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Art moderne

MY MODERN STYLE

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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1 981
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5 836
5 778
6 710
2 495
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5 925
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28 721
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Style: Moderne
Majesté du Bigli

Majesté du Bigli

Impression pigmentaire d'archives sur papier mat d'art en coton 300 GSM. Dimensions de 27x22 in. Publié en 2021 à partir d'un tirage de 673 exemplaires.

Catégorie

années 2010 Art moderne

Matériaux

Papier d'archives

Vase Deux Anses Hautes (A.R. 141)
Vase Deux Anses Hautes (A.R. 141)

Vase Deux Anses Hautes (A.R. 141)

• Picasso a commencé à travailler la céramique en 1946 à l'atelier de Madoura à Vallauris, marquant le début d'un chapitre important et très productif de sa carrière. Ce qui n'était ...

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Années 1950 Art moderne

Matériaux

Céramique

Anza-Borrego Desert California Modernist Large Landscape Encadré Peinture à l'huile
Anza-Borrego Desert California Modernist Large Landscape Encadré Peinture à l'huile

Anza-Borrego Desert California Modernist Large Landscape Encadré Peinture à l'huile

Ancienne peinture à l'huile du désert d'Anza-Borrego, signée, représentant un paysage moderniste américain. Huile sur toile. Encadré. Signé. Dimensions : 36 x 44 pouces. En excelle...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Button - Lithographie - 1966
Button - Lithographie - 1966

Button - Lithographie - 1966

Lithographie, 1966. Signé à la main. Édition de 100 exemplaires. Provenance : Galleria Giulia, Rome Bibliographie : A. De Garrou Gnoli, Catalogo ragionato delle opere n. 489.

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Lithographie

Cypriano (Un garçon basque)

Cypriano (Un garçon basque)

Eau-forte sur papier vélin crème. 159 x 94 mm, pleine marge. Signé au crayon dans la marge centrale inférieure, de l'édition de 111. Une impression bien encrée avec un pli mineur au ...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Papier fait main, Eau-forte

Scène de ville mexicaine des années 1930 par l'Artistics Francis Chapin de Chicago, City Plaza, Guaymas
Scène de ville mexicaine des années 1930 par l'Artistics Francis Chapin de Chicago, City Plaza, Guaymas

Scène de ville mexicaine des années 1930 par l'Artistics Francis Chapin de Chicago, City Plaza, Guaymas

Charmante et vivante scène de rue mexicaine moderne des années 1930, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Représentant une vue p...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Huile, Toile

Downtown New York

Downtown New York

Downtown New York, vers les années 1930, huile sur toile, signée en bas à droite, 10 x 12 pouces ; l'étiquette au verso indique : "Harry Dix / Titre Downtown New York / Huile moyenne...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Français, milieu du siècle Vue d'un port datée "59"
Français, milieu du siècle Vue d'un port datée "59"

Français, milieu du siècle Vue d'un port datée "59", 1959

2 729 €Prix de vente|40 % de remise

Français, milieu du siècle Vue d'un port datée "59"

Vue d'un port "59 L'école moderniste française Huile sur toile Signature illisible à gauche, datée "59". 28 3/4 x 23 3/4 (30 x 25 cadre) pouces Une vue positivement brillante et mod...

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années 1950 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Up&Up au bord de la piscine, 1970 - Conversation au bord de la piscine, Kaufmann House Palm Springs
Up&Up au bord de la piscine, 1970 - Conversation au bord de la piscine, Kaufmann House Palm Springs

Up&Up au bord de la piscine, 1970 - Conversation au bord de la piscine, Kaufmann House Palm Springs

Catch Up by the Pool, 1970 - Conversation au bord de la piscine, Kaufmann House Palm Springs par Slim Aarons Tirage 16 x 20". Édition limitée, estampillée par le domaine. Edition de...

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XXe siècle Art moderne

Matériaux

Papier photo, Couleur, C-Print, Numérique

Peinture à l'huile de l'école anglaise des guerres napoléoniennes - Engagement - bataille navale en mer
Peinture à l'huile de l'école anglaise des guerres napoléoniennes - Engagement - bataille navale en mer

Peinture à l'huile de l'école anglaise des guerres napoléoniennes - Engagement - bataille navale en mer

École anglaise contemporaine peinture à l'huile signée sur panneau de cuivre dans un impressionnant cadre doré encadré : 13 x 14.5 pouces panneau : 8 x 10 pouces provenance : collect...

