Art moderne

Une étude de mode vintage des années 1940 présentant des designs élégants pour les vêtements de sport féminins de Hattie Carnegie. L'inscription se lit comme suit : Gauche - Taill...

« The Mason's Estate, Kenya » est un tirage numérique de type C en édition limitée, estampillé par le photographe américain du XXe siècle Slim Aarons. Impression 16" x 16". C.C.C. e...

Scène côtière méditerranéenne, fin du 20e siècle, huile sur toile de Harrison. Le tableau est signé en bas à gauche et est présenté dans un cadre patiné et doré. Cette œuvre d'art c...

Louise Nevelson - dessin d'un cheval à l'encre sur papier, signé et inscrit au nom de Robert Indiana en 1970, puis signé et inscrit au verso par Robert Indiana à son gardien, 1928 Signé et daté Nevelson 1928 à l'encre noire au recto. Inscrit "Avec amour et admiration à Bob Indiana. X Mas 1970 Louise" ; également signé et inscrit "For Jamie Thomas Love Robert Indiana...

Août 1984 : Nageuses nues sur un promontoire rocheux de l'île méditerranéenne de Cavallo, en Corse. Slim Aarons Île paradisiaque 1984 A.C.C. (Imprimé ultérieurement) Édition de 150...

Cette exquise lithographie d'Alexander Calder (1898-1976), intitulée Sans titre, tirée de l'album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres originaux, affiches, Derri...

Fern Forest II" est une impression à jet d'encre d'archives réalisée par le photographe Morgan Silk. Elle est disponible dans ce format de 17" x 24" en édition limitée à 25 exempla...

Dessin moderniste britannique des années 1960 par Irina Hale (britannique 1932-2022) dessin au crayon à l'huile sur papier d'artiste brun clair collé sur papier d'artiste A4, non en...

Harding Black (1912-2004) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 3 pouces de haut Taille du cadre : 10 1/2 pouces de diamètre Moyen : Poterie d'art Céramique Daté de 1959 Moderne...

Gouache française sur carton, vue intérieure d'un atelier d'artiste par Claude Gemy. La peinture est signée en bas à droite et est annotée, signée et datée au dos de la carte. Prove...

Dans cette pièce, j'ai canalisé un mélange de sérénité et de vitalité. Les couleurs acryliques capturent l'essence de la Nature avec un clin d'œil à l'élégance poétique de l'art orie...

Hamptons Lilo's 1956 par Toni Frissell Édition limitée estampillée Signature Des amis surfent sur les vagues de Capri à l'occasion de la fête de Lilo, 1956. 40 x 30" pouces / 76 x...

Une peinture de paysage western des années 1950 de style moderne du milieu du siècle, avec des cow-boys qui s'occupent du bétail, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis ...

MARC CHAGALL (1887 - 1985) MATERNITE, 1926. La maternité I : Honte / Disgrâce (Kornfeld 65, Cramer 5, Sorlier, p. 20-21) Gravure, Frontispice de la Maternité Au Sans Pareil, Paris,...

Pablo Picasso (1881-1973) (d'après) - Portraits Imaginaires Lithographie de 1969. L'édition : A 246/250. Dimensions de l'œuvre : 65,5 x 50 cm. Plaque signée. Éditeur : Éditions ...

Dale Nichols, "Partenaires", lithographie, édition 250, 1950. Signé au crayon. Une belle impression richement encrée, sur papier vélin crème ; la feuille entière avec des marges (7/8...

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Aquarelle sur papier réalisée par Mino Maccari en 1960 ca. Signé à la main au crayon en bas à droite. Très bon état.

Cette exquise lithographie de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Scène XII, La Machine Infernale, provient de l'album Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée pa...

Gravure sur papier réalisée par Paulette Humbert au milieu du 20e siècle. Signé à la main et numéroté au crayon. Une des 10 épreuves d'artiste. Très bon état.

Anthony Canham Sans titre XXI Extrait du recueil « Endlich allein – endlich zu zwein » Lithographie couleur 1976 Edition : 150 Non signées ni numérotées individuellement Dimensions :...

Cette reproduction saisissante de "Murnau" de Wassily Kandinsky capture la palette de couleurs vives, la géométrie audacieuse et la composition dynamique qui définissent les paysages...

Andy Warhol (1928-1987) Fleurs (noir et blanc), 1986 Sérigraphie originale (Imprimeur Alexander Heinrichi, New York) Signé au crayon avec le monogramme en bas à droite. contresigné ...

Le banc de parc du gentleman Paysage figuratif moderniste de Laure Noetzin-Azam (française, 1929-2024) élève d'André Lhote huile sur toile, non encadrée Toile : 13 x 18 pouces Prove...

