Art - Maîtres anciens

Attribué à Charles-Joseph NATOIRE (Nîmes 1700 - 1777 Gandolfo) Etude d'Académie d'un personnage masculin assis vu de dos (Étude de jeunesse exécutée vers les années 1720-1730, proba...

Hercule est une gravure réalisée par Jean François Poletnich au 18ème siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des traits assurés.

Mattheus Terwesten (La Haye, 1670 - 1757) Portrait d'une jeune femme avec une palette et des pinceaux, comme allégorie de l'art de la peinture Huile sur toile 160 x 91 cm. - Dans un...

Chiesa di Paolo Primo Eremita est une gravure originale en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure...

Lettre de l'alphabet S, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par divers auteurs au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à l...

Baccio Baldini, d'après Amand Durand, italien (1436 - 1487) - Judith Tenant la Tete d'Holopherne, Année : Imprimé : 1875, Support : Héliogravure, Format : 7 x 6 in. (17.78 x 15,24...

Cette magnifique gravure sur bois signée Toyokuni III représente un ronin dans la nuit, armé d'une massue, et a été réalisée par Utagawa Kunisada (1786-1865) au milieu du XIXe siècle...

Attribué à Charles-Nicolas Cochin le Jeune (Paris, 1715 - 1790) Couple dansant Vers 1765-1770 Craie rouge sur papier crème ; verso en noir et craie rouge 34 × 21 cm Provenance : L...

Artistics : Johannes "Jan" Kip (Néerlandais, 1652/3-1722) Titre : "La perspective ouest de la cathédrale d'York" (Vol. 3, Planche 31) Portfolio : Britannia Illustrata / Le Nouveau Th...

Leonardo da Vinci, D'après Amand Durand, Italien (1452 - 1519) - Quatre Etudes pour une Figure Equestre, Année : circa 1878, Médium : Héliogravure, Taille : 11.75 x 8.5 in. (29.85 ...

De la série de Piranèse "Vasi, candelabri, cippi, sarcofagi, tripodi, lucerne, ed ornamenti antichi disegnati ed incisi dal cav. Gio. Batt. Piranesi pubblicati l'anno MDCCLXXIIX" (17...

Elephants est une eau-forte réalisée par Thomas Holloway, d'après A.I.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind" (Essais sur la p...

James Stark (1794-1859) De l'élevage à travers un paysage fluvial boisé Huile sur toile Toile Taille 18 x 24 in Encadré Taille 23 x 29 in James Stark (1794-1859) : Un pionnier de la...

Fresque romaine antique de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par Carlo Ortij au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bonnes conditions. ...

Ce paysage rocheux avec des arbres et les ruines d'un temple est un dessin de Giulio Parigi, un artiste éclectique et prolifique de la cour des Médicis. Graveur, architecte, créateur...

Francesco Noletti dit le Maltais (Malte 1611-Rome 1654) Atelier/cercle de Nature morte avec instruments de musique, jouets, armures, textiles et objets précieux Huile sur toile (52 ...

Palazzo Pontificio est une gravure originale en noir et blanc de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Cette belle gravure représente un aperçu de Rome. Signé et titré...

Gravure du XVIIe siècle intitulée "Le jeu de cartes", réalisée par l'artiste Alexander de Voet d'après une peinture de Cornelis de Vos, créée en 1632. Le tableau de Vos se trouve au ...

Portrait of Clemency est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de A.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Kn...

Intérieur d'une taverne - 18ème siècle Old Master, Figurative Oil Painting by Schaak On sait peu de choses sur l'artiste J.S.C. Schaak. Il a été actif en Angleterre en tant que port...

Encre de Chine et aquarelle sur papier. Réalisé en 1740 environ. Très bonnes conditions. Inclut le passepartout.

Matteo Bonechi (Florence, Italie, 1669 - Florence, Italie, 1756) Titre : Présentation de Jésus Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 75 x 49 cm - avec cadre 89,5 x 65 cm ...