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XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile

Lion Judah
Lion Judah

Lion Judah

Marc Chagall (1887-1985) - Lion Judah Lithographie de 1962. Imprimé par Mourlot. Dimensions de l'œuvre : 32 x 24 cm. Éditeur : André Sauret, Monte Carlo. Référence : Mourlot 365...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Lithographie

Grand Prix de Monaco, 1973 - Grand Prix de Monaco de Formule 1  James Hunt
Grand Prix de Monaco, 1973 - Grand Prix de Monaco de Formule 1  James Hunt

Grand Prix de Monaco, 1973 - Grand Prix de Monaco de Formule 1 James Hunt

Grand Prix de Monaco, 1973 - Grand Prix de Monaco de Formule 1 James Hunt par Slim Aarons Tirage 16 x 20". Édition limitée, estampillée par le domaine. Edition de 150 exemplaires. ...

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XXe siècle Art moderne

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Numérique

Ancien portrait moderniste américain ancien représentant une femme, signé, peinture à l'huile originale de New York
Ancien portrait moderniste américain ancien représentant une femme, signé, peinture à l'huile originale de New York

Ancien portrait moderniste américain ancien représentant une femme, signé, peinture à l'huile originale de New York

Ancien portrait moderniste américain peint à l'huile par Salpi Miriam Mavian (née en 1908). Huile sur toile, vers 1930. Signé. Présenté dans un cadre en bois doré. Image, 16 "L x ...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

"Sculpture murale en bois "Penna
"Sculpture murale en bois "Penna

Scott Troxel"Sculpture murale en bois "Penna, 2024

1 336 €Prix de vente|20 % de remise

"Sculpture murale en bois "Penna

Évoquant à la fois la nostalgie et une vision tournée vers l'avenir, "Penna" est une sculpture murale en bois dynamique qui capture l'essence du modernisme du milieu du siècle. La la...

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années 2010 Art moderne

Matériaux

Bois, Peinture

Samuel Brecher WPA Artist Mid Century Mod Modernist Oil Painting Circus Clowns (peinture à l'huile)
Samuel Brecher WPA Artist Mid Century Mod Modernist Oil Painting Circus Clowns (peinture à l'huile)

Samuel Brecher WPA Artist Mid Century Mod Modernist Oil Painting Circus Clowns (peinture à l'huile)

L'artiste américain Samuel Brecher (New York, 1897-1982) Huile sur toile, Signé à la main "S.Brecher" en bas à droite. Dimensions : Taille du cadre : 24 X 30 image 17.5 X 23.5 Pr...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile classique d'un grand navire à voile dans des eaux vagues ondulantes au large, signée
Peinture à l'huile classique d'un grand navire à voile dans des eaux vagues ondulantes au large, signée

Peinture à l'huile classique d'un grand navire à voile dans des eaux vagues ondulantes au large, signée

ParJames Hardy

James Hardy (contemporain britannique, 21e siècle) peinture à l'huile sur panneau, signée, encadrée planche : 8 x 10 pouces provenance : collection privée état : très bon dans l'ense...

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Années 2010 Art moderne

Matériaux

Huile

Peinture à l'huile des années 1960, courses de chevaux, attelage et jockeys
Peinture à l'huile des années 1960, courses de chevaux, attelage et jockeys

Peinture à l'huile des années 1960, courses de chevaux, attelage et jockeys

La course de chevaux Artistics, circa 1960's huile sur toile signée, encadrée encadré : 23 x 28.5 pouces toile : 20 x 26 pouces provenance : collection privée, Paris état : très bon ...

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Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile, Toile

Couverture du magazine The New Yorker au Metropolitan Museum
Couverture du magazine The New Yorker au Metropolitan Museum

Couverture du magazine The New Yorker au Metropolitan Museum

ParCharles E. Martin

Cette aquarelle originale particulièrement rare de l'artiste américain Charles E. Martin (1910-1995), représentant le Metropolitan Museum of Art en hiver, a fait la couverture du num...

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années 1960 Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Gouache, Carton à dessin

Antiquités, A.I.C. Peugeot Frères Brevetés French Coffee Grinder Table Sculpture
Antiquités, A.I.C. Peugeot Frères Brevetés French Coffee Grinder Table Sculpture

Antiquités, A.I.C. Peugeot Frères Brevetés French Coffee Grinder Table Sculpture

Cette pièce est vendue en tant que sculpture de table décorative (fonctionnelle ?) pour une cuisine ou un restaurant. Je ne sais pas s'il fonctionne ou comment il fonctionne. La roue...