Dessin figuratif de deux nus masculins réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches 30 x 18.5 pouces, non encadré Ce dessin d'étude de vie unique de de...

Travail sur papier Cadre en bois mouluré et plâtre doré avec vitre en verre 65 x 85 x 3 cm

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Paul Klee (1879-1940), intitulée Plan ciner Maschinenanlage (Plan d'une installation de machine), tirée de l'in-folio Paul Klee, 12 aqua...

Artistics : Karo Martirosyan, Travail : Œuvre d'art originale, Moyen : Sculpture murale en verre et métal, Année : 2022 Style : Art contemporain, Sujet : Tranquillité, Taille...

"Taylor et Poodle" par Stanley Sherman 23 avril 1957 : L'actrice américaine Elizabeth Taylor sirote une boisson et fume une cigarette lors d'un arrêt pour des interviews à l'aéropor...

Marc Chagall (1887-1985) - Celui qui dit les choses sans rien dire, Planche XXV Gravure et aquatinte de 1976. L'édition de 225. Dimensions de la feuille : 47 x 35 cm Dimensions d...

B. J. O. NORDFELDT (1878 - 1955) LA VAGUE, LUNE, 1906 (Donovan 19) Gravure sur bois imprimée en couleurs. Signé et daté faiblement dans le ciel en haut à gauche. Image 9 ¼ x 11 1/8...

"La culture du café" par Bert Hardy Un serveur sert des clients à la terrasse d'un café des Champs-Élysées, Paris, juin 1951. Publication originale : Picture Post - 5343 - Dimanche...

Edgar Dega Mary Cassatt au Louvre Gravure, aquatinte et pointe sèche originales Probablement une impression de la plaque annulée éditée par Ambroise Vollard c.C. 1880 Non signé (te...

Peinture acrylique sur toile Technique mixte Signé à la main Certificat d'authenticité L'artiste visuelle Suzanne Visser est née le 23 mars 1972 à Oostburg. Après avoir terminé ses ...

Pablo Picasso Oiseau avec ver, 1952 Céramique originale de Pablo Picasso, terre de faïence blanche, décor émaillé et paraffine oxydée. Annoté au dos : Empreinte originale Picasso - ...

L'hiver au village par Ben George Powell, artiste contemporain britannique signé huile sur toile, non encadrée toile : 32 x 40 pouces Provenance : collection privée d'œuvres de cet a...

Scène architecturale et décor surréaliste saisissants des années 1950, datant du milieu du siècle dernier, réalisés par le célèbre créateur français de théâtre, de costumes et de mod...

Peinture à l'huile abstraite américaine vintage. Huile sur planche. Encadré. Dimensions : 29 x 13 pouces sur l'ensemble, et 27,5 x 11 pouces pour la peinture seule. Non signée. Exc...

Cette exquise lithographie et pochoir de Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition de 1959 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et rendue et imprimée par Daniel Jacomet et Cie, Paris. Concetto Spaziale illustre l'approche révolutionnaire de Fontana à l'égard de la matière et de l'espace, exprimant la conviction de l'artiste que la surface de l'art peut être un portail vers l'infini. Avec la précision minimaliste et l'énergie méditative qui le caractérisent, Fontana a transformé l'acte de création en un dialogue entre le geste, la lumière et le vide. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Daniel Jacomet et Cie, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Lucio Fontana (1899-1968) Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959 Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1959 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro- éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme - croyait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design - un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Lucio Fontana Concetto Spaziale...

Pablo Picasso (1881-1973) - L'atelier de Cannes Lithographie de 1958. Sur papier Arches. Édition de 250 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 44,8 x 33,4 cm. Plaque signée. Il s'...

Lord Fauntleroy Nash (Americana, Rusty, Classic Cruiser, Retro, Timeless) 2024 Impression pigmentaire d'archives sur Hahnemuehle Baryta Rag 315gsm Taille : 24 x 24 pouces (60.96 x 60...

Une nature morte originale de ma série Studio Flower. Orchidées jaunes dans un bol d'inspiration marocaine, créé dans l'Oxfordshire. Chaque fleur est fabriquée à la main à partir de ...

Charles Turzak, "La Salle and Washington Street (Chicago, Illinois)", gravure sur bois, vers 1935, édition vers 25. Signé et titré au crayon. Une belle impression, richement encrée, ...

Au club La Coquille 1954 par Toni Frissell Édition limitée estampillée Signature Grand format 60 x 40" inches / 152 x 101 cm format papier Impression au pigment d'archivage non e...