Palazzo Altieri est une gravure originale en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Assez bonn...

La Sainte Famille École toscane, 17-18e siècle Huile sur panneau 30 x 24 cm Dans un cadre 41 x 33 cm Cette agréable peinture de dévotion, communément appelée "La Sainte Famil...

Ce charmant portrait à l'huile britannique du début du XIXe siècle est attribué au cercle de Sir William Etty et est magistralement représenté avec de magnifiques empâtements pré-imp...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra (el marco presenta algunos signos de uso) L'état de l'objet est acceptable, il suffit...

École italienne du 17e siècle La Vierge et l'enfant avec Saint Jean le Baptiste Huile sur toile Dimensions : h. 106 cm, l. 77 cm Importante pièce italienne en bois sculpté et doré d...

Très beau cadre original en bois sculpté et doré. Expertise orale par le professeur Massimo Pulini.

Landscape Finder. Goyo a peint cette intrigante toile en 1994, année où son inspiration des maîtres anciens était la plus perceptible. L'artiste déclare : "Je ressens une forte attir...

Crispin van de Passe The Younger (c. 1594-1670) César August de Bellegarde Conte de Montbar Marquis de Termes grand Ecuyer de France, c. 1660 Gravure Vue : 11 3/4 x 15 3/4 in. Encadr...

Déesse de l'amour est une gravure originale à la main sur papier couleur crème réalisée au 17ème siècle par Martino Rota. Signé sur la plaque en bas. La description de la scène sur...

Gravure en noir et blanc sur papier filaire, représentant le mythe grec de Phineus. Belle plaque avec une impression fraîche et des détails nets, provenant du volume "Le Temple des ...

Lettre de l'alphabet E, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par Luigi Vanvitelli au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à...

Portrait d'une dame portant une robe blanche avec un manteau rouge, des perles dans les cheveux et drapée sur un tavaillon, debout à côté d'une urne classique avec un panier de fleur...

Andrea Locatelli (Rome, Italie, 1695 - 1741) Titre : Paysage avec pêcheur Médium : Huile sur toile Dimensions : Sans cadre 27 x 28,5 cm - avec cadre 35 x 47,6 x 3,5 cm Expertise de...

Scène romaine antique de la série "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Filippo Morghen au 18e siècle. Monogramme sur l'assiette. Bon état avec quelques...

Déesse des "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Filippo Morghen au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bonnes conditions avec quelques rousseurs et plia...

Louis de Caullery (1582-1621) École d'Anvers début 17ème siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 51 cm (20.08 in), l. 43 cm (16.93 in) Cadre en bois ébène Encadré : h. 67 c...

Nicola Maria Rossi s'empare avec brio du récit biblique de Rebecca et Eliezer au puits, une histoire tirée du Livre de la Genèse. Dans cette scène, le serviteur d'Abraham, Eliezer, a...

Chiesa e Monastero di S. Chiara est une gravure en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonn...

Francisco de Goya, D'après Amand Durand, Espagnol (1746 - 1828) - Le Supplice du Garrot, Année : 1875, Médium : Héliogravure, Taille : 12.5 x 8.5 in. (31.75 x 21,59 cm), Imprimeur...

Ce charmant portrait est une pièce maîtresse pour n'importe quel espace. Les deux baby-sitters à la beauté élégante sont frère et sœur et sont accompagnés de leur fidèle chien. Dans...

Jan Miel (Anvers, 1599 - Turin, 1663) attribuable Retour de la chasse Huile sur toile (51 x 66 cm Encadré 74 x 89 cm) Tous les détails sont disponibles sur le LIEN suivant L'œuvre...

Paire d'armoires de toilette sculptées et dorées à la manière de Sansovino Sculpteur vénitien (ou toscan) actif au 18e siècle Bois sculpté et doré Dimensions totales du cadre : 86 x...

