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Art moderne

MY MODERN STYLE

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Moderne
Un design textile géométrique abstrait, élégant et coloré, datant du milieu du siècle dernier et des années 1950.
Un design textile géométrique abstrait, élégant et coloré, datant du milieu du siècle dernier et des années 1950.

Un design textile géométrique abstrait, élégant et coloré, datant du milieu du siècle dernier et des années 1950.

Un élégant textile géométrique abstrait coloré des années 1950 (représentant un motif polychrome de bandes horizontales et de sphères dans des tons rouges, bleus et verts) du célèbre...

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années 1950 Art moderne

Matériaux

Papier, Gouache, Graphite

Le 7e jour de l'Évangile
Le 7e jour de l'Évangile

Le 7e jour de l'Évangile

Cette œuvre d'art intitulée "Genèse 7e jour" 1962 est une gravure originale en couleurs, avec gaufrage, de l'artiste américain Dennis Ray Beall, né en 1929. Il est signé, titré, daté...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Eau-forte

Dessin de l'artiste Francis Chapin, vers 1928, représentant un homme élégant avec un verre de vin.
Dessin de l'artiste Francis Chapin, vers 1928, représentant un homme élégant avec un verre de vin.

Dessin de l'artiste Francis Chapin, vers 1928, représentant un homme élégant avec un verre de vin.

Vers 1928, un dessin au fusain sur papier représentant un homme élégant avec un verre à eau, réalisé par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'image : 12" x 9". Taille du passe-p...

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années 1920 Art moderne

Matériaux

Papier, Fusain

Voisins

Voisins

Voisins, 1939, huile sur toile, signée et datée en bas à droite, 22 x 26 pouces Norman Barr était un peintre de scènes et un muraliste américain connu pour ses représentations poign...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Ethel Magafan, début du printemps 1944, peinture à l'huile encadrée, régionalisme du Colorado
Ethel Magafan, début du printemps 1944, peinture à l'huile encadrée, régionalisme du Colorado

Ethel Magafan, début du printemps 1944, peinture à l'huile encadrée, régionalisme du Colorado

"Early Spring" est une peinture à l'huile originale de 1944, rare et évocatrice, de la célèbre artiste du Colorado Ethel Magafan, figure clé du régionalisme américain et l'une des cé...

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années 1940 Art moderne

Matériaux

Huile

Une vue de la bibliothèque publique de New York, regardant le centre-ville le long de la 5e Avenue.
Une vue de la bibliothèque publique de New York, regardant le centre-ville le long de la 5e Avenue.

Une vue de la bibliothèque publique de New York, regardant le centre-ville le long de la 5e Avenue.

New York : c 1920. Eau-forte avec aquatinte imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vélin crème, 8 3/4 x 12 pouces (220 x 304 mm), marges complètes. Signé et titré au crayon dan...

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années 1920 Art moderne

Matériaux

Papier d'archives, Eau-forte, Aquatinte

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)
Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Paysage irlandais de Cliffs rocheux avec château sur la côte des mers du nord de l'Irlande
Paysage irlandais de Cliffs rocheux avec château sur la côte des mers du nord de l'Irlande

Paysage irlandais de Cliffs rocheux avec château sur la côte des mers du nord de l'Irlande

Paysage d'Irlande, falaises rocheuses avec château sur la côte nord de la mer d'Irlande, par l'artiste irlandais australien du XXe siècle, Henry McLaughlin. L'œuvre d'art mesure 10...

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années 1980 Art moderne

Matériaux

Huile, Planche

Huile impressionniste française du milieu du 20e siècle, signée, fleurs colorées dans un vase
Huile impressionniste française du milieu du 20e siècle, signée, fleurs colorées dans un vase

Huile impressionniste française du milieu du 20e siècle, signée, fleurs colorées dans un vase

École française, milieu du 20e siècle signé dans le coin inférieur avant huile sur carton, non encadré planche : 29,5 x 25,5 pouces provenance : collection privée, France état : très...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile

Homme à la tête tatouée
Homme à la tête tatouée

Homme à la tête tatouée

Tirage gélatino-argentique Cachet de l'atelier à l'encre rouge, au verso 12 x 9.5 pouces, feuille Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Robert Doisneau (19...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Tirage argentique

Serveurs à ski, 1955
Serveurs à ski, 1955

Serveurs à ski, 1955

Trois serveurs sur une piste de ski, l'homme au premier plan portant un oiseau sur un plateau, le deuxième homme portant un vin dans un seau à glace et le troisième portant un menu, ...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Lambda

Le ballet
Le ballet

Le ballet

Artistics : Marc Chagall Titre : Le ballet Médium : Lithographie Année : 1969 Édition : Non numéroté Encadré Taille : 22" x 18 1/2" Taille de la feuille : 14" x 10" Signature : Non s...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Lithographie