Cette rare affiche d'exposition, intitulée "Curved Tip" (pointe incurvée), provient de Collection des maîtres européens", publiée par les éditions Achenbach pour la Kunstsammlung No...

Dessin de nu masculin figuratif réalisé au graphite, au fusain et au crayon de couleur sur papier Arches. 30 x 20 pouces, non encadré Ce dessin unique d'étude de vie d'un nu masc...

Dessin figuratif de nu sur papier Arches graphite, crayon de couleur et fusain sur papier Arches 22 x 15 pouces sans cadre Dessin contemporain d'étude de vie figurative d'un nu masc...

A&M. ESCHER (1898-1972) Amants surréalistes, 2008 Fac-similé d'après la gravure sur bois originale de 1935 Signé dans la plaque Numéroté / 450 exemplaires (le nombre que vous pouvez...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Keith Haring Swing Guy (jaune), 1983 Sérigraphie Signature imprimée dans la plaque Sur papier épais 100 x 70 cm (c. 40 x 28 in) Créé par Haring pour le Montreux Jazz Festival Excel...

Artistics : Ramón Pérez Barril (Barcelone, 1950) Titre : Forêt méditerranéenne Médium : Huile sur toile Dimensions : 65 × 50 cm (25.6 × 19.7 in) Signature : Signé en bas à droite Pér...

Le portrait de groupe par Maria Tort Xirau (catalane, 1924-2018) signé en dans le coin inférieur daté de 1991 peinture à l'huile sur toile, encadrée toile : 42 x 52 pouces encadré :...

Art Déco Greta Garbo". Greta Garbo dans "Mata Hari", 1931. (Photo : Clarence Sinclair Bull) Belle épreuve pigmentaire géante à l'état neuf. mesurant un très grand 60 x 40 pouce...

Les œuvres florales de l'artiste libano-américaine Sally K. sont à la fois dévorantes et stimulantes. Inspirée par la variété infinie de fleurs magnifiques, elle crée des peintures p...

Georges Rouault Crucifixion Gravure sur bois et gaufrage (atelier Raymond Jacquet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin d'Arches 15 x 11" (38 x 28 cm) INFORMATION : Gravure ...

Peinture à l'huile abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur toile. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 20 x 16 pouces image seule. Joli...

Abram Tromka (1895-1964) La ville la nuit, vers 1940. Huile sur toile, 16 x 20 pouces ; 20 x 24 pouces dans un cadre en chêne ancien. Signé en bas à droite. Le cadre est d'époque,...

Marc Chagall, d'après, russe (1887 - 1985) - Les amants de Paris, médium : Giclée, fascimille signée et numérotée au crayon, Edition : 375, Taille de l'image : 13 x 17 pouces, Tai...

Cette exquise lithographie d'après Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album Mourlot Editions et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siecle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, octobre 1975. Concetto Spaziale incarne la vision révolutionnaire de Fontana sur l'espace et la matière, transformant la surface picturale en un champ dimensionnel d'énergie et de contemplation. L'œuvre reflète la fascination de toute une vie de l'artiste pour le vide, le geste et l'infini cosmique, distillée ici dans une pure abstraction spatiale. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 14 x 10,5 pouces (35,56 x 26,67 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition témoigne du savoir-faire exceptionnel de Mourlot Frères, Paris, dont les collaborations avec les principaux modernistes tels que Picasso, Braque, Miro et Chagall ont défini l'âge d'or de l'estampe au XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Lucio Fontana (1899-1968) Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Support : Lithographie sur papier velin d'Arches Dimensions : 14 x 10.5 pouces (35.56 x 26.67 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1975 Éditeur : XXe siècle, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellini à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres. À propos de la publication : San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, est un portfolio monumental de l'après-guerre réunissant les plus grands noms de l'art moderne en hommage à Gualtieri di San Lazzaro, fondateur visionnaire de la célèbre revue d'art XXe Siecle. Imprimées par les plus grands ateliers d'Europe, dont Mourlot, Arte, Bellini et Curwen, ces lithographies originales de Picasso, Chagall, Miro, Braque, Calder, Magritte, Fontana, Modern & Moore, entre autres, représentent chacune l'hommage d'un maître à l'esprit d'innovation et d'unité artistique qui a défini le modernisme du XXe siècle. À propos de l'artiste : Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Lucio Fontana Concetto Spaziale...

Marc CHAGALL (1887-1985) Bible : Colombe et chandelier Menorah, 1962 Lithographie originale (atelier Mourlot) Non signé Sur Vellum 32.5 x 24 cm RÉFÉRENCE : Catalogue raisonné de Mo...