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Statue Repos

Ventes récentes

Sculpture de nymphes féminines assises du 19ème siècle en bronze, avec base en marbre rouge
Par Mathurin Moreau
Mathurin Moreau est sans doute l'un des plus grands sculpteurs français du XIXe siècle. Il a connu un succès précoce dans sa carrière et son œuvre a toujours été appréciée par les c...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Académique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

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Mathurin Moreau en vente sur 1stDibs

Mathurin Moreau est un sculpteur français de renom né le 18 novembre 1822 à Dijon dans une famille d'artistes. Fils du sculpteur Jean-Baptiste Moreau et frère des sculpteurs Hippolyte et Auguste Moreau, il fait partie d'une dynastie qui a fortement influencé la sculpture française au XIXe siècle. Formé à l'École des Beaux-Arts sous la tutelle d'Étienne-Jules Ramey et d'Augustin-Alexandre Dumont, Moreau devient une figure marquante de la scène artistique française. Il était connu pour ses compétences exceptionnelles dans la réalisation de sculptures en bronze, qui comptent parmi les aspects les plus célèbres de son héritage artistique. Moreau fait ses débuts au Salon de 1848 et est rapidement acclamé. Ses œuvres représentent souvent des figures allégoriques, des scènes mythologiques et la vie rurale typique, capturant à la fois la beauté idéaliste et le réalisme détaillé qui caractérisaient la sculpture de l'époque. Nombre de ses bronzes ont été coulés par la célèbre fonderie du Val d'Osne, ce qui a contribué à garantir la grande qualité de ses pièces. La fonderie était réputée pour sa qualité d'exécution et constituait l'un des principaux supports des créations de Moreau. Tout au long de sa carrière, Mathurin Moreau a reçu de nombreuses récompenses, dont une médaille d'honneur à l'Exposition Universelle de 1878. Il a également été fait chevalier de la Légion d'honneur en 1865 et est devenu officier de l'ordre en 1885. Ses œuvres ont été célébrées non seulement en France mais aussi à l'étranger, ses bronzes ayant trouvé place dans des lieux divers, des places parisiennes aux collections étrangères. Les œuvres de Moreau se caractérisent par leur style classique, leur souci du détail et la beauté expressive de leurs sujets. Parmi ses sculptures en bronze les plus remarquables figurent des représentations allégoriques telles que "La Danse" et "L'Eau". Ces pièces illustrent sa capacité à traduire des thèmes éthérés en beauté tangible, ce qui rend ses sculptures très recherchées par les collectionneurs et les musées du monde entier. Mathurin Moreau est décédé en 1912, laissant derrière lui un riche héritage artistique qui continue d'être célébré et Revere dans le monde de l'art aujourd'hui. Ses sculptures, en particulier ses bronzes, restent précieuses pour leur importance artistique et historique, atteignant souvent des prix élevés lors des ventes aux enchères et conservant une place de choix dans les collections d'art français du XIXe siècle.

Pleins feux sur les Art Academic

Au cours de la Renaissance , les premières académies européennes des beaux-arts ont été créées en Italie et ont orienté le style et les normes de la culture visuelle au cours des siècles suivants. L'art académique s'est imposé sur tout le continent au XVIIe siècle, les artistes se réunissant pour dispenser un enseignement dans ce style de peinture et sculpture

La période de l'art académique a représenté un changement important par rapport à l'époque précédente où les peintres, sculpteurs et autres artistes faisaient partie de guildes et étaient davantage considérés comme des artisans que comme des pourvoyeurs de culture. Si le mécénat de l'élite et de la Church's reste essentiel, les jeunes artistes peuvent pour la première fois subvenir à leurs besoins grâce à des expositions académiques et à un marché indépendant. Les principales académies comprenaient l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture fondée à Paris en 1648 (qui devint l'Académie des Beaux-Arts après la Révolution française) et la London Royal Academy of Arts formée en 1768 sous la direction inaugurale du peintre Joshua Reynolds

Les étudiants de l'Académie ont esquissé des dessins à partir de gravures, de sculptures et, enfin, de modèles vivants. Les mouvements tels que néoclassicisme et romantisme étaient particulièrement populaires dans ces écoles d'art et institutions où l'influence de Raphael et Nicolas Poussin était proéminente. L'architecture des Beaux-Arts et le design/One se sont également inspirés de ces mouvements et, comme ils sont également issus de l'Académie des Beaux-Arts, ces disciplines ont des points communs avec la peinture et la sculpture académiques.

Bien que l'art académique ait constitué un changement majeur pour le statut artistique à ses débuts, au milieu du 19e siècle, il était considéré comme stérile et résistant aux nouvelles idées, les sujets traités par des artistes tels que William-Adolphe Bouguereau et Jean-Léon Gérôme se limitant généralement à des thèmes allégoriques ou mythologiques. L'impressionnisme, le réalisme et les autres mouvements qui ont abordé des questions contemporaines ont été des réactions directes à la tradition académique, bien qu'elle ait continué à informer l'avant-garde, puisque des artistes comme Gustav Klimt et Pablo Picasso ont commencé leurs pratiques en tant que réalistes académiques.  

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Trouver ce que vous recherchez : Figurative-sculptures

Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

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