Chaise Garouste Et Bonetti

Le duo de designers Garouste et Bonetti est surtout connu pour ses créations surréalistes, avant-gardistes, romantiques meubles et luminaires qui allient fantaisie et émerveillement au luxe et à la sophistication.

Née à Paris en 1946, Élizabeth Garouste a étudié l'architecture d'intérieur à l'École Camondo et a travaillé comme décoratrice de théâtre avant de rencontrer Mattia Bonetti à la fin des années 1970. Bonetti, né à Lugano, en Suisse, en 1952, a fréquenté le Centro Scolastico per L'Industria Artistica de Lugano, où il a étudié le design textile et s'est lancé dans la photographie.

Leur première Collaboration remonte à 1981, après que le mari de Garouste, l'architecte d'intérieur Gérard Garouste, leur a demandé à tous deux de réaliser des dessins pour le restaurant parisien Le Privilège. Ils ont conçu une collection de meubles inspirés du site Art Brut Calle, appelée Barbare, qui a été présentée pour la première fois à la Jansen House of Interior Design, ce qui leur a valu le surnom de "Nouveaux Barbares".

Garouste et Bonetti ont acquis une renommée internationale en 1987 lorsque le couturier français Christian Lacroix les a engagés pour créer des modèles pour ses maisons de couture à Paris et à Londres. Au lieu du décor statique utilisé par d'autres maisons de haute couture, le mobilier de Garouste et Bonetti était rebelle et audacieux. Comme le décrit dans Architectural Digest, "les pièces et les tapis étaient d'un ocre âcre, bordés de tourbillons baroques noirs Louis XVI- des chaises inspirées, tapissées dans des tons fruités. Tabourets en forme de souche d'arbre surmontés de coussins touffus ivoire. Les rideaux blancs étaient garnis de pois noirs de la taille d'une crêpe."

Après leur succès avec Lacroix, Garouste et Bonetti ont conçu des intérieurs pour des clients illustres tels que la mondaine allemande Princesse Gloria von Thurn und Taxis et Bernard Picasso, un collectionneur d'art français et petit-fils de Pablo Picasso.

À la fin des années 1980 et dans les années 1990, Garouste et Bonetti ont conçu plusieurs pièces modernes telles que les tables consoles aux couleurs de l'arc-en-ciel, le canapé Koala à dossier haut et ondulé , la vaisselle en céramique , les lampes de table et les objets décoratifs . En 2002, le duo se sépare. 

Bonetti continue de créer des meubles, trouvant son inspiration dans tout, de la Grèce antique aux jouets d'enfants en passant par les ovnis. Ses œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art à New York, au Victoria and Albert Museum à Londres et au Centre Pompidou à Paris. 

Garouste continue également à dessiner et s'inspire du monde naturel pour ses "pièces décalées", dit Élisabeth Delacarte, propriétaire de la galerie parisienne Avant-Scène, à propos de ses créations : " On a l'impression d'être dans un rêve plutôt que dans la réalité. Elle a son propre univers".

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La décadence du style baroque, dans lequel le mobilier orné se superpose aux murs lambrissés, aux plafonds peints, aux lustres imposants et, surtout, aux dorures, exprime le pouvoir de l'église et de la monarchie à travers un design qui célèbre la démesure. Et son influence était omniprésente - meubles baroques anciens a été créé dans le premier style de design qui a vraiment eu un impact mondial.

Théâtral et somptueux, le baroque a prévalu dans toute l'Europe du XVIIe au milieu du XVIIIe siècle et s'est répandu dans le monde entier grâce au colonialisme, notamment en Asie, en Afrique et dans les Amériques. Si le baroque est né en Italie et a atteint certaines de ses formes les plus fantastiques dans le baroque romain tardif, il a été adapté pour répondre aux goûts et aux matériaux de chaque région. Le mobilier baroque français a inspiré le style Louis XIV et a donné de l'éclat à Versailles. En Espagne, le mouvement baroque a influencé le style élaboré du Churrigueresque, dont l'architecture regorge de détails ornementaux. Dans le baroque sud-allemand, les meubles étaient fabriqués avec des motifs géométriques audacieux.

