Abstract Sculptures on Sale

Artography wall sculpture titled "Sugar Plumb Fairly" Artography wall sculpture by Pasqual Bettio. Bio senator ret. J. Pasqual Bettio F.R.P.S. started his artistic career after gradu...

Large light made into a star by Stella McCartney. This incredible piece gives off a huge amount of light. Made with 30 fluorescent tubes, each tube easily replaces when needed. A rea...

What we know for certain is this vintage piece was created in the 1970s in Europe. We have been told it is Italian by some glass expert and Scandinavian or Swedish by others. What I ...

Out of context, this carved wood hat stand has a curious, octopus-like appearance. Intricately embellished with carved flourishes, the hat Stand displa...

A painted aluminum sculpture by the noted American artist Frank Riggs (b. 1922). The piece is signed and dated 1990. In good condition with some minor paint loss along the edges and ...

This unique glass sculpture is designed by one of the most esteemed Czech glass designers- professor Miroslav Janku. Janku specialized in Hot-formed glass sculptures of animals and this part of his art work has become legendary. This unique statue...

CHARLOTTE collection of collectible design objects inspired by poetic design of renowned French designer Charlotte Perriand. Minimalistic and ironic tables and consoles are made of ...

This piece was commissioned by Donald Trump as a prototype for the unisphere to be erected in front of Trump International Hotel at Columbus Circle, New York City. The prototype has ...

This one-of-a-kind sculpture was carved from a single piece of crystal clear Lucite. The base of the clear Lucite piece is signed "J. Alan Hough. Joseph Alan Hough is a Californian ...

Sculpted by Brazilian plastics artist Penithencia, this unique brutalist abstract bronze sculpture sits a top a bronze painted wood base. Signed and numbered 2/9 on bronze and maint...

For use as Prop not functioning. No break, and no cracks to molded forms or aluminium base plate. Sits flat. Measures: W 24 x D 9 x H 14 in.

Vintage Emil Milan Garlic crusher sculptural kitchen utensil, rare form, USA, circa 1950s. Vibrant walnut. Signed. Excellent condition. Measures: H 7½ in.

A small colourful sculpture by Dutch artists Govert Heikoop (1951-2007). Strong organic shape with bold colours, very typical of the 1980’s but sti...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Brutalist bronze figurative sculpture by Davis David, 1993 Offered is an abstract Brutalist Postmodern figurative bronze sculpture. The bronze sculpture depicts two abstract figur...

Thick Clear Lucite Interlocking Hearts Sculpture by Miami Artist Michael Gitter Offered for sale is a thick clear lucite interlocking hearts sculpture by Miami based artist Michael ...

Large modern white enameled forged steel Kinetic sculpture, visually Kinetic, non moveable sculpture, standing seven feet-eigh...

CHARLOTTE collection of collectible design objects inspired by poetic design of renowned French designer Charlotte Perriand. Minimalistic and ironic tables and consoles are made of ...

A uniquely shaped Hanukkah lamp crafted in a brutalist style by David Palombo. Impressively massive, this Hanukkah lamp intimates playful motives, both animalistic and anatomical in ...

Offered for sale is a slender vintage floor lamp in solid brass, with finely hand-decorated base and lampshade and extruded body. The main body has a peculiar "gear" section, while t...

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural Tar floor lamp created by a metal structure, staffed animal, tar, neon tubing light.   

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural Tar stuffed animal.      

Michael Gitter Copper 3/8" Interlocking Hearts Sculpture Clear Resin Emoji Faces Offered for sale is a 3/8" solid copper and clear resin emoji faces interlocking hearts sculpture de...

Sculptural hand made vase, "Pandora" by Lorenzo Ciompi for Compendio Gallery, 2021 fine breccia medicea marble, finely polished ice bucket or ...

Hand crafted large wooden ribbon sculpture.

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Wonderful vintage Lucite two-tier art statue signed Van Teal. Great Hollywood Regency piece.

A rare TANE Orfebres Sterling Silver with vermeil sculpture by Victor Vasarely named Cuadratura. Series 6 / 20 and signed on one of its sides. Manufactured in 1978. Weight: 2390 g. Measurements: 15 x 15 x 15 cm. (5.9 x 5.9 x 5.9 inches). Cuadratura is part of the collection "Arte Objeto", a series of limited edition sculptures made in numbered, limited editions with important artists from Mexico...

A new functional sculpture made from black stone from Aragon has an organic shape. Can be used as a magazine rack and book holder. Pedra Negra F-1 was made by the Barcelona-based scu...

Organic modern hand carved stone egg sculptural set with brass and Lucite bases. Gorgeous three egg set, veined to perfection by Mother Nature and hand-burnished by midcentury artisa...