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Fin du XIXe siècle Art moderne

Matériaux

Métal, Laiton

« Golfing Pals » (1977) - Slim Aarons - Impression estampillée de succession en édition limitée

« Golfing Pals » (1977) - Slim Aarons - Impression estampillée de succession en édition limitée

Les copains de golf (1977) - Édition limitée estampillée par l'État (Photo de Slim Aarons) Au 16e trou du terrain de golf de Pebble Beach, le chanteur et star de cinéma Bing Crosb...

Catégorie

années 1970 Art moderne

Matériaux

Couleur, C-Print

Dessin de l'artiste Francis Chapin, vers 1928, représentant un homme élégant avec un verre de vin.
Dessin de l'artiste Francis Chapin, vers 1928, représentant un homme élégant avec un verre de vin.

Dessin de l'artiste Francis Chapin, vers 1928, représentant un homme élégant avec un verre de vin.

Vers 1928, un dessin au fusain sur papier représentant un homme élégant avec un verre à eau, réalisé par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'image : 12" x 9". Taille du passe-p...

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années 1920 Art moderne

Matériaux

Papier, Fusain

Portraits cachés XVI
Portraits cachés XVI

Portraits cachés XVI

'Portraits cachés XVI', acrylique sur toile marouflée sur carton, non signé, école de Florentine (vers les années 1980-90). Cette galerie a acquis un certain nombre de peintures par ...

Catégorie

années 1980 Art moderne

Matériaux

Toile, Acrylique, Planche

Barns in the Helderberg, New York (rural scène américaine des années 1930 avec voiture vintage)
Barns in the Helderberg, New York (rural scène américaine des années 1930 avec voiture vintage)

Barns in the Helderberg, New York (rural scène américaine des années 1930 avec voiture vintage)

« Barns in the Helderberg, New York » (Barns in the Helderberg, New York) de Martin Lewis montre des voisins (un dans une voiture Model T) visitant à l'extérieur d'une série de grang...

Catégorie

années 1930 Art moderne

Matériaux

Craie, Fusain

Sainte Lucie
Sainte Lucie

Sainte Lucie

Salvador Dali (1904-1989) - Sainte Lucie Gravure et aquarelle de 1974. L'édition 219/450. Dimensions de l'œuvre : 90 x 63,5 cm. Signé à la main. Référence : Field, 73-3 ; Michle...

Catégorie

années 1970 Art moderne

Matériaux

Eau-forte, Aquarelle

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)
Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Catégorie

années 1930 Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Vacances en Sardaigne Slim Aarons Limited Estate Print
Vacances en Sardaigne Slim Aarons Limited Estate Print

Vacances en Sardaigne Slim Aarons Limited Estate Print

Vacances en Sardaigne Selvaggia Borromeo profite de vacances en yacht sur la Costa Smeralda en Sardaigne, 1967. Magnifique impression mesurant 40 x 30 pouces / environ 101 x 76 cm...

Catégorie

années 1960 Art moderne

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant
Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant

Paysage peint à la main au milieu du siècle dernier en acrylique, dans un cadre en forme de diamant Paysage unique de l'artiste Genevieve "Gen" de Hollywood, Californie Matucha (am...

Catégorie

années 1940 Art moderne

Matériaux

Acrylique, Planche

Art moderne en vente sur 1stDibs.

Trouvez une grande variété d'art moderne authentique disponible à la vente sur 1stDibs. Les œuvres de ce style ont été très populaires au cours du 21e siècle et de l'époque AM Contemporary, mais les artistes contemporains ont continué à produire des œuvres inspirées par ce mouvement. Si vous cherchez à ajouter des œuvres d'art créées dans ce style pour créer un contraste dans un espace autrement neutre de votre maison, les œuvres disponibles sur 1stDibs comprennent des éléments de bleu, de rouge, d'orange, de violet et d'autres couleurs. De nombreuses peintures Pop art ont été créées par des artistes populaires sur 1stDibs, notamment Kevin Westenberg, Stuart Möller, Destro, et Christel Haag. Fréquemment réalisée par des artistes travaillant avec Paint, et Papier et autres matériaux, toutes ces pièces à vendre sont uniques et ont attiré l'attention au fil des ans. Tous les intérieurs ne permettent pas d'accueillir des œuvres d'art moderne de grande taille, c'est pourquoi de petites éditions mesurant 0,4 pouce de diamètre sont également disponibles. Les prix des œuvres d'art réalisées par des artistes célèbres ou émergents peuvent varier en fonction du support, de l'époque et d'autres caractéristiques. Sur 1stDibs, le prix de ces objets commence à 33 dollars et culmine à 390 000 dollars, tandis que l'œuvre moyenne se vend à 1 912 dollars.