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Art moderne

MY MODERN STYLE

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Moderne
Illustration vintage de poisson, dessin au marqueur, rouge et noir, art graphique Marin
Illustration vintage de poisson, dessin au marqueur, rouge et noir, art graphique Marin

Illustration vintage de poisson, dessin au marqueur, rouge et noir, art graphique Marin

Étude moderniste de poissons, réalisée au marqueur rouge et noir sur papier Guy Nicod (Français, 1923-2021) Feutre / marqueur sur papier d'art, non encadré. Taille : environ 10 x 16,...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Stylo, Crayon-feutre

50x40  Photographie photomosaïque Pop Fine Art de Marilyn Monroe
50x40  Photographie photomosaïque Pop Fine Art de Marilyn Monroe

50x40 Photographie photomosaïque Pop Fine Art de Marilyn Monroe

"Marilyn" est une œuvre d'art photomosaïque réalisée par Destro. Destro a créé de grands tirages composés de plusieurs centaines de petites images. Papier photographique d'archives...

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XXIe siècle et contemporain Art moderne

Matériaux

Pigment d'archive

Cottages rouges et orange dans un paysage boisé Esquisse pastel moderniste britannique
Cottages rouges et orange dans un paysage boisé Esquisse pastel moderniste britannique

Cottages rouges et orange dans un paysage boisé Esquisse pastel moderniste britannique

Paysage pastel par Irina Hale (britannique 1932-2022) pastel sur papier calque brun, non encadré peinture : 3.75 x 4.5 pouces provenance : collection privée, Cotswolds état : très bo...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Pastel

Faire un camp
Faire un camp

Faire un camp

Thomas Hart Benton (américain, 1889 - 1975) était un peintre, un muraliste et un graveur dont le style sinueux et rythmé a fini par définir le mouvement régionaliste. Ses peintures e...

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XXe siècle Art moderne

Matériaux

Lithographie

Sculpture murale flashe - moderne du milieu du siècle dernier, rouge, orange, mcm, moderniste, bois
Sculpture murale flashe - moderne du milieu du siècle dernier, rouge, orange, mcm, moderniste, bois

Sculpture murale flashe - moderne du milieu du siècle dernier, rouge, orange, mcm, moderniste, bois

"Flashe" est une sculpture murale en bois minimaliste et moderniste qui rappelle à la fois les formes modernes du siècle dernier et le mouvement architectural brutaliste. La pièce a...

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années 2010 Art moderne

Matériaux

Bois, Peinture

Vue de  Riva degli Schiavoni - Peinture à l'huile - Fin du XVIIIe siècle
Vue de  Riva degli Schiavoni - Peinture à l'huile - Fin du XVIIIe siècle

Vue de Riva degli Schiavoni - Peinture à l'huile - Fin du XVIIIe siècle

ParGiovanni Antonio Canal (Canaletto)

Vue de La Riva degli Schiavoni est une œuvre originale de maître ancien réalisée à la fin du XVIIIe siècle par un adepte de l'école du peintre italien Canaletto. Huile sur toile. U...

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Fin du XVIIIe siècle Art moderne

Matériaux

Huile, Toile

Les trois épouses des grands peintres, 1921, Mouvement « Ashcan » américain, George Bellows
Les trois épouses des grands peintres, 1921, Mouvement « Ashcan » américain, George Bellows

Les trois épouses des grands peintres, 1921, Mouvement « Ashcan » américain, George Bellows

Elsie, Emma et Marjorie, « Second Stone » (Marjorie, Emma et Elsie) Titre inscrit au crayon sur l'estampe : « Three Girls » Lithographie, 1921 Signé au crayon par l'artiste et par so...

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années 1920 Art moderne

Matériaux

Lithographie

Racing in a Storm" - Coupe de l'America de 1885, gravure sur bois en couleur des années 1930
Racing in a Storm" - Coupe de l'America de 1885, gravure sur bois en couleur des années 1930

Racing in a Storm" - Coupe de l'America de 1885, gravure sur bois en couleur des années 1930

Jacques La Grange, 'Racing in a Storm, 1885', gravure sur bois en couleur, édition 500, 1934. Signé et numéroté "25/500" au crayon. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, ...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Gravure sur bois

Mirage du désert violet, grande peinture géométrique dans des tons pâles, gradient arc-en-ciel
Mirage du désert violet, grande peinture géométrique dans des tons pâles, gradient arc-en-ciel

Mirage du désert violet, grande peinture géométrique dans des tons pâles, gradient arc-en-ciel

"Mirage du désert violet est une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier de haute qualité de 300g par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Ces tableaux, influencés par les artist...

