Abstract Sculptures on Sale

This work intends to highlight glass details, such as colors and patterns, that can be intensified when a light source is present.The glass sculptures are joyful through colors and g...

CHARLOTTE collection of collectible design objects inspired by poetic design of renowned French designer Charlotte Perriand. Minimalistic and ironic tables and consoles are made of ...

Italian art; Sculptures; Abstract sculpture; Figurative sculpture, Totem; Italian Bianca Garinei Totem Sculptures were made in Florence in the 1970s....

Replica of the original sculpture made for and on display in the lobby of the Western Electric Company, Phoenix Works. (Please confirm item location - NY or NJ - with dealer).   

Bertil Vallien, the contemporary Swedish artist renowned for his ethereal sand-casted glass sculptures, unveils a mesmerizing creation in “ABRAX II #999213.” Executed in 1999, this p...

A set of two large, biomorphic plaster sculpture with a burnished finish that sits as solid pieces with a dynamic slanted axis. They were previously owned by Sir Terence Conran (193...

1970-1980 bronze sculpture by Philippe Berry, titled "L'Homme éléphant" ("The Elephant Man"). Details.  

Decorative welded metal sculpture that resembles a rooster. Heavy oxidized iron welded together to form an abstract art. (Please confirm item location N...

At the intersection of industrial design and craftsmanship, Sho's sculptural works are both minimalistic and multi-layered. Every piece of collectible design is handmade by Sho himse...

A small colourful sculpture by Dutch artists Govert Heikoop (1951-2007). Strong organic shape with bold colours, very typical of the 1980’s but sti...

The destructive forces that seem to have shaped the Gavyn floor lamp are no longer seen, yet are deeply imbued in this sculptural floor lamp. A powder coated aluminum truss with 3 ad...

CHARLOTTE collection of collectible design objects inspired by poetic design of renowned French designer Charlotte Perriand. Minimalistic and ironic tables and consoles are made of ...

CHARLOTTE collection of collectible design objects inspired by poetic design of renowned French designer Charlotte Perriand. Minimalistic and ironic tables and consoles are made of ...

CHARLOTTE collection of collectible design objects inspired by poetic design of renowned French designer Charlotte Perriand. Minimalistic and ironic tables and consoles are made of ...

After having been printed and attached on wood, the images are cut out and assembled onto a classic furniture form. This anthology of memories, visions, and experiences allows Biagi ...

Solid green marble abstract carved sculpture sourced from a private collector in California. Stunning veining and color throughout, mounted to a solid teak base. This piece can be ar...

This captivating Balinese abstract sculpture, poised on a polished wooden base, transcends mere form. Its sinuous curves evoke the ebb and flow of life—a dance between earthly roots ...

Driftwood with embellished biomaterial sculptures.

After having been printed and attached on wood, the images are cut out and assembled onto a Classic furniture form. This anthology of memories, visions, and experiences allows Biagi ...

Sculptural resin vase in shades of green with touches of purple.

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural plaster lamp created by a metal structure, plaster.

Sculptural hand made vase, "Pandora" by Lorenzo Ciompi for Compendio Gallery, 2021 fine breccia medicea marble, finely polished ice bucket or ...

A large, biomorphic plaster sculpture with a burnished finish that sits as a solid piece with a dynamic slanted axis. It was previously owned by Sir Terence Conran (1931 – 2020). Con...

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural Tar stuffed animal and resin apple.   

A large, biomorphic plaster sculpture with a burnished finish that sits as a solid piece with a dynamic slanted axis. It was previously owned by Sir Terence Conran (1931 – 2020). Con...

This is a new work by Mattia Biagi Viola and Tar.  

Green, red and clear biomaterial sculpture submerged in resin cube.

Artography wall sculpture titled "Tronic Cross" Artography wall sculpture by Pasqual Bettio. Bio senior senator ret. J. Pasqual Bettio F.R.P.S. started his artistic career after grad...

A pair of iron bookends crafted in brutalist style by the artist David Palombo. Uniquely designed, each end is constructed from a fence-like structure that is attached to a flat plat...

A unique 20th Century Sculptural Murano Glass Egg On Bronze Base. The shape is unusual: ovoid and angled; the mouth blown execution is extraordinary. The very innovative decoration...