Free standing at over 1 metre, this hand carved Carrara marble monolith features a textural raw finish and is viewable from all angles. Artist: Unattributed Origin: United Kingdom ...

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural plaster figure, plaster+ paper, and image collage on wood.

Marilyn Fox, American (20th century). White stoneware ceramic column sculpture, circa 1980s. Signed near base. A witty feminine take on the age-old male...

A wonderful abstract bronze sculpture by the noted artist Jacques Schnier. It is 3/6 and signed and dated 1964. Mounted on a round wood base. Great patina. In good condition with som...

At the intersection of industrial design and craftsmanship, Sho's sculptural works are both minimalistic and multi-layered. Every piece of collectible design is handmade by Sho himse...

This fantastic sculpture was created by famed artist Dan Murphy in 1979. This abstract aluminum ribbon sculpture is mounted on a rectangular lucite base. This sculpture measures 13" ...

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural chair with plaster and collage on wood with linen upholstery.    

Introducing a set of three hand-blown glass spheres designed by Alberto Dona, these captivating pieces are perfect additions to elevate your home decor. Crafted in Italy, each sphe...

Stunning Marianna von Allesch modern ceramic table lamp with original hand painted custom shade that continues the cubist color blocks of the body and mirrors the stripes of his mate...

Objet Trouvé sculpture. Sculpture of a machine part on a wood plaque. Property from esteemed interior designer Juan Montoya. Juan Montoya is one of th...

Buddy is a handmade ceramic sculpture, fired in bisqueware, creating a distinctive texture and depth that exudes the warmth and intimacy of a close friend. The sculpture can be prese...

An exceptional pair of bisque porcelain lamps in a shell or fan shape. Mounted on black bases they are in working order. These lamps came out of ...

Black iron sculpture by Lois Teicher, an artist from Detroit, Michigan. The 1992 sculpture is signed, dated, and numbered 4/12. Lois Teicher is well known for her large-scale steel s...

Protoype piece by Oskar Zieta of his "Rondo 75" abstract mirror object. Includes a certificate from 2010 (NEVER OPENED). Compared to the later serial pro...

This Expressionist sculpture in emerald green polychrome glass is a rare 1950s original by Italian-French artist Gio Colucci (1892–1974). An emerald green sculpture...

Most unique table lamp by Marcel Wandres. Gilt-glazed ceramic, stainless steel, linen, Netherlands, 2016. In this limited series, the artist challenged himself to create a sculpture in no less than one...

A stunning art statement is this sculpture by the German Based British artist David Thorpe from 2005. It is made of small pieces of wood, plaster, glass, cement, resin and slate. Unf...

This is a new work by Mattia Biagi Viola and Tar.  

This thick and heavy Murano sculpture, coming from the collection of Spinzi Milano, is a beautiful decorative piece obtained by casting and hand-melting a solid block of grey/greenish glass. Perfect on a coffee table, sideboard or console table - and also useful as a double valet-tray thanks to the two "bowls", it's a wonderful and uncommon piece of Italian art, exuding all the skills and craftsmanship of Muranese creators. It is hand-signed on the bottom, which reads "Murano 20...

Bruce Beasley cherry picker sculpture, Signed, 1969, USA. Beasley is recognised as one of the most noteworthy and innovative sculptors on the American W...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Midcentury Flygfors orange bubblegum centerpiece from the range Coquille by Paul Kedelv.

A wonderful sculpture by the noted artist and sculptor Marina Gutierrez from 2007. It is titled En Aqua Memoriam 1. It is in good shape with some imperfections. From the artist's website comes the following description: EnAquaMemoriam1 - is a lunch box sized diorama, whose aluminum walls are engraved with a Latin textual requiem to the ecology of oceans. Metal silhouettes...

Bill Culbert (New Zealand, 1935-2019), 'Cubic Projections', 1968. Exhibited by the Lisson Gallery, a plastic ball with pinholes all-over, radiating lights, this example from the original edition sold at the time of the exhibition. Measure: 60cm diameter Literature: David Mellor...

Large impressive pottery sculpture, vessel form, by Don Reitz (1929-2014) Via 1stdibs: Don Reitz AMERICAN, 1929-2014 Donald Lester Reitz was an American ceramic artist, recogn...

After having been printed and attached on wood, the images are cut out and assembled onto a classic furniture form. This anthology of memories, visions, and experiences allows Biagi ...

Buddy is a handmade ceramic sculpture, fired in bisqueware, creating a distinctive texture and depth that exudes the warmth and intimacy of a close friend. The sculpture can be prese...

This is a new work by Mattia Biagi.

Bill Meek, the maestro of glass artistry, unveils a mesmerizing creation that transcends mere materiality. This sculpture, a delicate dance of form and light, beckons viewers into a ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...