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Art moderne

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MY MODERN STYLE

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Moderne
Composition -  Lithographie - XXe siècle

Composition - Lithographie - XXe siècle

Composition est une magnifique œuvre d'art originale en lithographie réalisée par un artiste anonyme du XXe siècle. En bonnes conditions. L'œuvre d'art représente une composition ...

Catégorie

20ième siècle Art moderne

Matériaux

Lithographie

Celui qui dit les choses sans rien dire, Planche I
Celui qui dit les choses sans rien dire, Planche I

Celui qui dit les choses sans rien dire, Planche I

Marc Chagall (1887-1985) - Celui qui dit les choses sans rien dire, Planche I Gravure et aquatinte de 1976. L'édition de 225. Dimensions de la feuille : 47 x 35 cm Dimensions dan...

Catégorie

années 1970 Art moderne

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Sculpture expressionniste en bronze représentant des chevaux cabrés, de style moderniste polonais
Sculpture expressionniste en bronze représentant des chevaux cabrés, de style moderniste polonais

Sculpture expressionniste en bronze représentant des chevaux cabrés, de style moderniste polonais

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À l'âg...

Catégorie

Début des années 2000 Art moderne

Matériaux

Bronze

Rain Over Mountain, art moderne aux tons bleus, paysage, monotype cyanotype 2024
Rain Over Mountain, art moderne aux tons bleus, paysage, monotype cyanotype 2024

Rain Over Mountain, art moderne aux tons bleus, paysage, monotype cyanotype 2024

Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier. Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...

Catégorie

années 2010 Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Lithographie, Monotype, Papier

Tournoi de Sumo - Impression sur bois par Utagawa Kunisada - Milieu du 19e siècle

Tournoi de Sumo - Impression sur bois par Utagawa Kunisada - Milieu du 19e siècle

Tournoi de Sumo est une gravure sur bois originale réalisée au milieu du 19e siècle par Utagawa Kunisada. Bon état et belle couleur gravure sur bois. Cette merveilleuse œuvre d'...

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Milieu du XIXe siècle Art moderne

Matériaux

Gravure sur bois

Peinture à l'huile moderniste mexicaine - Figures et bâtiments abstraits recto-verso
Peinture à l'huile moderniste mexicaine - Figures et bâtiments abstraits recto-verso

Peinture à l'huile moderniste mexicaine - Figures et bâtiments abstraits recto-verso

Peinture à l'huile moderniste mexicaine - Figures et bâtiments abstraits recto-verso Pièces abstraites dynamiques d'Ernesto Butterlin, alias Linares, (Mexicain, Allemand né en 1917 ...

Catégorie

années 1940 Art moderne

Matériaux

Massonite, Huile

Une saisissante étude de figure réalisée dans un atelier du modernisme américain des années 1920 : jeune modèle masculin nu
Une saisissante étude de figure réalisée dans un atelier du modernisme américain des années 1920 : jeune modèle masculin nu

Une saisissante étude de figure réalisée dans un atelier du modernisme américain des années 1920 : jeune modèle masculin nu

Une imposante et saisissante étude de figure réalisée en atelier dans les années 1920, représentant un jeune modèle nu assis, par Walter Burt Adams (Am., 1903-1990), artiste moderne ...

Catégorie

années 1920 Art moderne

Matériaux

Papier, Fusain

Dessin d'étude anatomique d'une belle figure académique moderne des années 1930 (Modèle masculin, dos)
Dessin d'étude anatomique d'une belle figure académique moderne des années 1930 (Modèle masculin, dos)

Dessin d'étude anatomique d'une belle figure académique moderne des années 1930 (Modèle masculin, dos)

Beau dessin d'étude anatomique d'un modèle masculin nu, réalisé dans les années 1930 par Harold Haydon (Am. 1909-1994), artiste renommé de Chicago. Un dessin au fusain exceptionnell...

Catégorie

années 1930 Art moderne

Matériaux

Papier, Fusain

Pointe sèche à l'outil : Paintbrush de Jim Dine, croquis de nature morte à l'outil en noir et blanc
Pointe sèche à l'outil : Paintbrush de Jim Dine, croquis de nature morte à l'outil en noir et blanc

Pointe sèche à l'outil : Paintbrush de Jim Dine, croquis de nature morte à l'outil en noir et blanc

Jim Dine a dessiné la plaque de cette image à la même époque que son portfolio d'images à la pointe sèche "Thirty Bones of My Body" (1972). Le papier Crisbrook (30 x 22 in. / 76.2 x ...

