Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".
ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO
- Apparue dans les années 1920
- La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
- Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
- S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.
CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO
- Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
- Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
- Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
- Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire
DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE
MEUBLES ART DÉCO VINTAGE SUR 1STDIBS
Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.
Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.
Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).
Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.
Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.
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Un buffet antique ou vintage est aujourd'hui un élément sophistiqué et élégant des somptueuses salles à manger de toutes formes, tailles et styles de décoration, ainsi qu'un élément à part entière, mis en valeur dans les galeries d'art et les musées.
Autrefois simples planches de bois utilisées pour soutenir les repas de cérémonie, les buffets ont pris une importance beaucoup plus grande en tant que pièces d'étui depuis leur modeste apparition. En Italie , le buffet était à la base une credenza, un meuble solide avec des portes de placard. À l'origine, il était destiné à faire partie intégrante de toute salle à manger où les riches se réunissaient pour prendre leurs repas dans ce pays d'Europe méridionale.
Plus tard, en Angleterre et France, les buffets ont conservé leur fonction utilitaire - un endroit où conserver l'eau chaude pour rincer l'argenterie et où servir de l'eau potable froide - mais ont évolué vers des structures à double corps qui permettaient d'exposer la vaisselle et les ustensiles sur des étagères ouvertes. Nous appellerions probablement ces buffets Calle, car ils sont plus hauts qu'un buffet. (Faites-nous confiance - il y a un ordre dans tout cela!)
Le sideboard est souvent considéré comme un buffet aux États-Unis, du français buffet à deux corps, qui désignait un meuble de rangement et vitrine. Cependant, un buffet possède techniquement une superstructure en gradins ou en étagères pour présenter de jolis ustensiles de cuisine et a certainement plus de sens dans le contexte d'un buffet - des repas abondants servis à des foules de personnes.
Toutes les variantes imaginables du buffet ont pris forme au fil des ans. Le fabricant de meubles et artiste Paul Evans, dont le travail a fait l'objet de plusieurs expositions muséales célèbres, a créé des buffets ornementés, soudés et patinés pour Directional Furniture, des collections telles que la série Cityscape qui témoignent de sa place dans le design révolutionnaire du mobilier brutalist autant qu'elles font écho aux origines de ces structures robustes et fonctionnelles il y a des siècles.
Si les buffets modernes du milieu du siècle ou les buffets danois vintage vous plaisent davantage qu'un buffet en acajou du 18e siècle avec des incrustations décoratives dans le style Eleg White, les pièces particulièrement élégantes fabriquées par les designers Hans Wegner, Edward Wormley ou Florence Knoll sont souvent recherchées par les collectionneurs d'aujourd'hui.
Que vous ayez en tête une époque spécifique ou le style , ou que vous soyez prêt à parcourir une vaste collection pour trouver ce qui vous convient, 1stDibs vous propose une grande variété de buffets anciens et vintage.