Diego Rivera
Vendedora par Diego Rivera
1937

Name: Vendedora par Diego Rivera
Brand: Diego Rivera
Rating: 5 (4 reviews)

228 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Diego Rivera 1886-1957 Mexicain Vendedora (Vendeur) Signé et daté (en bas à droite) Aquarelle sur papier de riz Diego Rivera figure parmi les artistes les plus importants du XXe siècle, défiant les conventions de la peinture traditionnelle. Cette aquarelle, peinte par Rivera en 1937, représente un chef-d'œuvre dans une partie importante de la production de l'artiste - ses portraits de vendeurs indigènes. Centrée sur une femme seule tenant un sac tissé, Vendedora explore la dichotomie entre la noblesse de son métier et l'austérité de la vie dans le Mexique rural. Ces représentations sensibles d'individus issus des classes populaires mexicaines comptent parmi les meilleures de son œuvre. La femme est assise paisiblement au centre de cette composition, les mains soigneusement croisées sur ses marchandises. Sa tête est encadrée d'une teinte jaune lumineuse, suggérant une sorte de Revere avec une forme qui ressemble presque à un halo. Rivera choisit souvent des ouvriers comme sujets de ses portraits pour le rôle social essentiel qu'ils représentent. Ses sujets, qui travaillaient dur, avaient formé l'ossature de la nation pendant des siècles, et c'étaient eux qui avaient le plus à gagner de l'amélioration du climat social après la révolution de 1910 et la fin de la dictature de Porfirio Diaz. Avec son expression solennelle, la vendeuse transmet un sentiment d'intégrité et de fierté dans son travail, tandis qu'une palette de couleurs audacieuses et une riche tapisserie de textures donnent vie à la composition. L'œuvre a été peinte en 1937, alors que Rivera vivait avec Frida Kahlo à Mexico. Il était rentré dans son pays d'origine quelques années auparavant, après un séjour de quatre ans aux États-Unis. La palette des œuvres de Rivera de cette période présente une luminosité intense que l'on ne retrouve guère dans les peintures de ses contemporains français et américains, car elle est inspirée par la lumière des paysages mexicains et par les costumes traditionnels mexicains colorés. Le présent tableau reflète cette identité culturelle et sa compassion pour les habitants de son pays d'origine. Né à Guanajuato City, au Mexique, en 1886, Diego Rivera montre très tôt un talent pour le dessin. Il s'installe à Paris en 1907 pour vivre et travailler avec le grand rassemblement d'artistes de Montparnasse. C'est là qu'il découvre le cubisme naissant et que son œuvre s'inscrit pleinement dans cette nouvelle école de pensée. En 1921, Rivera retourne au Mexique, où il entreprend des peintures murales financées par le gouvernement, qui reflètent sa politique communiste dans des contextes historiques. Outre les réactions souvent controversées qu'elles ont suscitées, ces œuvres se concentrent sur le "monsieur tout le monde" de la classe ouvrière mexicaine et reflètent les idéaux folkloriques qui étaient familiers et respectés au sein de la communauté indigène. Les œuvres de Rivera sont appréciées dans le monde entier, mais surtout dans son pays natal, le Mexique, où elles sont devenues des pierres angulaires de l'identité nationale. À ce titre, en 1964, le gouvernement mexicain a établi des règles d'exportation pour protéger ses œuvres d'art et les garder dans le pays, en les désignant comme des "monuments artistiques." Il est donc difficile de trouver des exemples d'œuvres de ce maître en dehors du Mexique. Les œuvres de Rivera font également partie de grandes collections à travers le monde, notamment le Museum of Modern Art de New York et le Centre Pompidou à Paris. Daté de 1937 Image : 15" de haut x 11" de large (38,10 x 27,94 cm) Cadre : 26 7/8" de haut x 22 1/2" de large x 2" de profondeur (68,26 x 57,15 x 5,08 cm) Provenance : Mary E. Johnston, Glendale, Ohio Cadeau du dessus, 1973 Collectional, CO Collectional, NY M.S. Rau, New Orleans Exposé : Cincinnati, Ohio, Contemporary Arts Center, The Mary E. Johnston Collection, 20 avril - 12 mai 1956