Black long rose - sandblasted black glass. Made in Amsterdam.

Beautiful sculpted marble artwork in the shape of a bow or infinity symbol. Signed by the American artist Sharon Gainsburg. This is a very heavy sculptu...

Michael Gitter Copper 3/8" Interlocking Hearts Sculpture Clear Resin Emoji Faces Offered for sale is a 3/8" solid copper and clear resin emoji faces interlocking hearts sculpture de...

A wonderful abstract bronze sculpture by the noted artist Jacques Schnier. It is 3/6 and signed and dated 1964. Mounted on a round wood base. Great patina. In good condition with som...

We are delighted to offer for this lovely one of a kind “Lockdown 2020” brass artists sculpture Please note the delivery fee listed is just a guide, it covers within the M25 only ...

Large impressive pottery sculpture, vessel form, by Don Reitz (1929-2014) Via 1stdibs: Don Reitz AMERICAN, 1929-2014 Donald Lester Reitz was an American ceramic artist, recogn...

Large light made into a star by Stella McCartney. This incredible piece gives off a huge amount of light. Made with 30 fluorescent tubes, each tube easily replaces when needed. A rea...

Frode Steinicke: A black and white marble and patinated brass sculpture. Signed FS, 95. Measures Approx: 11.6”H x 6.1”L x 4.7”W.

A wonderful mixed-media sculpture by the noted Israeli Artist Dror Karta. This sculpture was in a traveling exhibition and is pictured in the book. The exhibition was about Palestinian and Israeli artists, who were given the same bowl to start. This is the actual piece. It is signed as well. It is a ceramic bowl, four glass leaves and lots of little bottles inside loose. The glass leaves are molded into the ceramic base by some kind of white epoxy. The leaves have been repaired at the base with the epoxy and quite a few of the little bottles have damage. There is a small chip on the underside. A brief Bio of the artist follows from the artist's website follows; Biography 1965 Born in Natanya, Israel 1985 Wounded during military service 1988-1992 Study graphic design in "Hadasa-vizo Canada college of design" Haifa, Israel 1994 Opens studio for painting, sculpturing and designing 1998 Moves to Ein-Hod Artist Village, Israel 2001-2003 Lives and works in Amsterdam, NL Group exhibitions 1998 "Shesh-Besh", Pyramid contemporary art gallery, Haifa, Israel 1998 "60 Horse Power", holiday of holidays art...

"THE ORIGIN OF GOD", white egg light holes sculptural white ceramic table lamp by Lorenzo Ciompi limited edition 2023 a tribute to Lucio Fontana, inspired ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

A unique 20th century sculptural Murano glass figure on bronze base. The shape is unusual: tall and stretched, the mouth blown execution is extr...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Erik Ålykke: Composition. Signed E.Å. A patinated iron Measures Approx: 11.8”H x 5” D.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

This piece brings attention to humanities relationship with our oceans and natural environment. 20% of proceeds go to a sustainable living organization. This stunning piece is a foc...

Buddy is a handmade ceramic sculpture, fired in bisqueware, creating a distinctive texture and depth that exudes the warmth and intimacy of a close friend. The sculpture can be prese...

This is an object from the "Rock and Others" collection. The collection consists of objects that always come to the end result in a unique way. The object arises from an interplay be...

The Brutalist Tube Vase #002 is composed of common aluminum extrusion profiles – Simple round and rectangular tubing is precisely cut, drilled, and welded specific proportions in min...

Murano glass sculpture in two colours of arabian swords

This is a new work by Mattia Biagi.  

After having been printed and attached on wood, the images are cut out and assembled onto a classic furniture form. This anthology of memories, visions, and experiences allows Biagi ...

After having been printed and attached on wood, the images are cut out and assembled onto a classic furniture form. This anthology of memories, visions, and experiences allows Biagi ...

After having been printed and attached on wood, the images are cut out and assembled onto a classic furniture form. This anthology of memories, visions, and experiences allows Biagi ...

This is a new work by Mattia Biagi Sculptural tar floor lamp created by a metal structure, tar, cement.  

La Murrina sculpture with wrought iron filiform support, 1960s. Packaging with bubble wrap and cardboard boxes is included. If the wooden packaging is needed (fumigated crates or bo...