Pichet Oiseau

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

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Dans le cadre de la décoration murale de votre salon, salle à manger ou ailleurs, des natures mortes originales et d'autres natures mortes murales peuvent avoir un aspect sophistiqué aux côtés de vos objets décoratifs bien choisis et peuvent contribuer à créer une ambiance dans un espace.

L'art de la nature morte, qui comprend des œuvres produites dans des médias tels que peinture, photographie, vidéo et autres, est un genre populaire dans l'art occidental . Cependant, la représentation de natures mortes en couleur remonte à l'Égypte ancienne, où les peintures sur les murs intérieurs des tombes représentaient les objets - tels que la nourriture - qu'une personne emporterait dans l'au-delà. Les mosaïques grecques et romaines de l'Antiquité et la poterie représentent souvent de la nourriture. En effet, les natures mortes populaires représentent souvent de la nourriture, des fleurs ou des objets artificiels. Par définition, l'art de la nature morte représente tout ce qui est considéré comme inanimé.

Au cours du Moyen Âge, le genre de la nature morte a été adapté par les artistes qui illustraient les manuscrits religieux. Un thème commun à ces natures mortes est le rappel que la vie est éphémère. C'est particulièrement vrai pour les vanitas, un type de nature morte originaire des Pays-Bas au XVIIe siècle, qui s'articulait autour de thèmes tels que la mort et la décomposition et mettait en scène des crânes et des objets tels que des fruits pourris . Dans le nord de l'Europe, au cours des années 1600, les peintres consultaient des textes botaniques pour représenter avec précision les fleurs qui faisaient l'objet de leur travail.

Alors que les premiers exemples étaient principalement figuratifs, vous pouvez trouver des natures mortes qui appartiennent à différentes écoles et styles de peinture et gravure, tels que Cubisme, Impressionnisme et l'art contemporain.

Le penchant de Léonard de Vinci pour l'observation des phénomènes de la nature et le remplissage de carnets de dessins et de notes l'ont aidé à s'améliorer en tant qu'artiste de natures mortes. Vincent van Gogh, un artiste qui a réalisé quelques peintures les plus chères jamais vendues, a mené de riches expériences avec la couleur en peignant des centaines de natures mortes, et nous pouvons affirmer que Campbell's Soup Can (1961-62) de Andy Warhol fait partie de l'art de la nature morte.

Les amateurs de natures mortes et les collectionneurs de tirages de Warhol ont beaucoup de raisons d'aimer l'icône culturelle - lorsque Warhol a fait sortir l'image d'une boîte de soupe Campbell du supermarché pour la faire entrer dans son studio, en 1961, il a assuré son héritage en tant qu'artiste contemporain radical . Après avoir peint les boîtes de soupe, Warhol s'est rendu compte qu'il pouvait plus facilement obtenir l'esthétique de masse qu'il recherchait avec des sérigraphies, également appelées screen-prints, et il a commencé à expérimenter la sérigraphie sur toile. Il a utilisé cette technique pour imprimer des peintures de bouteilles de Coca et des billets de banque (tous deux en 1962), ainsi que ses précieuses sculptures de boîtes Brillo (1964).  

Lorsque vous achetez une nature morte, pensez à ce que vous ressentez et à la façon dont l'artiste a choisi de représenter son sujet. Lorsque achète des œuvres d'art pour votre maison, choisissez des œuvres avec lesquelles vous vous sentez en harmonie. Si vous achetez en ligne, lisez la description de l'œuvre pour en savoir plus sur l'artiste et vérifiez le prix et les informations relatives à l'expédition. Veillez à ce que les œuvres que vous choisissez complètent ou se rapportent à votre thème général et au style de mobilier . Les œuvres d'art peuvent soit s'intégrer dans la palette de couleurs de votre pièce soit servir de pièce d'accent. Introduisez de nouvelles textures dans un espace en choisissant une nature morte à l'huile .

Sur 1stDibs, la collection de tirages et autres œuvres d'art murales de natures mortes comprend des œuvres de Jona Wood, Alex Katz, Nina Tsoriti et bien d'autres encore.