Esculturas Figurativas Brutalistas

ESTILO BRUTALISTA

El diseño de los muebles brutalistas de engloba lo que está elaborado, tallado y trabajado a mano: un reproche estético (o, al menos, un contrapunto) a los muebles creados con materiales y tecnología del siglo XXI. Últimamente, la palabra "brutalista" ha sido adoptada por los ámbitos del diseño de muebles y las artes decorativas para referirse a sillas, armarios, mesas y piezas accesorias como marcos de espejos y iluminación que están hechas de metales más ásperos y profundamente texturizados y otros materiales que son la antítesis visual y palpable de lo elegante, liso y suave.

ORÍGENES DEL DISEÑO BRUTALISTA DE MUEBLES

El brutalismo surgió durante la mitad del siglo XX
Término acuñado por el crítico de arquitectura Reyner Banham
Originaria del Reino Unido
La arquitectura brutalista ganó popularidad en Estados Unidos a principios de la década de 1960
Entre los proyectos brutalistas inaugurales se encuentran la Unité d'habitation y la ciudad de Chandigarh (India), que deben al influyente arquitecto Charles-Édouard "Le Corbusier" Jeanneret
El primo de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, diseñó cientos de sillas, mesas, armarios y lámparas para Chandigarh.
Informado por el Bauhaus, constructivismo, modernismo y el Estilo Internacional; parte del modernismo de mediados de siglo
Contrasta fuertemente con Estilo Beaux Arts

CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO BRUTALISTA DE MUEBLES

Uso de materiales industriales - acero tubular, hormigón, vidrio, granito
Prioriza el funcionalismo, minimalismo y utilización del espacio negativo
Siluetas sobrias, formas geométricas pronunciadas
Aspecto despojado y natural; texturas resistentes, construcción modular
Interiores con flujos visuales amplios y paletas neutras

DISEÑADORES DE MUEBLES BRUTALISTAS QUE DEBES CONOCER

MUEBLES BRUTALISTAS VINTAGE EN 1STDIBS

El término brutalismo -que deriva de la palabra francesa brut, que significa "crudo"- fue acuñado por el crítico de arquitectura Reyner Banham para describir un estilo arquitectónico que surgió en la década de 1950 con edificios monumentales, normalmente de hormigón sin ornamentar, cuyo diseño pretendía proyectar un aire de fuerza y solidez.

Le Corbusier creó esencialmente el estilo brutalista; sus iteraciones más conocidas en Estados Unidos son el Whitney Museum of American Art, que fue diseñado por Marcel Breuer, y Paul Rudolph's Yale Art and Architecture Building. El estilo severo podría haber sido el movimiento arquitectónico más criticado del siglo XX, aunque fuera un intento honesto de celebrar la belleza de la materia prima. Pero mientras que los edificios gubernamentales brutalistas de Washington, D.C., parecen regodearse en su falta de belleza, el diseño y la decoración interior brutalistas son mucho más líricos, y a veces adquieren una cualidad caprichosa y romántica de la que carecen sus homólogos exteriores.

Paul Evans es la prueba A del diseño brutalista de muebles. Sus armarios Sculpture Front con monturas de acero patinado en alto relieve se han convertido en piezas de coleccionista sin parangón, mientras que las sillas , la mesa de centro y la mesa de comedor de su posterior serie Cityscape y la serie Sculpted Bronze para Directional Furniture son quizá las piezas más expresivas y llamativas del diseño moderno estadounidense . Otros diseñadores brutalistas ejemplares son Silas Seandel, el idiosincrásico diseñador de muebles y escultor neoyorquino cuyas obras en metal -en particular sus mesas - tienen una especie de lirismo musculoso, y Curtis Jere, nombre comercial del equipo californiano formado por Curtis Freiler y Jerry Fels, los audaces creadores de expresivos marcos de espejo y esculturas murales de cobre y latón chamuscados y esquilados.

Los muebles y esculturas brutalistas siguen siendo populares entre los diseñadores de interiores y pueden aportar notas únicas, excéntricas y humanas a una colección de arte y diseño en cualquier hogar.

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