Ce projet du début du 20e siècle l'huile sur toile du siècle dernier représente une scène nautique avec une vue sur le mont St Michaels. Bien qu'elle ne soit pas encore attribuée ...

Artistics : Marco Dente da Ravenna (italien, 1493-1527) Titre : "Venere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins)". *Monogramme signé par Dente dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauche CIRCA : 1515-1520 (deuxième état sur trois) Support : Gravure originale sur papier vergé Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Antonio Salamanca, Rome, Italie Référence : Bartsch XIV, page 244, no 324 ; Passavant VI, page 69, no 32 ; Le Blanc, II, page 111, no 16 ; Imolesi Pozzi pages 71-72, 113, no 10 Taille de la feuille : 10.63" x 6.94" Condition : Marges du fil. Une forte impression en excellent état. Très rare Notes : Collectional : collection privée - Périgueux, France. Cette œuvre est aussi parfois désignée comme "Vénus et Cupidon chevauchant deux monstres marins, Cupidon levant une flèche dans sa main droite, deux têtes représentant le vent dans les nuages au-dessus". Le monogramme du graveur "SR" en bas à gauche. Publié par Antonio s (1478-1562) à Rome, Italie, avec son adresse imprimée en bas à droite : "Ant. Sal. Exc. Aucun filigrane n'a été trouvé. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin de l'artiste italien Raphael alias Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520). "Cette gravure de Marco Dente reprend un dessin de Raphael, aujourd'hui perdu, utilisé par Giulio Romano pour sa fresque sur le mur sud de la Stufetta du cardinal Bibbiena - une petite pièce du palais apostolique, au Vatican, qui servait à l'origine de toilettes pour le cardinal. La gravure diffère de la fresque par certains détails, comme le paysage urbain à l'arrière-plan et les deux vents au-dessus, ce qui peut indiquer que ces éléments étaient présents dans le dessin de Raphael " - Christie's, Londres Biographie : Marco Dente da Ravenna (1493-1527), généralement appelé simplement Marco Dente, est un graveur italien né à Ravenne à la fin du XVe siècle. Il était une figure importante du cercle des graveurs autour de MARCANTONIO RAIMONDI à Rome, et est connu pour la nature imitative des estampes reproductives ou des copies proches d'autres estampes qui constituaient la plus grande partie de sa production. Ses empreintes dans des cas spécifiques présentent également un certain intérêt dans la mesure où l'on peut y voir l'impact et la conception de restaurations sculpturales. Marco Dente a été tué dans le tumulte du sac de Rome en 1527. Il a utilisé le monogramme qui l'accompagne, D-B, mais avec parcimonie. Marco Dente n'est pas une figure très connue de la Renaissance. La nature reproductive de ses œuvres a contribué à la subversion de son identité. L'attribution des artistes au sein de l'école de MARCANTONIO RAIMONDI et de leurs planches respectives a fait l'objet de nombreux débats. Le fait que toutes les plaques du Studio de Dente aient été détruites lors du sac de Rome a également contribué à la subversion de son identité. MarCo a été tué au cours de la même guerre ; et très peu de ses planches ont été rééditées par la suite par des éditeurs. L'artiste était membre d'une famille patricienne qui a grandi et vécu à Ravenne pendant la majeure partie de sa vie. Membre à part entière de l'école d'art de MARCANTONIO RAIMONIO, qu'il rejoint en 1516, Dente a probablement été apprenti aux côtés d'Agostino di Musi, un autre graveur italien. Dente et Agostino di Musi forment la première génération de l'école de MARCANTONIO. Cependant, entre les deux artistes, c'est Dente qui est considéré comme le plus proche de la maîtrise de la technique de la gravure. La caractéristique qui définit le travail de MarCo est la nature reproductive de ses œuvres. La nature reproductive du travail de Dente avait trois fonctions. La première était de reproduire un événement historique ; la deuxième était de progresser financièrement ; la troisième était de produire avec l'intention de distribuer l'impression et, par extension, les éléments conceptuels de l'impression. Au milieu du XVIe siècle, la demande de représentations de reliefs antiques s'est accrue. La fonction commerciale de l'école était facilitée par les marchés de La Bottega del Cartolaio ; c'est en grande partie là que les estampes de MarCANTONIO et de Marco Dente pouvaient être échangées ou acquises. Raphael (italien, 1483-1520) est un peintre...

