Art - Maîtres anciens

Cette superbe peinture à l'huile baroque italienne est attribuée au cercle de Guercino, Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666) et il est inscrit au verso. Le tableau représente u...

Portrait de la Princesse de Joinville chevauchant un cheval bai Henri d'Aincy, Le Comte Monpezat (français 1817-1859) Peint vers 1837-9 huile sur toile 113 x 92 pouces (y compris le ...

Portrait d'une noble dame Artistics anglais, milieu du 18e siècle cercle de Thomas Gainsborough (anglais 1727-1788) huile sur toile, non encadrée toile : 30 x 25 pouces provenance : ...

Pietro Bardellino (Naples, Italie, 1731 - 1806) Titre : Marie-Madeleine Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 75 x 60 cm - avec cadre 97 x 82 cm Cadre en bois sculpté et d...

RIMA (anglais, 20e siècle) *voir notes ci-dessous huile sur panneau signée, non encadrée tableau : 31 x 24 pouces provenance : Collection S. Le tableau présente quelques éraflures et...

Peintre maniériste flamand Début du XVIIe siècle Portrait d'Hermès Trismégiste (alchimiste égyptien ayant vécu au 13e siècle avant J.-C.) Huile sur panneau 41 x 33 cm Dans un c...

La Madone, l'Enfant Jésus et Saint Jean École italienne, 18e siècle huile sur bois, encadrée dans un cadre antique doré d'époque encadré : 16 x 14.5 pouces bois : 9 x 6.5 pouces prov...

Ce superbe portrait hollandais à l'huile est attribué au cercle de Nicolaes Maes. Peint vers 1670, le tableau représente une dame assise près d'une fontaine classique avec statue et ...

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...

Cette superbe huile de maître française du XVIIe siècle est attribuée à Jean François Millet. Peint vers 1670, il s'agit d'un paysage classique avec, au premier plan, des personnages...

Topers en conversation approfondie École hollandaise, milieu du XVIIe siècle cercle de David Teniers (hollandais 1610-1690) huile sur toile toile : 8 x 7 pouces provenance : collecti...

Sir Anthony van Dyck (Anvers 1599 - 1641 Londres) ÉTUDE POUR UN PORTRAIT D'HOMME DEBOUT Craie noire et blanche sur papier bleu-vert 25,4 par 13,5 cm Provenance Prof. Julius S. Held...

Nicolas LOIR (Paris, 1624 - 1679) Penitent Sainte Marie-Madeleine Huile sur toile, 58 x 71 cm Non signé Vers 1665-1675 Formé auprès de Simon Vouet puis de Sébastien Bourdon, Nico...

Le modèle est Mary Charlotte Anne-Marie, fille aînée de William, 4e comte de Mornington et nièce du duc de Wellington. Il s'agit de l'une des meilleures œuvres de Hoppner. Le modèle ...

École lombarde, XVIIe siècle Portrait d'un jeune garçon huile sur toile 109 x 78 cm - 127 x 97 cm avec cadre Le protagoniste de la toile proposée est un petit garçon joufflu, âgé d...

Cercle de Sir Godfrey Kneller Néerlandais, (1646-1723) Portrait d'une dame dans un manteau bordé d'hermine Huile sur toile Taille de l'image : 26.5 pouces x 22.5 pouces Taille, cadre compris : 33.5 pouces x 29.5 pouces Portrait en demi-longueur bien exécuté d'une dame peinte dans un ovale feint, cercle de Sir Godfrey Kneller. L'utilisation d'un ovale feint était un procédé utilisé dans l'art du portrait pour donner une impression de profondeur et ajouter une certaine intimité à la peinture, en attirant votre attention sur le modèle. Le sujet, posé sans perruque dans la mode déshabillée de l'époque, porte une cape bleue bordée d'hermine sur une robe de soie blanche...

Dans ce tableau magistral, Francesco de MURA présente la rencontre d'Erminia et des bergers, un épisode célèbre tiré du septième chant de La Jérusalem délivrée de Torquato Tasso. L'a...