Torero

Pablo PicassoTorero, 1964

2 464 €Prix de vente|20 % de remise

Torero

Pablo Picasso (1881-1973) - Torero Aquatinte de 1964. L'édition de 6/245 sur papier Arches. Dimensions de l'œuvre : 35 x 26 cm. Éditeur : Éditions Français Réunis, Paris. Référe...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Aquatinte

Chouette (A.R.604)
Chouette (A.R.604)

Chouette (A.R.604)

• Picasso a commencé à travailler la céramique en 1946 à l'atelier de Madoura à Vallauris, marquant le début d'un chapitre important et très productif de sa carrière. Ce qui n'était ...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Céramique

Plaza Del Rey, Barcelone
Plaza Del Rey, Barcelone

Plaza Del Rey, Barcelone

Grande peinture moderniste du peintre espagnol Jose Lapayese Del Rio, 1968. Intitulé "Plaza Del Rey, Barrio Gotico (Barcelona)" . Huile sur toile. Signée en bas à droite et à nouveau...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Huile

Le Low Country ( Caroline du Sud)

Le Low Country ( Caroline du Sud)

Un paysage méridional enchanteur réalisé par la mère de la Renaissance de Charleston, Elizabeth O'Neill Verner (1883-1979) Eau-forte et pointe sèche sur papier vélin crème, 175 x 12...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Anza-Borrego Desert California Modernist Large Landscape Encadré Peinture à l'huile
Anza-Borrego Desert California Modernist Large Landscape Encadré Peinture à l'huile

Anza-Borrego Desert California Modernist Large Landscape Encadré Peinture à l'huile

Ancienne peinture à l'huile du désert d'Anza-Borrego, signée, représentant un paysage moderniste américain. Huile sur toile. Encadré. Signé. Dimensions : 36 x 44 pouces. En excelle...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Fleurs, sérigraphie Pop Art de Knox Martin
Fleurs, sérigraphie Pop Art de Knox Martin

Fleurs, sérigraphie Pop Art de Knox Martin

Artistics:Martin, Américain (1923 - ) Titre : Fleurs 8 Année : 1981 Support : Sérigraphie sur papier lourd fait à la main, signée au crayon Taille du papier : 42 x 30 pouces Impri...

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années 1980 Art moderne

Matériaux

Écran

Scène de ville mexicaine des années 1930 par l'Artistics Francis Chapin de Chicago, City Plaza, Guaymas
Scène de ville mexicaine des années 1930 par l'Artistics Francis Chapin de Chicago, City Plaza, Guaymas

Scène de ville mexicaine des années 1930 par l'Artistics Francis Chapin de Chicago, City Plaza, Guaymas

Charmante et vivante scène de rue mexicaine moderne des années 1930, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Représentant une vue p...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Huile, Toile

Raoul Dufy, Ascot, d'après Raoul Dufy, IV, 1969 (after)
Raoul Dufy, Ascot, d'après Raoul Dufy, IV, 1969 (after)

Raoul Dufy, Ascot, d'après Raoul Dufy, IV, 1969 (after)

Cette exquise lithographie d'après Raoul Dufy (1877-1953), intitulée Ascot, tirée de l'in-folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pierre Levy, 1969, provient de l'édition p...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Lithographie

La prière d'A Solomon
La prière d'A Solomon

Marc ChagallLa prière d'A Solomon, 1952

4 400 €Prix de vente|20 % de remise

La prière d'A Solomon

Marc Chagall (1887-1985) - La prière de Salomon Gravure de 1952. Edition de 100 Rehaussé d'une aquarelle de l'artiste. Dimensions de l'œuvre : 52 x 37 cm. Signé à la main. Édit...

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années 1950 Art moderne

Matériaux

Eau-forte

The Fisherman
The Fisherman

The Fisherman

Aquarelle de pêcheur Livré encadré (voir photo) À propos de l'artiste : Kenneth B Walshe (1922-1980) Dans les années 1950, Kenneth Bonar Walshe est venu de New York à Montauk pour ...

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Années 1970 Art moderne

Matériaux

Aquarelle

Peinture moderniste/ cubiste française des années 1950 - Paysage français en Tranquil
Peinture moderniste/ cubiste française des années 1950 - Paysage français en Tranquil

Peinture moderniste/ cubiste française des années 1950 - Paysage français en Tranquil

Paysage français Bernard Labbe (Français, milieu du XXe siècle) Aquarelle/ gouache originale sur papier d'artiste, non encadrée Taille : 15,5 x 21 pouces (41 x 53 cm) État : très bon...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Gouache

Women Working at Italtel -New Technologies - 1970

Women Working at Italtel -New Technologies - 1970

Women Working Italtel -New Technologies in the 1970s est une photographie vintage en noir et blanc réalisée dans les années 1970 en Italie. Bonnes conditions et vieilli.