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années 2010 Art moderne

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

Jean MARC (1949-2019), peinture MODERNiste FRANÇAISE du 20{}E{} SIÈCLE - PORTRAIT OF FACE
Jean MARC (1949-2019), peinture MODERNiste FRANÇAISE du 20{}E{} SIÈCLE - PORTRAIT OF FACE

Jean MARC (1949-2019), peinture MODERNiste FRANÇAISE du 20{}E{} SIÈCLE - PORTRAIT OF FACE

"Portrait de Jean Marc (français 1949-2019) aquarelle sur papier d'artiste signé et daté 97' double face peinture : 12,5 x 9,5 pouces provenance : collection privée, Sud de la Fr...

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20ième siècle Art moderne

Matériaux

Aquarelle

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant
Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant Paysage unique de l'artiste Genevieve "Gen" de Hollywood, Californie Matucha (am...

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années 1940 Art moderne

Matériaux

Acrylique, Planche

Scène de port d'été de Martha's Vineyard, vibrante et moderne, datant des années 1950.
Scène de port d'été de Martha's Vineyard, vibrante et moderne, datant des années 1950.

Scène de port d'été de Martha's Vineyard, vibrante et moderne, datant des années 1950.

Scène de port de Martha's Vineyard, vibrante et colorée, datant des années 1950, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Une scène portuaire anim...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile, Toile

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)
Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Comment monter à cheval - Lithographie - 1862

Comment monter à cheval - Lithographie - 1862

Lithographie sur papier réalisée en 1862. Coloré à la main. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, des lois, de la milic...

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années 1860 Art moderne

Matériaux

Lithographie

Ponte della Trinità, Florence
Ponte della Trinità, Florence

Ponte della Trinità, Florence

Gravure et pointe sèche sur papier vergé crème, 6 5/8 x 8 1/8 pouces (167 x 205 mm), marges complètes. Signée au crayon dans la marge inférieure droite et portant l'inscription "Pont...

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Début du 20ème siècle Art moderne

Matériaux

Papier vergé, Pointe sèche, Eau-forte

Composition VI, tirée de : Gaudí - Surréalisme espagnol
Composition VI, tirée de : Gaudí - Surréalisme espagnol

Composition VI, tirée de : Gaudí - Surréalisme espagnol

Cette gravure est signée à la main au crayon par l'artiste « Miró » dans la marge inférieure droite. Il porte également le numéro 28, inscrit à la main au crayon dans la marge inféri...

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années 1970 Art moderne

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

« Cowboy Serenade », une peinture joyeuse représentant un paysage moderne du sud-ouest du Nouveau-Mexique
« Cowboy Serenade », une peinture joyeuse représentant un paysage moderne du sud-ouest du Nouveau-Mexique

« Cowboy Serenade », une peinture joyeuse représentant un paysage moderne du sud-ouest du Nouveau-Mexique

« Cowboy Serenade », une grande et joyeuse peinture représentant un paysage du sud-ouest du Nouveau-Mexique, réalisée par Walter Burt Adams (États-Unis, 1903-1990), artiste renommé d...

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20ième siècle Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Belle peinture à l'huile moderniste française, beau jardin, pièce ensoleillée, scène d'intérieur
Belle peinture à l'huile moderniste française, beau jardin, pièce ensoleillée, scène d'intérieur

Belle peinture à l'huile moderniste française, beau jardin, pièce ensoleillée, scène d'intérieur

La salle de jardin par Laure Noetzin-Azam (française 1929-2024) élève d'André LHOTE huile sur toile, non encadrée toile : 20 x 20 pouces Provenance : tous les tableaux de cet artiste...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile

Fleurs aux formes audacieuses
Fleurs aux formes audacieuses

Fleurs aux formes audacieuses

Acrylique sur toile Taille : 80 x 100 x 2 cm Signé par l'artiste avec certificat d'authenticité Les œuvres d'art sont livrées en parfait état, tout en garantissant des frais d'expéd...

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années 2010 Art moderne

Matériaux

Toile, Acrylique

« Riders at Sundown » — Aquatinte signée, de style régionaliste du Sud-Ouest américain du milieu du siècle dernier
« Riders at Sundown » — Aquatinte signée, de style régionaliste du Sud-Ouest américain du milieu du siècle dernier

« Riders at Sundown » — Aquatinte signée, de style régionaliste du Sud-Ouest américain du milieu du siècle dernier

Riders at Sundown", aquatinte et pointe sèche, édition 75, 1953, Kloss 451. Signé, titré et annoté " Épreuve d'artiste " au crayon. Superbe impression atmosphérique, richement encrée...

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années 1950 Art moderne

Matériaux

Pointe sèche, Aquatinte

Le renifleur
Le renifleur

Le renifleur

Andrew Wyeth Le renifleur 1982 Collotype signé en édition limitée 223/300 Aucun artiste américain n'a mieux compris la nostalgie qu'Andrew Wyeth, et The Reefer distille cette qu...

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années 1980 Art moderne

Matériaux

Offset

LE THAW
LE THAW

LE THAW

ParWilliam Seltzer Rice

WILLIAM SELTZER RICE (1873 - 1963) LE THAW c 1915-20 Gravure sur bois en couleur, signée et titrée au crayon. Image 8 7/8 x 12 pouces, feuille 10 3/4 x 14 3/8 pouces. Sur papier fib...

