Lucio Fontana, Concetto Spaziale, extrait de San Lazzaro et ses Amis, 1975 (d'après)
Cette exquise lithographie d'après Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album Mourlot Editions et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siecle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, octobre 1975. Concetto Spaziale incarne la vision révolutionnaire de Fontana sur l'espace et la matière, transformant la surface picturale en un champ dimensionnel d'énergie et de contemplation. L'œuvre reflète la fascination de toute une vie de l'artiste pour le vide, le geste et l'infini cosmique, distillée ici dans une pure abstraction spatiale.
Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 14 x 10,5 pouces (35,56 x 26,67 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition témoigne du savoir-faire exceptionnel de Mourlot Frères, Paris, dont les collaborations avec les principaux modernistes tels que Picasso, Braque, Miro et Chagall ont défini l'âge d'or de l'estampe au XXe siècle.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Lucio Fontana (1899-1968)
Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Support : Lithographie sur papier velin d'Arches
Dimensions : 14 x 10.5 pouces (35.56 x 26.67 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1975
Éditeur : XXe siècle, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975.
Notes :
Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellini à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres.
À propos de la publication :
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, est un portfolio monumental de l'après-guerre réunissant les plus grands noms de l'art moderne en hommage à Gualtieri di San Lazzaro, fondateur visionnaire de la célèbre revue d'art XXe Siecle. Imprimées par les plus grands ateliers d'Europe, dont Mourlot, Arte, Bellini et Curwen, ces lithographies originales de Picasso, Chagall, Miro, Braque, Calder, Magritte, Fontana, Modern & Moore, entre autres, représentent chacune l'hommage d'un maître à l'esprit d'innovation et d'unité artistique qui a défini le modernisme du XXe siècle.
À propos de l'artiste :
Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle.
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Catégorie
années 1970 Art moderne