompagnent sont constitués de bases en aluminium moulé. Chaque table, tabouret et chaise a été conçue avec un seul pied cylindrique effilé qui descend vers une base qui s'évase en cercle, donnant l'illusion d'être une seule pièce. À l'instar de son œuvre Gateway Arch in St. Louis, les pièces de la série semblent flotter et, bien que leur silhouette soit austère, elles témoignent d'une grande attention portée à l'ingénierie.

Le Pedestal a été lancé avec plusieurs options supplémentaires, notamment le marbre et le placage de bois pour les plateaux ronds et ovales des tables de salle à manger, des tables d'appoint et des tables basses. En raison de leur apparence discrète dans une pièce et de leur design épuré, ces tables peuvent s'harmoniser avec presque tous les styles d'intérieur. Le statut du design en tant que classique de mid-century modern a inspiré de nombreux imitateurs, mais la table Pedestal originale de Saarinen - toujours fabriquée par Knoll - conserve la grâce et la qualité qui la distinguent des autres.

Sculpteur, designer de meubles et de bijoux, graphiste et métallurgiste, Harry Bertoia est l'un des grands spécialistes de l'art et du design du XXe siècle et une figure centrale du modernisme américain du milieu du siècle. Parmi les aficionados du mobilier, Bertoia est connu pour ses chaises telles que la chaise en treillis métallique Diamond chair (et ses variantes telles que la chaise à dossier haut Bird chair) conçue pour Knoll Inc. et commercialisée pour la première fois en 1952.

Aussi qu'un artiste, il est Revere pour un style qui n'appartenait qu'à lui. Les sculptures métalliques de Bertoia sont tour à tour expressives et austères, puissantes et subtiles, intimes et monumentales. Tous incarnent une tension entre la complexité et la précision des formes de Bertoia et la force brute de ses matériaux : acier, laiton, bronze et cuivre.

La fortune semble guider le développement artistique de Bertoia. Né dans le nord-est de l'Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans, rejoignant un frère aîné à Détroit. Il a étudié le dessin et la métallurgie dans le cadre du programme pour étudiants doués de la Cass Technical High School. Cette reconnaissance se traduit par des prix qui aboutissent, en 1937, à une bourse d'enseignement à la Cranbrook Academy of Art dans la banlieue de Bloomfield Hills, l'un des grands creusets du modernisme en Amérique. 

À Cranbrook, Bertoia a noué des amitiés - avec l'architecte Eero Saarinen, les designers Charles et Ray Eames et Florence Schust Knoll et d'autres - qui ont façonné le cours de sa vie. Il enseigne le travail des métaux à l'école et, lorsque le rationnement des matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale limite la disponibilité des métaux, Bertoia se concentre sur la conception de bijoux. Il a également expérimenté la gravure monotype , et 19 de ses premiers travaux ont été achetés par le Guggenheim Museum.

En 1943, il quitte Cranbrook pour travailler en Californie avec les Eames, les aidant à mettre au point leurs meubles en contreplaqué désormais célèbres. (Vers la fin de cette décennie, Florence et Hans Knoll l'ont persuadé de s'installer dans l'Est et de rejoindre Knoll Inc. Ses chaises sont devenues et restent des best-sellers pérennes. Les royalties permettent à Bertoia de se consacrer à plein temps à la sculpture sur métal, un médium qu'il commence à explorer sérieusement en 1947.

Au début des années 1950, Bertoia reçoit des commandes d'architectes pour des œuvres de grande envergure - la première lui est passée par Saarinen - tandis qu'il affine son vocabulaire esthétique en deux axes distincts. L'une d'entre elles comprend ses "sculptures sonores" - des gongs et des groupes de tiges "Sonambient" qui frappent ensemble et carillonnent lorsqu'ils sont touchés par la main ou par le vent. L'autre genre englobe les œuvres naturalistes de Bertoia : des sculptures abstraites qui évoquent des buissons, des pétales de fleurs, des feuilles, des pissenlits ou des brins d'herbe. 

Comme vous le verrez dans ces pages, Harry Bertoia était vraiment unique ; son art et ses conceptions manifestent une combinaison tout à fait singulière de délicatesse et de force.

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