Tableau Renoir
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Début du 20ème siècle, Français, Art nouveau, Tables de salle à manger
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Pleins feux sur les Furniture Art-nouveau
Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.
ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES
- Apparu à la fin du 19e siècle
- La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
- Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
- Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus
CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU
- Lignes sinueuses, organiques et fluides
- Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
- Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
- Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose
DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE
MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS
L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .
Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau.
Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.
En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages.
En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.
L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent.
La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).
Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.
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Trouver ce que vous recherchez : Dining-room-tables
Quel que soit votre style de mobilier de prédilection, un repas partagé est l'une des vraies récompenses de la vie. Pourquoi ne pas offrir à votre famille et à vos amis une expérience gastronomique luxueuse ? Parcourez nos meilleurs choix pour trouver la table de salle à manger antique, neuve ou vintage parfaite pour cette occasion importante.
Le design moderne des meubles emprunte beaucoup aux tendances d'antan, ce qui est particulièrement évident pour les tables de salle à manger. Les anciens Égyptiens utilisaient les premières tables à quatre pieds en bois et en pierre - leurs modèles ressemblent étrangement aux tables de salle à manger d'aujourd'hui - tandis que les grandes tables de salle à manger médiévales de Angleterre étaient fabriquées en chêne ou orme. Les Romains et les Grecs, réputés pour leurs grands banquets où l'on s'amusait autant que l'on mangeait bien, utilisaient pour les repas les premières tables de salle à manger en marbre ou en bois et métaux tels que le bronze.
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À partir de Can, au milieu du XIXe siècle, de plus en plus de foyers américains se sont dotés d'une salle à manger, où les familles pouvaient se réunir spécifiquement pour prendre un repas ensemble. Aux États-Unis, les familles de la classe supérieure ont été les premières à profiter des tables de salle à manger, qui constituaient la pièce maîtresse de la salle à manger .
Les tables de salle à manger de l'ère victorienne ont été créées dans une gamme de styles revival inspirés par néoclassique, Renaissance, gothique et d'autres traditions. Les meubles de l'époque étaient fabriqués dans différents bois, notamment le chêne, le palissandre et l'acajou, et faisaient référence à une variété d'arts décoratifs et de motifs architecturaux. Certaines tables de salle à manger de style Rococo présentent de magnifiques plateaux en marbre incrusté ou d'autres ornements réalisés à la main par les fabricants de meubles parisiens du XVIIIe siècle.
Dans de nombreux espaces modernes, il n'y a souvent pas de salle à manger séparée de la cuisine - au lieu de cela, se partagent fréquemment l'espace dans une même zone. Les tables de salle à manger modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par des designers tels que Osvaldo Borsani, Edward Wormley et Alvar Aalto, sont généralement des modèles épurés et simples destinés à une salle à manger adjacente à l'endroit où l'on fait la cuisine. Les meubles de cette époque n'ont pas perdu leur attrait pour ceux qui optent pour une esthétique décontractée et contemporaine.
Si vous êtes d'avis que la préparation et le partage des repas doivent être une seule et même chose - et que les grandes tables à manger antiques ne correspondent peut-être pas à votre style - envisagez une alternative populaire. Si l'espace est plus restreint, une table de salle à manger ronde ou ovale , dont le design fait référence aux repas festifs de l'époque médiévale, conviendra mieux. Les tables de salle à manger rondes, en particulier celles qui ont vu le jour à l'époque de l'Art déco , restent un substitut contemporain populaire aux tables de salle à manger rectangulaires traditionnelles. La table Paracarro de Giovanni Offredipour Saporiti Italia est une table ronde remarquable qui met en valeur le magnifique design industriel italien des années 1970.
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