JUAN DE ARELLANO Espagnol, 1614 - 1676 Cesta de Flore signé Juan de Arellano (en bas à droite) huile sur toile cadre d'origine en bois sculpté, doré et polychrome d'époque 22-1/2 X 2...

Artistics : Campbell (Écossais, 1676-1729) Titre : "Powis House in Ormond Street London" (Vol. 1, Planche 42) Portfolio : Vitruvius Britannicus ; ou L'architecte britannique, contena...

Zittende jongeman met een tas est une eau-forte sur papier couleur ivoire réalisée d'après une gravure de Rembrandt datée de 1650. Cette merveilleuse pièce d'art appartient à une édi...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien français est attribué au cercle de Jean Auguste Dominique Ingres. Peinte vers 1810, elle représente une belle femme de profil, tête et...

Encre de Chine et aquarelle sur papier. Condit : Deux coupures au centre du papier. Trois trous au centre droit, en bas à gauche et en haut à gauche du papier. Usure en haut à gauc...

DENYS CALVAERT (Anvers c. 1540 - 1619 Bologne), ATTRIBUÉ À Visage hurlant Craie rouge sur papier 17.5 x 14.5 cm Après 1608 Provenance : Collection non identifiée (Lugt L.2339 / 3578...

Antiquités d'Herculanum - Lettre de l'alphabet B, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure originale sur papier réalisée par Giovanni Mignani au XVIIIe siècle. Bonnes ...

Lettre de l'alphabet L de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par Luigi Vanvitelli au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bonnes conditions. La...

École anglaise, (vers 1600) Portrait de William Earle, 3e comte de Pembroke Huile sur panneau, ovale Taille de l'image : 29¼ x 23⅞ pouces Cadre en bois peint Provenance : 176, Collectional de Francis Greville, 1er comte de Warwick. Les administrateurs de l'établissement de Lord Brooks, (retiré du château de Warwick). Sotheby's, Londres, 22 mars 1968, lot 81. Peint sur un panneau de bois, ce portrait montre un homme aux cheveux noirs de profil portant une chemise blanche ouverte. Ce vêtement est surmonté d'une cape noire richement détaillée, décorée de fils d'or et doublée d'une somptueuse doublure cramoisie. Avec la soie rouge à l'intérieur, tout cela est très cher et tomberait sous le coup des lois somptuaires - il s'agit donc d'un noble de haut rang. Son air mélancolique est conforme à la popularité contemporaine de cette condition très humaine, évidente dans la poésie et la musique à la mode de l'époque. Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier. Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées. Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...

Atelier de Giovanni Francesco Barbieri, dit Il Guercino (Cento, 1591 - Bologne, 1666) Saint Marc l'évangéliste Huile sur toile - 85 x 71 cm, Encadré 100 x 86 cm. De grand caractèr...

La obra no va firmada, es de autor anónimo État de conservation acceptable Se presenta sin enmarcar la obra Dimensions de l'œuvre : 75 x 64 cm.

Sont présentées ici quatre eaux-fortes originales représentant des femmes en costumes nationaux européens, issues de la série "Aula Veneris : sive, Varietas foeminini sexus" (La cour...

Peintre flamand du 18e siècle - Disciple de Jan van der Meer, dit Vermeer d'Utrecht (Schoonhoven, vers 1630 - 1692) Scène de parade nuptiale à l'entrée d'une auberge huile sur toile...

Altra veduta della Chiesa di S. Ignatio de Papa della Compa di Giesu nel Rione della Pigna est une gravure réalisée à la fin du XVIIe siècle par Giovan Battista Falda. Bon état à l'...