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Au cours de ses quatre décennies de carrière, le photographe Jack Mitchell a rendu compte de l'évolution du paysage culturel de l'Amérique du milieu et de la fin du XXe siècle en capturant les plus grands influenceurs et innovateurs des arts du spectacle et des arts visuels.

Mitchell, un maître de l'éclairage en photographie qui a publié son premier portrait à l'âge de 15 ans, a organisé plus de 5 400 séances photographiques au cours de sa vie, impliquant une liste de poseurs aussi étonnante que longue. Véritable liste de héros et d'idoles, les invités de son Studio sont des peintres, des danseurs, des acteurs, des comédiens, des chanteurs, des compositeurs, des réalisateurs, des écrivains, des imprésarios et tous ceux qui ont contribué à façonner l'air du temps.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il n'avait que 16 ans, Mitchell a photographié Veronica Lake pour un journal de Daytona. Il s'agissait de son premier contrat avec une célébrité, mais cela n'a pas empêché l'audacieux jeune homme de demander à l'actrice de rabattre ses mèches "peekaboo" pour qu'il puisse avoir son visage entier dans le cadre. Lake, qui se trouvait en Floride pour participer à l'effort de guerre et qui était au sommet de sa carrière, a poliment accepté, et les deux sont devenus des amis de longue date.

Mitchell, qui était ouvertement gay (son partenaire et manager de longue date, Robert Plavik, est décédé en 2009), a également noué une relation étroite avec Gloria Swanson. De 1960 à 1970, il a été son paparazzo personnel, prenant diverses photos "candides" de l'actrice vieillissante mais éternellement glamour, comme si elle était une star de la téléréalité d'avant la téléphonie mobile et d'avant les médias sociaux.

Les diverses publications dans lesquelles le travail de Mitchell a été publié - outre le New York Times, il y a Rolling Stone, Dance Magazine, People, Vogue, Vanity Fair, Time, Harper's Bazaar et Newsweek - témoignent de la puissance de son langage visuel saisissant et de sa capacité à transcender les thèmes et les disciplines.

Mitchell a également réalisé une série de portraits intimes de John Lennon et Yoko Ono en novembre 1980, un mois avant l'assassinat du chanteur des Beatles. Une photo de cette séance a fait la couverture du numéro commémoratif de People, l'une des éditions les plus vendues du magazine à ce jour.

L'éclat du showbiz ne doit pas faire oublier l'approche méticuleuse de Mitchell à l'égard de la photographie . Il tenait à produire ses propres tirages afin d'obtenir ce qu'il considérait comme une patine et une définition de qualité muséale.

"Jack a tiré de nombreux rouleaux de pellicule noir et blanc, et toujours quelques transparents couleur, de chaque personne célèbre qu'il a photographiée", explique Craig Highberger, un ami du défunt photographe et le directeur exécutif du site Jack Mitchell Archives.

Dans le monde de la danse, domaine pour lequel Mitchell est le plus connu, ses clichés saisissants et incisifs d'interprètes et de chorégraphes légendaires reflètent l'énergie viscérale que ces sommités ont insufflée à la discipline dans les années 1960 et 1970, largement considérées comme l'âge d'or de la danse théâtrale américaine.

"Les photographies de danseurs prises par Jack au cours de sa vie constituent une chronique historique d'une période extraordinaire de l'histoire de la danse. Il a été le photographe de la compagnie de danse d'Alvin Ailey de 1961 à 1994", explique M. Highberger, qui précise que la collection de 10 000 tirages noir et blanc d'Ailey appartenant à M. Mitchell se trouve aujourd'hui au Musée national de l'histoire et de la culture afro-américaines du Smithsonian.

Les images de danse de Mitchell sont à la fois éthérées et puissamment dynamiques. Non seulement ils évoquent le mouvement par des poses élégantes et une tension musculaire disciplinée, mais ils transmettent également une énergie intime émanant directement de ses sujets, comme s'il avait magiquement déverrouillé une humeur réfléchie ou un trait de caractère, sans artifice.

La collection de photographies authentiques de Jack Mitchell sur 1stDibs comprend ses photographies en noir et blanc, photographies en couleur, photographies de nus et bien plus encore.

Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.

LES ORIGINES DU POP ART

• Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, il a prospéré dans l'Amérique des années 60.
• "This is Tomorrow", présentée à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956, aurait été la première exposition de pop art.
• Une réaction au consumérisme de masse de l'après-guerre
• S'éloigner de Expressionnisme abstrait
• Informé par le néoDada et des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg; a influencé le postmodernisme et le photoréalisme

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

• Une imagerie audacieuse
• Couleurs vives et brillantes
• Des concepts simples
• Engagement avec la culture populaire
• Incorporation d'objets quotidiens provenant de publicités, de dessins animés, de bandes dessinées et d'autres médias populaires.

LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE

• Richard Hamilton
• Andy Warhol
• Marta Minujín
• Claes Oldenburg
• Eduardo Paolozzi
• Rosalyn Drexler
• James Rosenquist
• Peter Blake
• Roy Lichtenstein

POP ART ORIGINAL SUR 1STDIBS

Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.

Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.

Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.

Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.

Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.

Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.