Créateur:
Diego Rivera (1886-1957, Mexicain)
Année de création:
1937
Dimensions:
Hauteur : 68,28 cm (26,88 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Aquarelle,Papier de riz
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
Vendeur : 31-90791stDibs : LU18614587962

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Diego Rivera

Connu dans le monde entier pour ses fresques murales colossales, Diego Rivera a été l'un des principaux artistes du XXe siècle. Les œuvres de ce peintre originaire de Guanajuato, au Mexique, ornent l'intérieur de nombreux bâtiments publics dans son pays natal, notamment le palais Cortés à Cuernavaca, l'école nationale d'agriculture à Chapingo et le ministère de l'éducation publique à Mexico. (La famille de Rivera s'est installée à Mexico en 1892, et il a ensuite vécu et travaillé dans la capitale mexicaine avec sa troisième épouse, sa compatriote artiste mexicaine Frida Kahlo).

Rivera a exprimé l'identité nationale mexicaine comme personne avant lui. Il a développé son propre style de Cubisme, a réintroduit la peinture à fresque en tant que discipline majeure et a été un pionnier du muralisme mexicain. Les œuvres de Rivera ont eu un impact significatif sur le monde de l'art international.

À l'âge de 10 ans, Rivera a reçu une bourse pour étudier à l'Académie de San Carlos à Mexico. À 21 ans, le gouverneur de Veracruz accorde à l'artiste une bourse pour étudier en Europe. Il commence ses études à l'étranger, en Espagne, mais finit par s'installer à Paris en 1909, où il se lie d'amitié avec l'artiste espagnol Pablo Picasso et le peintre français estimé Georges Braque. Les peintures cubistes de Picasso ont été une source d'inspiration pour lui - dans son propre travail, Rivera a adopté des éléments du cubisme, un mouvement artistique révolutionnaire pour la culture européenne. Plus tard, le peintre a développé une admiration pour le travail d'artistes Postimpressionnistes tels que Cézanne, mais Les peintures de la Renaissance - et les fresques italiennes, en général - ont eu une influence monumentale sur l'œuvre qui a suivi.

En 1921, Rivera retourne au Mexique pour travailler avec le peintre réaliste social David Alfaro Siqueiros. Dans le sillage de la révolution mexicaine, ils ont partagé la vision de transformer l'intérieur des bâtiments publics en une toile permettant d'explorer les concepts associés à l'identité nationale et d'exprimer leur sympathie pour la révolution.

En 1930, Rivera se rend aux États-Unis, où il examine l'industrie moderne et les problèmes de la classe ouvrière dans des œuvres commandées à la California School of Fine Arts à San Francisco, à la Detroit Institute of Arts et au Rockefeller Center à New York. Pour ce dernier, l'œuvre de Rivera Man at the Crossroads a indigné ses commanditaires en raison de son expression de sentiments gauchistes - elle comportait un portrait du révolutionnaire russe Vladimir Lénine.

Après le refus de Rivera de retirer Lénine de la fresque située dans le hall du bâtiment de la RCA au Rockefeller Center, les sponsors de l'artiste ont fait détruire l'œuvre. Rivera a ensuite repeint la composition dans une peinture murale au Mexique, en s'appuyant sur les photographies de Lucienne Bloch - son assistante non rémunérée sur le projet Rockefeller - qu'elle avait secrètement prises avant que la peinture ne soit détruite.

Ce sont les suggestions de l'artiste George Biddle, qui avait étudié avec Rivera et était influencé par le mouvement des muralistes mexicains, qui ont permis de jeter les bases du projet d'œuvres d'art publiques, qui faisait partie du New Deal de Franklin Delano Roosevelt.

À sa mort en 1957, Rivera a laissé inachevée une grandiose peinture murale sur l'histoire du Mexique, destinée au Palais national de Mexico.

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