Casey 2018

Casey Waterman est née et a grandi dans une petite ville rurale du New Hampshire. Avec plus d'une décennie de travaux aboutis, son processus et sa curiosité sont principalement autodidactes et induits. Son travail peut inclure un large éventail de matériaux et de supports, mais il est principalement basé sur la création d'une image découpée à partir d'une photographie, d'un dessin ou d'autres formes de création d'une image découpée à partir d'une photographie, d'un dessin ou d'autres formes de supports visuels. En supprimant des parties de l'image, il s'intéresse à la tension entre ce qui est là et ce qui est laissé de côté, à la raison de ces choix et non pas à ce qu'ils disent, mais à l'endroit où ils mènent. Les découpes sont ensuite réintroduites sous forme d'imprimés, de peintures, de sculptures et de peintures murales à grande échelle. Sa curiosité et son inspiration proviennent principalement d'œuvres écrites et d'expériences quotidiennes, plutôt que d'autres artistes visuels. Après avoir établi une idée, il recueille des images, certaines n'étant coupées que des années plus tard, qui sont ensuite utilisées pour approfondir des choix et inciter de nouvelles questions. Pour Waterman, le processus et l'œuvre ne sont pas des entités distinctes, mais un amalgame dont chaque facette est importante et mérite d'être prise en compte. Dans le cadre d'un processus continu d'exploration personnelle, il poursuit ses recherches et ses créations dans son studio de Little River, à Miami. Waterman a suivi les cours du Keene State College et a obtenu une licence en architecture. Il a travaillé comme préparateur dans des musées et des galeries en Nouvelle-Angleterre et à Miami. Il a récemment passé deux ans en tant qu'assistant de l'ancien artiste local de Miami, Enrique Martinez Celaya, où il a acquis une connaissance et une éducation précieuses, Dont, ce que signifie se dire artiste ainsi que l'importance d'être honnête sur ses intentions et de rester fidèle à ses actes. Les œuvres de Casey se trouvent dans des collections privées le long de la côte est des États-Unis.

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Les techniques mixtes sont un type d'art dans lequel les artistes utilisent une série de matériaux ou plus d'un support. Trouvez une gamme de peintures mixed media et d'autres œuvres d'art pour votre espace aujourd'hui sur 1stDibs.

Les médias mixtes se distinguent du multimédia, qui décrit l'art impliquant des médias électroniques, y compris la vidéo, les ordinateurs et les éléments numériques. Les artistes combinent peinture, dessin, photographie et sculpture pour créer des œuvres mixtes. Au lieu de s'en tenir à une seule forme, ils cherchent à briser les frontières et à créer des pièces uniques. Le pop art est l'une des périodes les plus dynamiques pour l'art mixte, avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg parmi ses producteurs les plus légendaires. Comme de nombreux artistes utilisant des techniques mixtes, Rauschenberg utilisait des objets trouvés dans ses œuvres, qu'il s'agisse de meubles de récupération ou de journaux.

Collage est l'un des domaines les plus connus des techniques mixtes. Les artistes utilisent différents types de papier , de tissu , de photographies et autres pour créer une œuvre cohérente. Un type de collage est l'assemblage, qui fait intervenir des objets en 3D.

Si les artistes peuvent utiliser du tissu dans le collage, celui-ci peut être la substance même de l'art. L'art textile fait un usage intensif de la texture. Les artistes peuvent peindre ou broder sur le tissu pour créer des couches de texture et de couleur afin d'évoquer un sentiment spécifique. Ils peuvent également transférer des photos sur du tissu pour présenter des visuels de manière innovante.

L'art à base de résine présente des lignes nettes et précises et une forme définitive. La résine est un liquide qui durcit pour donner une surface très brillante et qui est utilisé pour sceller le bois, les comptoirs et les planchers. La résine peut également sceller des œuvres d'art, et de nombreux artistes la teintent à l'aide de pigments en poudre, d'encre, de peinture en spray et d'autres matériaux vifs. Si de l'eau est ajoutée, la résine deviendra laiteuse au lieu d'être complètement transparente. Il est courant pour les artistes travaillant avec des techniques mixtes d'utiliser la résine sur des surfaces non traditionnelles comme le verre, le bois, le métal et la pierre. Cela crée un éclat qui est parfait pour égayer un espace terne dans la maison ou le bureau.

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