Catégorie

années 1970 Art moderne

Matériaux

Pointe sèche

Nature morte moderniste à l'huile de René Genis représentant une cruche et des poivrières sur une table
Nature morte moderniste à l'huile de René Genis représentant une cruche et des poivrières sur une table

Nature morte moderniste à l'huile de René Genis représentant une cruche et des poivrières sur une table

Une grande nature morte vraiment frappante et élégante de ce maître moderniste. René Genis (1922-2004) Pot Bland et poivrons Signé et signé au verso, avec une inscription sur le tit...

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XXe siècle Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

The Cat Girl Enorme Poster Original Vintage Linen-backed
The Cat Girl Enorme Poster Original Vintage Linen-backed

The Cat Girl Enorme Poster Original Vintage Linen-backed

Très belle affiche originale américaine (104×206 cm) pour CAT GIRL réalisé par Peter Hennessy en 1957 avec Barbara Shelley. L'affiche est doublée de lin pour des raisons de restaur...

Catégorie

années 1950 Art moderne

Matériaux

Papier d'archives

Grande peinture originale à la gouache « Mère et fille » de Sandu Liberman, œuvre israélienne sur le thème du judaïsme
Grande peinture originale à la gouache « Mère et fille » de Sandu Liberman, œuvre israélienne sur le thème du judaïsme

Grande peinture originale à la gouache « Mère et fille » de Sandu Liberman, œuvre israélienne sur le thème du judaïsme

tableau encadré 36 × 28, panneau 30 × 21,75 Sandu Liberman (roumano-israélien) est né à Iași, en Roumanie, en 1923. Entre 1946 et 1953, il a participé aux expositions d'art national...

Catégorie

20ième siècle Art moderne

Matériaux

Papier, Gouache

Arrangement floral
Arrangement floral

Arrangement floral

Une nature morte cubiste contemporaine composée de vases et de fleurs aux couleurs orange et jaune vives, réalisée par le Brésilien Menelaw Sete en 1999. Encadré dans un cadre en boi...

Catégorie

années 1990 Art moderne

Matériaux

Toile, Acrylique

« Whistling Man » fabriqué à partir de l'arbre de chêne de l'armoire. La Maison Blanche du Texas. Ranch LBJ
« Whistling Man » fabriqué à partir de l'arbre de chêne de l'armoire. La Maison Blanche du Texas. Ranch LBJ

« Whistling Man » fabriqué à partir de l'arbre de chêne de l'armoire. La Maison Blanche du Texas. Ranch LBJ

James Surls (Né en 1943) Artistics Texas / Colorado Taille de l'image : 50 x 29 x 19 Moyen : Sculpture en bois provenant du chêne de cabinet du ranch LBJ 2024 "L'homme qui siffle" Co...

Catégorie

années 2010 Art moderne

Matériaux

Bois

Panneau monumental de 15 sculptures en relief brutalistes de Ron Hitchins
Panneau monumental de 15 sculptures en relief brutalistes de Ron Hitchins

Panneau monumental de 15 sculptures en relief brutalistes de Ron Hitchins

Panneau monumental de 15 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est signée et unique, avec de magnifiques tons d'or terni. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Le panneau faisait partie de l'ameublement de la maison de Ron et a été soigneusement retiré par la succession de l'Artistics après le décès de Hitchins. Chaque carreau a depuis été soigneusement restauré par la Cal Smith Gallery. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : or terni Signature : Chaque sculpture en relief porte les initiales "RH", marque de fabrique de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées avec un cadre en noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Catégorie

années 1960 Art moderne

Matériaux

Fibre de verre, Peinture, Noyer

Marais
Marais

Marais

Cette œuvre intitulée "Marshland" 1962 est une gravure à la pointe sèche originale de l'artiste américain Peter Winslow Milton, né en 1930. Elle est signée, datée, titrée et numéroté...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Peinture à l'huile impressionniste représentant une scène de plage méditerranéenne avec des enfants et des parasols
Peinture à l'huile impressionniste représentant une scène de plage méditerranéenne avec des enfants et des parasols

Peinture à l'huile impressionniste représentant une scène de plage méditerranéenne avec des enfants et des parasols

Scène de plage méditerranéenne avec des enfants et des parasols – Huile impressionniste Catégorie Peintures Matériaux Huile sur carton Style Impressionniste, postimpressionnist...

