Sculpture Art Déco Fayral Signée

Pierre Le Faguays était passé maître dans l'art de capturer les moindres détails de la forme féminine en mouvement. Son style exceptionnel Art déco a transcendé sculptures avec de superbes lampes de table, accessoires de bureau et accessoires d'intérieur. La qualité de Le Faguays est remarquable et ses pièces distinctives sont rares, ce qui fait de ses œuvres d'art des objets de collection. 

Né en 1892 à Rezé, en France, Le Faguays a reçu une formation à Paris et en Suisse. A Genève, il a rencontré Marcel Bouraine et Max Le Verrier. Ils sont restés amis toute leur vie et ont fondé ensemble la fonderie Le Verrier, qui a produit de nombreuses pièces de Le Faguays. Le Faguays était membre de plusieurs groupes d'artistes, dont La Steele, Evolution et le Label, et a conçu de nombreuses pièces pour Goldscheider sous le label La Steele.

Toutes les pièces de Le Faguays ne sont pas estampillées de son nom. Le Faguays a utilisé deux autres pseudonymes, Raymond Guerbe et Fayral, les noms de famille de sa femme et de sa mère. Si les cachets diffèrent, le style reste le même. Le Faguays a utilisé différents supports, tels que la terre cuite, la pierre, le bois, l'albâtre, la céramique, terracotta, la pâte de verre, le zinc et le fer forgé. Ses objets les plus populaires sont des représentations de danseuses sculptées dans l'ivoire et le bronze.

Le Faguays a été récompensé par de nombreux prix et expositions. Ses œuvres ont été exposées à Le Salon d'Automne en 1920 et au Salon des Artistes français en 1922. En 1925, le pavillon d'Arthur Goldscheider présente ses œuvres à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. En 1927, il reçoit la médaille d'honneur française et une mention honorable au Le Salon des Artistes Français. En 1937, l'Exposition internationale de Paris expose ses œuvres. Il était membre de la Légion d'honneur et de l'Ordre de Léopold.

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Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS

Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

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Chaque fois que vous emménagez dans une maison ou un appartement - ou que vous vous efforcez de rafraîchir la maison dans laquelle vous avez vécu pendant des années - la vie de cet espace commence à nouveau. Le bon home accent, qu'il s'agisse d'un simple bol décoratif sur une étagère ou d'un vase en céramique pour des fleurs fraîches, peut transformer un endroit terne en un endroit spectaculaire. Mais avec un tel choix de matériaux et d'articles, il est facile de se perdre dans le processus. La clé du style avec objets décoratifs anciens et vintage est de travailler à la création d'une maison heureuse qui reflète au mieux votre style personnel. 

Céramique est un complément polyvalent pour toute maison. Si vous avez accumulé au fil des ans un assortiment de poteries fonctionnelles , considérez vos tasses et vos saladiers comme des objets décoratifs, idéaux pour être exposés dans une vitrine. Les ustensiles de service vintage en céramique peuvent être placés sur une étagère ouverte blanche dans votre salle à manger, tandis que de grands pichets en grès associés à des paniers tressés ou quilts dans une armoire ouverte peuvent introduire un élément rustique de style farmhouse dans votre salle de séjour.

Les boîtes décoratives translucides ou les bols fabriqués dans un plastique acrylique appelé Lucite - un qui change la donne dans l'ameublement, facile à nettoyer et qui dure longtemps - sont des accents modernes suffisamment neutres pour habiller une table basse ou un bureau sans l'encombrer. Si vous mettez en valeur des pièces du passé, une boîte à bijoux vintage pour exposer vos trésors peut susciter la conversation : D'où vient cette boîte à bijoux ? Y a-t-il une histoire derrière tout cela ?

Des sculptures abstraites ou un vase antique pour votre bibliothèque peuvent attirer l'attention sur votre collection de livres et ajouter un charme narratif aux coins les plus appropriés. Il y a plus d'une façon de styliser vos bibliothèques, et les objets décoratifs ajoutent une dynamique provocante. "J'adore les loupes", confie Alex Assouline, vice-président mondial de l'éditeur de luxe Assouline, à propos de l'ajout de ses objets chéris à une bibliothèque domestique. "Ils sont à la fois utiles et décoratifs. Les objets élèvent vraiment les bibliothèques et peuvent aussi les rendre plus personnelles."

Pour vous aider à personnaliser votre espace et à vous l'approprier véritablement, retrouvez une extraordinaire collection d'objets décoratifs sur 1stDibs.