Sadeler, Aegidius II, d'après Bartholomeus Spranger Portrait de Bartholomeus Spranger avec une allégorie sur la mort de sa femme, Christina Muller Gravure sur papier vergé fait à la...

La tablette monumentale Eau-forte, gravure, pointe sèche et brunissage, c.C. 1748 Série : Grotteschi (Grotesques, 4 planches) État original, non lavé. Excellent. De la deuxième édit...

Guido RENIS (Bologne 1575 - 1642) Atelier de Probablement Gian Domenico Cerrini, le Cavalier Pérugin (Pérouse 1609 - Rome 1681) Sainte-Catherine d'Alexandrie Huile sur toile 65...

École autrichienne 18ème siècle Portrait tridirectionnel commémorant la guerre russo-turque Huile sur lattes de bois Cet extraordinaire portrait tri-directionnel est un exemple de...

CHRONIQUE DE NUREMBERG, 1493 LE VEAU D'OR (LE VEAU DE DIEU) 1493 Gravure sur bois, tirée du "Liber Chronicarum". Imprimé par Anton Koberger ; texte de Hartmann Schedel. Extrait d...

École romaine fin XVIIe - début XVIIIe siècle - Disciple de Niccolò Codazzi (Naples, 1642 - Gênes, 1693) Paire de caprices architecturaux fantastiques avec des ruines et des figures ...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

Mgnaminia École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces E...

Graphite sur papier vélin fibreux fabriqué à la main, fini avec un lavis gris. Bords de feuille inégalement rognés, restes de ruban adhésif non archivé aux quatre coins, recto, bien...

Paire de paysages italiens du XVIIIe siècle avec des ruines et des personnages classiques, vers 1750. Cercle de Giovanni Panini (1691-1765) Thomas Agnew and Sons, Londres, étiquettes...

La obra no va firmada, es de autor anónimo État de conservation acceptable Se presenta sin enmarcar la obra Dimensions de l'œuvre : 75 x 64 cm.

Scène d'hiver hollandaise classique signé, 20e siècle huile sur toile, encadrée toile : 22.5 x 30 pouces encadré : 24 x 36 pouces provenance : collection privée, UK état : très bon é...

Gravure du début du XIXe siècle intitulée "Veduta degl' Avanzi delle Torri di Belisario Dalla parte che guarda l' Interno della Città, vicino a Porta S. Giovanni, A. Mura Aureliane" ...

Self-Portrait de William Hogarth avec son chien, appelé Trump. Une image de qualité fantastique, probablement issue de l'école d'art originale de Hogarth. Cette pièce est titrée, dat...

Alexander (Van) Adriaenssen (Anvers, 1587 - 1661) Nature morte aux huîtres, poissons et homards Huile sur toile (67 x 110 cm - Dans le cadre 87 x 131 cm) Expertise du profess...

École du 18e/19e siècle Scène de l'entrée du Christ à Jérusalem Support : huile sur toile, encadré Taille du tableau : 21.5" x 18.25" pouces état : globalement très bon et présentabl...

Cette gravure de maître ancienne intitulée "Allegorie op de Rechtspraak" est réalisée par Willem van Swaanenburg d'après une peinture de Joachim Wtewael, publiée par Christoffel van ...

Meiffren Conte ou Comte (Marseille, France, 1630 - 1705) Titre : Paire de tableaux, natures mortes avec de magnifiques cruches et coquillages Année : 1690 ca. Médium : Huile sur toi...

Homme avec une épée dans la forge d'un forgeron. Italie, première moitié du XVIIe siècle Huile sur panneau de noyer Taille du panneau : 22 × 18,5 cm Cadre : 28,5 × 25 cm (non origin...

Voyageurs dans un paysage de campagne cercle de Jacques d'Arthois (Flamand 1613-1686) huile sur toile, encadrée cadre : 13,5 x 18,5 pouces toile : 11 x 16 pouces provenance : collect...

Jacob De Heusch (Utrecht, Pays-Bas, 1657 - Amsterdam, Pays-Bas, 1701) Titre : Paire de paysages Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 50 x 80 cm, avec cadre 70 x 100 cm ...

