Escultura Andy's Cactus Yellow Coat Racks de Andy Warhol x Gufram

El nombre del artista estadounidense Andy Warhol es prácticamente sinónimo de Pop art, el movimiento que él ayudó a formar en la década de 1960. Fue fenomenalmente prolífico, y el archivo de fotografías originales , grabados, dibujos, pinturas y otras obras de arte que dejó es más que vasto.

Andy Warhol es conocido por su inteligente apropiación de motivos e imágenes de la publicidad y los anuncios populares, que integró en obras gráficas y vibrantes que utilizaban tecnologías de producción en serie como el grabado, la fotografía y la serigrafía. Más adelante en su carrera, Warhol amplió su obra para incluir otras formas de medios de comunicación, fundando la revista Interview y produciendo sesiones de moda y películas in situ en la Factory, su mundialmente famoso estudio de Nueva York.

Nacido y educado en Pittsburgh, Warhol se trasladó a Nueva York en 1949 y se labró una exitosa carrera como ilustrador comercial. Aunque realizó dibujos caprichosos como pasatiempo durante estos años, su carrera como artista plástico comenzó a mediados de la década de 1950 con dibujos de manchas de tinta y serigrafías dibujadas a mano. La litografía de 1955 Puedes llevar un zapato al agua ilustra cómo incorporó a sus obras estilos y técnicas publicitarias, en este caso anuncios de zapatos.

De niño, Warhol estaba a menudo enfermo y pasaba gran parte de su tiempo en cama, donde hacía bocetos y reunía colecciones de fotografías de estrellas de cine. He describió este periodo como formativo en cuanto a sus habilidades e intereses. De hecho, Warhol siguió obsesionado con las celebridades a lo largo de toda su carrera, produciendo a menudo series dedicadas a un rostro famoso o a un objeto de la cultura popular, como el Presidente Mao o la sopa de tomate Campbell. La serigrafía de 1967 Marilyn 25 encarna su amor por el color brillante y los temas famosos.

Warhol fue una destacada figura cultural en Nueva York durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. La Fábrica era un lugar de reunión para los famosos, escritores, drag queens y artistas de la época, y la colaboración era habitual. A día de hoy, Warhol sigue siendo uno de los artistas más importantes del siglo XX y sigue ejerciendo influencia sobre los creadores contemporáneos.

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Creación de la empresa Fratelli Gugliermetto, Gufram nació en 1966 en Turín (Italia), inspirada masivamente por la cultura artística de vanguardia que reinó en Europa durante las décadas de 1960 y 1970. La marca es conocida por su perchero CACTUS y sus asientos escultóricos , como la silla Pratone, así como por otras piezas macizas e innovadoras que se sitúan entre el arte y el mobiliario.

A partir de mediados de la década de 1960, los defensores del Diseño Radical Italiano -que incluía colectivos con visión de futuro como Archizoom y Studio 65 - rompieron con la formalidad y las convenciones fusionando la alegría del Pop art con los sistemas de producción en masa. 

Una de las marcas que se formaron a raíz de estos experimentos fue Gufram, un fabricante a la vanguardia del movimiento de Diseño Radical del país. Los hermanos Gugliermetto se asociaron con artistas emergentes para aprovechar nuevos y apasionantes materiales, entre ellos la espuma de poliuretano, que se utilizó originalmente en la industria del transporte como aislante para mantener calientes autobuses y trenes. 

A pesar de que a se le atribuye el mérito de revolucionar el diseño italiano, hasta mediados de la década de 1970, Gufram era prácticamente desconocida fuera de la pequeña ciudad italiana donde se fundó. Sin embargo, casi seis años después de su creación, se corrió la voz sobre una marca de muebles que transformaba la espuma de poliuretano en gigantescas obras de arte. Así que Gufram llevó su concepto de diseño juguetón e ingenioso al otro lado del Atlántico, al Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde celebró su primera exposición internacional. 

Gufram produjo gran parte del mobiliario Pop -el perchero CACTUS de Guido Drocco and Franco Mello y el sofá Bocca, en forma de grandes labios rojos, de Studio 65- que llegó a definir el movimiento Anti-Design. (A través de una relación con Gufram, este último fue importado a Estados Unidos por Charles Stendig, coleccionista e importador pionero que ayudó a despertar el interés de Estados Unidos por los muebles de Finlandia, Suiza e Italia durante los años 60 y 70).

Aunque el mobiliario puede ser un asunto serio, con la misma frecuencia es lúdico, provocativo, energizante e incluso liberador. Quizá nada encarne mejor estas características que diseño italiano postmoderno. Y una de las piezas más icónicas que se originó durante el fértil periodo italiano de diseño de mobiliario posmoderno es la silla Pratone, diseñada en 1971 por Giorgio Ceretti, Piero Derossi y Riccardo Rosso. 

Representando una porción ampliada de una pradera cubierta de hierba, la chaise Pratone proporciona un lugar de descanso para una persona o un grupo. "Es tan diferente a todo lo demás que destaca y sigue siendo icónico después de 50 años", dijo Charley Vezza, orquestador creativo global de Gufram.

Fabricada con espuma de poliuretano pintada, la silla Pratone se convirtió inmediatamente en el símbolo de un enfoque nuevo y diferente de los interiores cuando debutó.

Gufram se ha convertido en uno de los favoritos de la multitud internacional del arte y de los glitterati, y sus productos han llegado a los museos más renombrados del mundo, como el Metropolitan Museum of Art, Vitra Design Museum y muchos más.

El diseñador de moda británico Paul Smith y el artista estadounidense multi-hyphenate A$AP Rocky han colaborado con Gufram a lo largo de los años. El diseñador de interiores Tony Ingrao ha calificado la silla Pratone como una de sus obras favoritas y presentó la pieza más grande que la vida en una exposición que comisarió en R & Company en 2016. 

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