Comparé au mobilier de la Renaissance , plus sobre dans ses proportions, le mobilier baroque était extravagant à tous points de vue, de sa forme à ses matériaux.

Des figures allégoriques et mythiques ont souvent été sculptées dans le bois, ainsi que des motifs tels que des formes florales en volutes et des feuilles d'acanthe qui donnaient l'impression d'un enchevêtrement de feuillages denses. Les nouvelles techniques et les nouveaux matériaux tels que marqueté, gesso et laqué - utilisés avec des bois exotiques par des ébénistes tels que André-Charles Boulle, Gerrit Jensen et James Moore - reflètent l'essor du commerce international. Les caractéristiques du mobilier baroque incluent une gamme d'éléments décoratifs - un seul meuble peut comporter tout ce qui va du bois sculpté et doré au bronze doré, donnant à chaises, miroirs, tables de console et à d'autres pièces une impression de mouvement.

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Les chaises sont un élément indispensable de votre maison et de votre bureau. Pouvez-vous imaginer votre vie sans les chaises vintage, neuves ou antiques que vous aimez ?

À l'exception des rocking chairs, la majorité des sièges que l'on trouve aujourd'hui dans nos maisons - Windsor chairs, chaise longue, wingback chairs - sont originaires d'Angleterre ou de France. Les chaises Art Nouveau, dont le style est également né dans ces régions, ont embrassé la magnificence inhérente au monde naturel avec des fioritures décoratives et des designs raffinés qui mélangent à la fois des lignes courbes et des lignes de contour géométriques. Si l'artisanat et les styles de ont évolué au cours du siècle dernier, les chaises ont eu une importance singulière dans nos vies, quel que soit l'aspect de votre chaise préférée.

"La chaise est le meuble qui est le plus proche de l'être humain, a déclaré Hans Wegner. Le vénéré ébéniste et créateur de meubles danois était prolifique, Rever ayant conçu près de 500 chaises au cours de sa vie. Ses créations les plus appréciées comprennent le Wishbone chair, le wingback Papa Bear chair et bien d'autres encore.

D'autres créateurs de chaises modernistes scandinaves ont apporté une nouvelle dynamique à ce produit de base avec des lignes sculpturales et fluides, des formes curvilignes et une fonctionnalité efficace. Le Paimio armchair, Swan chair et Panton chair sont des œuvres vintage de Finnish et Danish seating qui ont laissé une marque indélébile sur l'histoire du bon design de meubles.

"Ce qui fonctionne bien vaut mieux que ce qui a l'air bien, car ce qui fonctionne bien dure", a déclaré Ray Eames. 

Polymathes visionnaires Ray et Charles Eames ont expérimenté le contreplaqué cintré et la fibre de verre dans le but de produire des meubles abordables pour un marché de masse. Comme d'autres célèbres mid-century modern furniture designers d'élégants meubles bas - parmi lesquels Ludwig Mies van der Rohe et Finn Juhl - les Juhls ont pris en compte le soutien ergonomique, la durabilité et le coût, autant d'éléments qui doivent être pris en compte lors de la recherche de la chaise idéale. Les années du milieu du siècle ont donné naissance à de nombreuses chaises populaires.

Les Eames ont introduit de nombreuses icônes pour le fabricant Herman Miller, telles que le Eames lounge chair and ottoman, les chaises de salle à manger en contreplaqué moulé DCM et DCW (qui peuvent être astucieusement dépareillées autour de votre table à manger) et une multitude d'autres pièces précieuses pour la maison et le bureau. 

Une bonne chaise nous ancre dans un lieu et peut devenir un objet d'attrait intemporel. Prenez place et parcourez la riche variété de chaises vintage, neuves et anciennes sur 1stDibs aujourd'hui.