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Années 1910 Art moderne

Matériaux

Couleur, Gravure sur bois

TROIS MUSICIENS Grande peinture à l'huile Artiste moderniste français israélien Nissan Engels
TROIS MUSICIENS Grande peinture à l'huile Artiste moderniste français israélien Nissan Engels

TROIS MUSICIENS Grande peinture à l'huile Artiste moderniste français israélien Nissan Engels

Genre : Moderne Sujet : Musique Médium : Huile Surface : Panneau Pays : France Dimensions : 36.5" x 23.5" Dimensions avec cadre : 43.5" x 31" Signé à la main en bas à droite NISSAN...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Huile, Planche

Portrait d'I.L. David (Portrait)

Portrait d'I.L. David (Portrait)

Portrait de J.L.David (Portrait), vers 1930, huile sur toile collée sur carton, apparemment non signée, 26 x 20 pouces, exposée : 1) Fourth Annual State-Wide Exhibition, Santa Cruz A...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Sans titre, nu
Sans titre, nu

Sans titre, nu

Artiste : June Felter (1919-2019) Titre : Sans titre Année : 1964 Médium : Aquarelle Taille de la vue : 20 x 14.25 pouces. Taille du cadre : 29.25 x 23 pouces Signature : Signé, da...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Aquarelle

Estampe japonaise, Pie à bec blanc - Gravure sur bois signée
Estampe japonaise, Pie à bec blanc - Gravure sur bois signée

Estampe japonaise, Pie à bec blanc - Gravure sur bois signée

ParMokuchu URUSHIBARA

Mokuchu URUSHIBARA Billing à bec blanc, c. C. 1930 Gravure sur bois d'après un dessin à l'encre Signé avec le cachet de l'artiste Sur papier 32 x 26.5 cm (c. 12.59 x 10.23 in) INF...

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Années 1930 Art moderne

Matériaux

Gravure sur bois

Aurora, sculpture en bronze représentant une déesse romaine, contemporaine, après 2010, neuve, 27"

Aurora, sculpture en bronze représentant une déesse romaine, contemporaine, après 2010, neuve, 27"

Inspirée de la déesse romaine de l'aube, Aurore incarne le renouveau, l'espoir et les premières lueurs d'un nouveau jour. Suspendue entre la terre et le ciel, la silhouette semble lé...

Catégorie

années 2010 Art moderne

Matériaux

Bronze

Étude de figure féminine abstraite d'avant-garde, moderne du milieu du siècle, par Harold Haydon
Étude de figure féminine abstraite d'avant-garde, moderne du milieu du siècle, par Harold Haydon

Étude de figure féminine abstraite d'avant-garde, moderne du milieu du siècle, par Harold Haydon

Une dynamique, Avant-garde, étude de figure féminine abstraite du milieu du siècle par Harold (Am. 1909-1994). Un saisissant dessin figuratif à l'encre de studio sur papier, en noi...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Papier, Encre

Tulipes roses et matin pourpre
Tulipes roses et matin pourpre

Tulipes roses et matin pourpre

Tulipes pastel dans un vase de style Matisse sur une table de cuisine Dessin au pastel à l'huile sur papier Une œuvre d'art unique Taille : 50 × 65 × 0,1 cm Il s'agit d'un dessin o...

Catégorie

années 2010 Art moderne

Matériaux

Papier, Pastel gras

Art moderne en vente sur 1stDibs.

Trouvez une grande variété d'art moderne authentique disponible à la vente sur 1stDibs. Les œuvres de ce style ont été très populaires au cours du 21e siècle et de l'époque AM Contemporary, mais les artistes contemporains ont continué à produire des œuvres inspirées par ce mouvement. Si vous cherchez à ajouter des œuvres d'art créées dans ce style pour créer un contraste dans un espace autrement neutre de votre maison, les œuvres disponibles sur 1stDibs comprennent des éléments de bleu, de rouge, d'orange, de violet et d'autres couleurs. De nombreuses peintures Pop art ont été créées par des artistes populaires sur 1stDibs, notamment Kevin Westenberg, Stuart Möller, Destro, et Christel Haag. Fréquemment réalisée par des artistes travaillant avec Paint, et Papier et autres matériaux, toutes ces pièces à vendre sont uniques et ont attiré l'attention au fil des ans. Tous les intérieurs ne permettent pas d'accueillir des œuvres d'art moderne de grande taille, c'est pourquoi de petites éditions mesurant 0,4 pouce de diamètre sont également disponibles. Les prix des œuvres d'art réalisées par des artistes célèbres ou émergents peuvent varier en fonction du support, de l'époque et d'autres caractéristiques. Sur 1stDibs, le prix de ces objets commence à 33 dollars et culmine à 390 000 dollars, tandis que l'œuvre moyenne se vend à 1 912 dollars.