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XXIe siècle et contemporain Art moderne

Matériaux

Huile, Planche

"Georgia Moonshiner, c. 1935" par Athos Menaboni (1895-1990) Huile américaine de l'époque WPA
"Georgia Moonshiner, c. 1935" par Athos Menaboni (1895-1990) Huile américaine de l'époque WPA

"Georgia Moonshiner, c. 1935" par Athos Menaboni (1895-1990) Huile américaine de l'époque WPA

Une fantastique peinture datant de l'époque du WPA et représentant un tireur d'or de Géorgie, réalisée par le célèbre artiste italo-américain Athos Menaboni (1895-1990). Cette œuvre...

Catégorie

années 1930 Art moderne

Matériaux

Massonite, Huile

Bengt Lindstrom - gravure originale signée à la main
Bengt Lindstrom - gravure originale signée à la main

Bengt Lindstrom - gravure originale signée à la main

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall, en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6 m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Catégorie

années 1970 Art moderne

Matériaux

Gravure

Peinture à l'huile moderniste française : Femme nue de dos dans un intérieur bleu
Peinture à l'huile moderniste française : Femme nue de dos dans un intérieur bleu

Peinture à l'huile moderniste française : Femme nue de dos dans un intérieur bleu

Portrait de femmes nues de Jacqueline Boisselot, Française, fin du XXe siècle 19.75 x 25.5 pouces huile sur papier d'artiste, non encadrée état : très bon et prêt à être utilisé pro...

Catégorie

Fin du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile

Importante nature morte colorée à l'huile sur toile, motif de bol de fruits
Importante nature morte colorée à l'huile sur toile, motif de bol de fruits

Importante nature morte colorée à l'huile sur toile, motif de bol de fruits

Débordante de couleurs et de mouvement, cette vibrante nature morte à l'huile sur toile présente une interprétation audacieusement moderne du motif classique de la coupe de fruits. L...

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années 1980 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Chevaux sauvages
Chevaux sauvages

Chevaux sauvages

La vie et la carrière de Brooke Major sont marquées par sa passion pour les chevaux, les activités équestres et la peinture. Originaire d'Atlanta (Géorgie), Brooke Major vit et trava...

Catégorie

années 2010 Art moderne

Matériaux

Toile, Huile

Chutes de neige printanières Seattle

Chutes de neige printanières Seattle

Spring Snowfall Seattle, 1937, aquarelle sur papier montée sur panneau, signée en bas à droite, 16 ½ x 17 ½ pouces (image) 17 x 22 ½ pouces (panneau), ), titre, mesures et adresse de...

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années 1930 Art moderne

Matériaux

Aquarelle, Carton à dessin

Peinture à l'huile moderniste des années 1930 Toits de Paris Hazel Guggenheim McKinley Fauviste
Peinture à l'huile moderniste des années 1930 Toits de Paris Hazel Guggenheim McKinley Fauviste

Peinture à l'huile moderniste des années 1930 Toits de Paris Hazel Guggenheim McKinley Fauviste

ParHazel Guggenheim McKinley

Hazel Guggenheim King-Farlow McKinley (américaine, Londres, Orleans, 1903-1995), "Les toits de Paris c. 1930 Peinture à l'huile sur panneau de bois Attribué, daté et titré au verso ...

Catégorie

années 1930 Art moderne

Matériaux

Huile, Panneau

Peinture à l'huile moderniste française du 20e siècle : Lady Pink dans un intérieur floral rose
Peinture à l'huile moderniste française du 20e siècle : Lady Pink dans un intérieur floral rose

Peinture à l'huile moderniste française du 20e siècle : Lady Pink dans un intérieur floral rose

Portrait de femmes nues de Jacqueline Boisselot, Française, fin du XXe siècle 19.75 x 25.5 pouces huile sur papier d'artiste, non encadrée état : très bon et prêt à être utilisé pro...

Catégorie

Fin du XXe siècle Art moderne

Matériaux

Huile

« Lolita » (1962) – Affiche de cinéma vintage originale, non encadrée

« Lolita » (1962) – Affiche de cinéma vintage originale, non encadrée

Lolita, 1962 Affiche de cinéma vintage originale non encadrée Format papier extra-large : 10 x 14 pouces / 25 x 36 cm Non encadré (options d'encadrement disponibles – veuillez nous...

Catégorie

années 1960 Art moderne

Matériaux

C-Print

Art moderne en vente sur 1stDibs.

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