Femme Nue Statue

L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.

"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.

Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.

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Inspirés par les manières non traditionnelles dont Postimpressionnistes comme Paul Cézanne et Georges Seurat dépeignaient le monde, Pablo Picasso et Georges Braque ont été les pionniers d'un style encore plus abstrait dans lequel la réalité était fragmentée en formes plates et géométriques. Le cubisme a fortement influencé l'art occidental du 20e siècle en rompant radicalement avec l'adhésion à la composition et aux perspectives linéaires qui remontaient à la Renaissance . Ses moments décisifs sont considérés comme les Demoiselles d'Avignon ( ) de Picasso (1907), dans lesquelles des figures nues sont fracturées en formes angulaires, et l'exposition de peintures de Georges Braque (1908), qui a incité un critique à décrire ses réductions visuelles comme des "cubes".

Bien que le cubisme ait été un mouvement artistique révolutionnaire pour la culture européenne, il a été inspiré par les masques africains et d'autres l'art tribal. Ses artistes, parmi lesquels Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, Juan Gris et Jean Metzinger, ont expérimenté la compression de l'espace et la tension entre les formes solides et les formes vides dans leurs œuvres. Si leurs sujets sont souvent conventionnels, comme les natures mortes, les nus et les paysages, ils sont déformés sans illusion de réalisme.

L'art cubiste a évolué à travers différentes phases distinctes. Dans le cubisme analytique , de 1908 à 1912, les figures ou les objets étaient "analysés" en morceaux qui étaient réassemblés dans des peintures et des sculptures, comme si le même sujet était présenté de plusieurs points de vue à la fois. La palette est généralement monochrome et sourde, mettant en valeur les plans qui se chevauchent. Cubisme synthétique, datant de 1912 à 1914, a évolué vers des couleurs plus vives et un nouvel aplatissement des images. Ce détachement des idées formelles de l'art façonnera de nombreux styles qui suivront, de DADA à Surréalisme.

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Contrairement aux peintures figuratives et autres arts figuratifs, qui se concentrent sur le réalisme et les perspectives de représentation, l'art abstrait se concentre sur l'interprétation visuelle. Un artiste peut utiliser une seule couleur ou des formes géométriques simples pour créer un monde de profondeur. La gravure a une riche histoire d'abstraction. Grâce à des matériaux comme la pierre, le métal, le bois et la cire, une image peut être transférée d'une surface à une autre.

Au cours du XIXe siècle, des artistes emblématiques, dont Edvard Munch, Paul Cézanne, Georgiana Houghton et d'autres, ont commencé à explorer des œuvres basées sur les formes et les couleurs. Il s'agissait d'une rupture avec les conventions académiques de la peinture européenne, qui allait influencer l'essor de l'abstraction au XXe siècle et ses pionniers, comme Pablo Picasso et Piet Mondrian.

Certains chefs de file de l'abstraction européenne, dont Franz Kline, ont été influencés par les formes gestuelles de la calligraphie est-asiatique. La calligraphie interprète des poèmes, des chansons, des symboles ou d'autres moyens de raconter des histoires pour en faire un art, qu'il s'agisse d'œuvres sur papier au Japon ou d'éléments de l'architecture islamique .

Audacieux, audacieux et expressif, l'art abstrait évolue constamment et éblouit les spectateurs. Et des genres entiers en sont issus, tels que Color Field painting et Minimalism.

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