Alice Nordin

Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

Il existe des moyens d'intégrer avec goût une touche d'Arte Antiques même dans les intérieurs les plus modernes - parcourez une extraordinaire collection de meubles anciens originaux d'Arte Antiques sur 1stDibs, qui comprend objets décoratifs, sièges, tables, éléments de jardin et bien plus encore.

Une lampe de table , un lustre sculptural ou une suspension murale discrète peuvent faire des merveilles dans votre maison. Si nous sommes redevables à des penseurs comme Thomas Edison d'avoir fait progresser l'éclairage et l'électricité, nous trouvons encore, des années plus tard, de nouvelles façons de personnaliser l'éclairage pour l'adapter à nos espaces personnels. Un large éventail d'éclairages anciens et vintage peut être trouvé sur 1stDibs.

Aujourd'hui, des concepteurs d'éclairage comme l'autodidacte Bec Brittain ont utilisé la structure flexible des LED pour créer des solutions glamour en travaillant avec ce qui est généralement considéré comme une source d'éclairage dure. En intégrant des miroirs en verre et , la réflexion peut être utilisée pour adoucir l'éclat des LED et accueillir chaleureusement la lumière dans n'importe quel espace.

Bien que les innovateurs contemporains continuent d'impressionner, certains classiques sont incontournables. 

Tout comme l'observation des étoiles vous permet d'entrevoir le passé de l'univers, les lustres vintage comme ceux conçus par Gino Sarfatti et J. & L. Lobmeyr, par exemple, offrent un spectacle tout aussi époustouflant, chacun ayant une riche histoire à raconter.

Aussi éblouissante qu'elle soit, la lampe Arco, en revanche, privilégie la fonctionnalité - elle est entièrement mobile, sans qu'il soit nécessaire de la percer. Conçue en 1962 par les architectes et designers Achille & Pier Giacomo Castiglioni Eleg, cette pièce reprend la forme traditionnelle d'un réverbère et crée un élégant lampadaire arqué pour un usage domestique.

Il n'y a pas de pénurie de éclairage moderniste également prisé par les collectionneurs et les amateurs occasionnels - il y a lampes de table Art déco créées dans un style universellement apprécié, le lampadaire Tripod de AT&T. Robsjohn-Gibbings, Greta Magnusson Grossman's sleek and minimalist Grasshopper lamps et, bien sûr, la richesse de mid-century experimental lighting qui a émergé des artisans italiens chez Arredoluce, Flos et bien d'autres sont des marques de l'innovation en matière d'illumination. 

Avec des décennies d'évolution du design derrière lui, l'éclairage domestique n'est plus seulement pratique. Les formes cristallines créées par des designers tels que Gabriel Scott transforment chaque appareil d'éclairage en un accessoire de luxe. Une nouvelle installation ne se contente pas de mettre en valeur un espace; des plafonniers , des lampes de table et des lampadaires soigneusement choisis peuvent créer une ambiance, mettre en valeur une pièce préférée ou souligner votre personnalité unique.

L'éclat qui manquait à votre espace vous attend parmi la collection croissante d'éclairages anciens, vintage et contemporains en vente sur 1stDibs.