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20ième siècle Art moderne

Matériaux

Papier photo

Femme élégante sous la pluie - Gravure sur bois de Katsukawa Shuncho - 18e siècle
Femme élégante sous la pluie - Gravure sur bois de Katsukawa Shuncho - 18e siècle

Femme élégante sous la pluie - Gravure sur bois de Katsukawa Shuncho - 18e siècle

ParKatsukawa Shuncho

Gravure sur bois, nishiki-e, hashira-e (gravure sur pilier), Période Edo (fin du XVIIIe siècle). Signé Shuncho ga ( ???). Une estampe verticale finement composée représentant une é...

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XVIIIe siècle Art moderne

Matériaux

Papier, Gravure sur bois

Grande et captivante nature morte florale abstraite moderne du milieu du siècle dernier des années 1960
Grande et captivante nature morte florale abstraite moderne du milieu du siècle dernier des années 1960

Grande et captivante nature morte florale abstraite moderne du milieu du siècle dernier des années 1960

Une grande et captivante nature morte florale du milieu du siècle dernier des années 1960, peinte par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph Pen. Une peinture aux couleurs dynamique...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois

"Sculpture murale en bois "Penna
"Sculpture murale en bois "Penna

Scott Troxel"Sculpture murale en bois "Penna, 2024

1 336 €Prix de vente|20 % de remise

"Sculpture murale en bois "Penna

Évoquant à la fois la nostalgie et une vision tournée vers l'avenir, "Penna" est une sculpture murale en bois dynamique qui capture l'essence du modernisme du milieu du siècle. La la...

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années 2010 Art moderne

Matériaux

Bois, Peinture

The Window 352 - Contemporary Shiny Resin Minimalist Brown Dual Tone Artwork (La fenêtre 352 - Œuvre d'art contemporaine en résine brillante minimaliste brune à deux tons)
The Window 352 - Contemporary Shiny Resin Minimalist Brown Dual Tone Artwork (La fenêtre 352 - Œuvre d'art contemporaine en résine brillante minimaliste brune à deux tons)

The Window 352 - Contemporary Shiny Resin Minimalist Brown Dual Tone Artwork (La fenêtre 352 - Œuvre d'art contemporaine en résine brillante minimaliste brune à deux tons)

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Art moderne

Matériaux

Résine, Technique mixte, Acrylique, Panneau en bois

TOP GUN - Photographie casquette de disque vinyle 30x50 - Pop Art - Pop Art
TOP GUN - Photographie casquette de disque vinyle 30x50 - Pop Art - Pop Art

TOP GUN - Photographie casquette de disque vinyle 30x50 - Pop Art - Pop Art

Une photographie contemporaine de la bande sonore de "Top Gun". Il s'agit de la première sortie de la série très attendue "The Music" des artistes pop Destro. Ces cassettes emblémati...

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XXIe siècle et contemporain Art moderne

Matériaux

Pigment d'archive

Barns in the Helderberg, New York (rural scène américaine des années 1930 avec voiture vintage)
Barns in the Helderberg, New York (rural scène américaine des années 1930 avec voiture vintage)

Barns in the Helderberg, New York (rural scène américaine des années 1930 avec voiture vintage)

« Barns in the Helderberg, New York » (Barns in the Helderberg, New York) de Martin Lewis montre des voisins (un dans une voiture Model T) visitant à l'extérieur d'une série de grang...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Craie, Fusain

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant
Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant Paysage unique de l'artiste Genevieve "Gen" de Hollywood, Californie Matucha (am...

Catégorie

années 1940 Art moderne

Matériaux

Acrylique, Planche

Art moderne en vente sur 1stDibs.

Trouvez une grande variété d'art moderne authentique disponible à la vente sur 1stDibs. Les œuvres de ce style ont été très populaires au cours du 21e siècle et de l'époque AM Contemporary, mais les artistes contemporains ont continué à produire des œuvres inspirées par ce mouvement. Si vous cherchez à ajouter des œuvres d'art créées dans ce style pour créer un contraste dans un espace autrement neutre de votre maison, les œuvres disponibles sur 1stDibs comprennent des éléments de bleu, de rouge, d'orange, de violet et d'autres couleurs. De nombreuses peintures Pop art ont été créées par des artistes populaires sur 1stDibs, notamment Kevin Westenberg, Stuart Möller, Destro, et Christel Haag. Fréquemment réalisée par des artistes travaillant avec Paint, et Papier et autres matériaux, toutes ces pièces à vendre sont uniques et ont attiré l'attention au fil des ans. Tous les intérieurs ne permettent pas d'accueillir des œuvres d'art moderne de grande taille, c'est pourquoi de petites éditions mesurant 0,4 pouce de diamètre sont également disponibles. Les prix des œuvres d'art réalisées par des artistes célèbres ou émergents peuvent varier en fonction du support, de l'époque et d'autres caractéristiques. Sur 1stDibs, le prix de ces objets commence à 33 dollars et culmine à 390 000 dollars, tandis que l'œuvre moyenne se vend à 1 912 dollars.