Le jardin d'amour (d'après Peters Paul Rubens [1577-1640]) Diptyque gravé sur bois, c. 1633-1636 Chacune des deux feuilles est signée dans la plaque en bas à droite Une impression po...

DESCRIPTION : Peut-être le meilleur Romney en mains privées. Si le magazine Vogue existait à la fin du XVIIIe siècle, cette image de Lady Caroline Price figurerait sur l'une de se...

" Un Capriccio méditerranéen " Huile sur toile d'Abraham STORCK Avec une évaluation de René Millet (expert français bien connu à Paris). Dans une tortue en écaille Cette huile sur t...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Justus Juncker (1703-1763, Allemagne) Attribué à Un érudit aiguise sa plume Penn Expertise : Nous tenons à remercier le Dr Fred G Meijer pour ses précieuses connaissances dans le c...

Cette peinture de Carlo Francesco Brilliante, le grand maître lombard du milieu du XVIIe siècle, frappe par sa composition éblouissante et les couleurs éclatantes de la tunique du Ch...

Como pueden apreciar, la obra va firmada en la parte inferior y fechada del año 1873 Se presenta enmarcada la obra (el marco presenta algunas leves faltas) L'état de l'œuvre est ac...

Portrait équestre de Louis XIV, Atelier de René-Antoine Houasse, (Paris, c. 1645 - Paris, 1710) Fin du XVIIe siècle École française, c. 1690 Huile sur toile, h. 100 cm, l. 80 cm Impo...

Figures mythologiques dans un paysage classique au coucher du soleil École française, XVIIe siècle huile sur toile, encadrée encadré : 20 x 23,5 peinture : 13.5 x 17 pouces provenanc...

Peintre Florentine, 17e-18e siècle Portrait équestre de Pietro Strozzi (Florence, 1511 - Thionville, 1558) Huile sur toile 79 x 115 cm. - Encadré cm. 92 x 127 Un preux chevalier, f...

Nous remercions Monsieur Nicolas Lesur d'avoir confirmé le caractère autographe de l'ensemble de la composition après un examen direct du tableau le 27 novembre 2024. Ce tableau dat...

Cette charmante peinture miniature allemande, réalisée à l'huile sur cuivre, représente une paisible sortie en bateau. Un couple richement vêtu se tient debout, tandis qu'un homme as...

Peintre lombard du 17e siècle Saint Michel Archange Huile sur toile 139 x 75 cm. - Encadré 156 x 91 cm Tableau ancien représentant saint Michel Archange, immortalisé en pied sous l...

Vierge à l'enfant avec Saint John et des anges Cercle de Joos Van Cleve (1485 - 1541) École anversoise du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 32 cm (13 in.), l. 28...

Maestro napolitain du 17e siècle Titre : San Vincenzo Ferreri Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 63 x 48,5 cm - avec cadre 77 x 63,5 cm Cadre original en bois façonné, ...

Il s'agit d'une gravure sur cuivre originale du XVIIIe siècle, coloriée à la main par Giovanni Volpato d'après un dessin de Camporesi. Il s'agit du frontispice du premier volume du r...

Alessandro Leone Varotari, dit Il Padovanino (Padoue, Italie, 1588 - Venise, Italie, 1649) Titre : Marie-Madeleine ou jeune femme Médium : Huile sur toile Dimensions : Sans cadre 50,...

Deux jeunes filles est une gravure sur papier ivoire réalisée d'après une eau-forte de Rembrandt par Charles Durand. Cette magnifique œuvre d'art appartient à une édition tardive du ...

WILLIAM HOGRATH (1767- 1764) LES BATHOS / Queue de pie 1764 (Paulson 1989 : 216 I/I Paulson 1965/70 : 216 I/I) Gravure 12 7/8 x 13 3/8, feuille 17 ¾ x 18 ¾ Dessinée et gravée par Wm...

Dans cette étude recto-verso à la craie rouge, Simone Cantarini nous propose une double réflexion sur le thème du Jugement de Salomon. Cette feuille révèle son style précis et son se...