Psyché Miroirs

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS

Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

Les meubles Art Vintage en vente sur 1stDibs incluent commodes, tables basses, objets décoratifs et plus encore.

Des coupoles aux ustensiles de cuisine et des œuvres d'art aux filaments, le métal cuivre a été utilisé de tant de façons depuis la préhistoire. Aujourd'hui, les tables basses en cuivre anciennes, neuves et vintage , miroirs, lampes et autres meubles et décor peuvent apporter une touche métallique chaleureuse à intérieurs de toutes sortes.

Entre 8 700 av. J.-C. (date du premier pendentif en cuivre connu) et 3 700 av. J.-C. environ, le cuivre était peut-être le seul métal que l'homme savait manipuler.

De précieux gisements de cuivre ont été extraits pour la première fois sur l'île méditerranéenne de Chypre vers 4 000 avant J.-C., soit bien avant l'âge du bronze en Europe (cuivre + étain = bronze). On attribue même à la petite île de Chypre le mérite d'avoir approvisionné toute l'Égypte et le Proche-Orient en cuivre pour la fabrication de monnaie, d'armes, de bijoux et d'objets décoratifs sophistiqués.

Aux 15e, 16e et 17e siècles, des maîtres peintres tels que Léonard de Vinci, El Greco, Rembrandt et Jan Brueghel ont créé de belles œuvres sur cuivre. (À l'époque, les pigments à base de cuivre faisaient également fureur.) À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les objets décoratifs tels que les plaques en bas-relief, les plateaux et les bijoux produits pendant les périodes Art déco, Arts and Crafts et Art nouveau ont adopté le cuivre. Ces pièces sont devenues des objets de grande valeur et de collection et le sont encore aujourd'hui.

La beauté, la malléabilité, la conductivité et la polyvalence du cuivre en font peut-être le métal non précieux le plus convoité. Dans les intérieurs, le cuivre poli dégage un luxe discret et sa réflectivité confère une chaleur brillante, dorée et terreuse rarement atteinte par le site , le laiton ou le bronze. (Il suffit de demander à Tom Dixon.)

À l'extérieur, son attribut le plus célèbre - la patine vert-de-gris qu'il développe lentement en s'exposant à l'oxygène et à d'autres éléments - n'est pas la seule teinte qu'il prend. Les architectes qualifient souvent les nuances de cuivre de roussâtre, d'ébène, de prune et même de brun chocolat. Et Frank Lloyd Wright, Renzo Piano et Michael Graves ont tous utilisé du cuivre dans leurs projets de construction.

Trouvez des meubles et des objets décoratifs en cuivre anciens, neufs et vintage sur 1stDibs.

Folk art fait référence à un genre d'art qui partage les traditions du créateur, offrant non seulement une exposition artistique mais aussi une opportunité d'apprendre sur une culture. Art populaire vintage, nouveau et ancien reflète généralement un héritage ou un lieu. Il peut s'agir d'objets utilitaires et d'objets d'art faits main aussi divers que les girouettes , les portraits et les peintures , , l'art du carnaval, , les édredons et , les appelants de canards.

L'art populaire américain est souvent apprécié en raison des compétences traditionnelles qu'il implique, comme le tissage, la sculpture manuelle du bois et même le travail de la pierre. De nombreux artistes populaires sont autodidactes, tandis que d'autres se forment en tant qu'apprentis au sein de leur communauté. En utilisant les matériaux disponibles et en adoptant une approche personnelle de leurs créations, les artistes s'assurent que chaque pièce est unique et transmet une histoire. L'art populaire amérindien comprend des objets fonctionnels reflétant leur patrimoine, tels que des paniers, des textiles et des pièces en bois.

Pendant la Grande Dépression, les matériaux artistiques étaient difficiles à trouver en Amérique. Les artisans ont donc utilisé le bois mis au rebut des boîtes à cigares et des caisses d'expédition pour fabriquer des pièces crantées très stylisées - le plus souvent des cadres de photos et des boîtes - qui sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs. Ce style d'art populaire est appelé tramp art et a été populaire de 1870 environ jusqu'aux années 1940.

L'art populaire fait entrer la culture et les traditions dans votre maison. Parcourez une vaste collection d'art populaire sur 1stDibs.