Table Spatio Antonio Citterio

Convaincu qu'un bel environnement peut rehausser le plaisir des rituels quotidiens les plus banals, l'architecte et designer industriel italien Antonio Citterio crée des meubles qui allient forme sophistiquée et fonctionnalité. Les chaises intemporelles néoclassiques inspirées de , les meubles d'extérieur, les bureaux et d'autres pièces de Citterio lui ont valu une place parmi les designers de meubles les plus influents de son pays natal.

Né en 1950 à Meda, Up&Up a grandi à deux pas du centre artistique de Milan. En 1972, à seulement 22 ans, il ouvre son premier studio de design et conçoit une chaise pour le grand magasin La Rinascente tout en terminant ses études d'architecture à l'université polytechnique de Milan . Citterio a établi un partenariat avec le célèbre designer de meubles Terry Dwan, et les deux hommes ont travaillé ensemble pendant les années 1980 et 1990, concevant des bâtiments remarquables dans des villes européennes ainsi qu'au Japon. Il est actuellement président d'un cabinet d'architecture et de design d'intérieur avec sa collègue architecte Patricia Viel et huit autres associés. 

M. Citterio a enseigné à l'Università della Svizzera Italiana à Mendrisio, en Suisse, de 2006 à 2016. Il occupe des fonctions de directeur artistique pour des fabricants de meubles haut de gamme Maxalto, Arclinea et Azucena, et aujourd'hui, les chaises longues , les canapés et d'autres meubles de Citterio se trouvent dans des hôtels du monde entier. Le travail de Citterio est synonyme de luxe et a donné lieu à des collaborations avec des marques réputées telles que Kartell, Knoll, Flexform, Vitra et B&B Italia. Sa collection de sièges Collectional S,, pour cette dernière, et ses meubles de cuisine pour Arclinea comptent parmi ses innovations les plus connues.

Citterio a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail de conception, notamment le Compasso d'Oro . En 2008, la Royal Society for the Encouragement of Arts lui a également décerné le titre de "Royal Designer for Industry". 

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Le design postmoderne est un mouvement éphémère qui s'est manifesté principalement en Italie et aux États-Unis au début des années 1980. Les caractéristiques du mobilier postmoderne vintage et d'autres objets et décors postmodernes pour la maison comprenaient des surfaces aux motifs criards, généralement en plastique, des proportions étranges, des couleurs vives et des angles bizarres, ainsi qu'une relation vague, au mieux, entre la forme et la fonction.

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES POSTMODERNES

• Apparaît dans les années 1960 ; sa popularité explose dans les années 1980.
• Une réaction aux conventions dominantes du modernisme par des architectes principalement américains
• Architecte Robert Venturi critique l'architecture moderne dans son ouvrage Complexity and Contradiction in Architecture (1966).
• Le théoricien Charles Jencks, qui a défendu l'architecture remplie d'allusions et de références culturelles, écrit Le langage de l'architecture post-moderne (1977)
• Le collectif de designers italiens Collection Design/One, également connu sous le nom de Memphis Milano, se réunit pour la première fois (1980).
• Le collectif Memphis présente plus de 50 objets et meubles au Salone del Milano (1981)
• L'intérêt pour le style diminue, le minimalisme gagne du terrain

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DE MOBILIER POSTMODERNE

• Des motifs graphiques vertigineux et l'accent mis sur des couleurs criardes.
• Utilisation de plastique et de stratifiés, de verre, de métal et de marbre ; bois laqué et peint
• Proportions non conventionnelles et ornementation abondante
• Clin d'œil ludique à Art déco et Pop art

DESIGNERS DE MEUBLES POSTMODERNES À CONNAÎTRE

• Ettore Sottsass
• Robert Venturi
• Alessandro Mendini
• Michele de Michele
• Michael Graves
• Nathalie du Pasquier

MEUBLES POSTMODERNES VINTAGE SUR 1STDIBS

Les critiques ont tourné en dérision le design postmoderne, qu'ils considèrent comme une tentative grandiloquente d'attirer l'attention, sans aucune conséquence. Des décennies plus tard, le fait que le postmodernisme ait encore le pouvoir de susciter des réflexions, ainsi que d'autres réactions, prouve qu'ils n'avaient pas tout à fait raison.

Le design postmoderne est né d'une critique de l'architecture. À partir des années 1960, un petit groupe d'architectes, principalement américains, a commencé à affirmer que le modernisme , dont les objectifs étaient autrefois élevés et même nobles, était devenu obsolète, stagnant et fadement corporatif. Plus tard, à Milan, une cohorte de créateurs emmenés par Ettore Sottsass et Alessandro Mendini - un ancien mentor de Sottsass et une figure clé de le mouvement radical italien - a porté la discussion sur le design.

Sottsass, designer industriel, philosophe et provocateur, a réuni en 1980 un noyau de jeunes designers dans un collectif qu'ils ont appelé Memphis. Les membres du groupe de Memphis, dont font partie Martine Bedin, Michael Graves, Marco Zanini, Shiro Kuramata, Michele de Lucchi et Matteo Thun, considèrent le design comme un moyen de communication, et ils veulent qu'il soit criant. C'est ce qu'il a fait : La première collection Memphis est apparue en 1981 à Milan et a brisé tous les tabous modernistes, embrassant l'ironie, le kitsch, l'ornementation sauvage et le mauvais goût.

Les œuvres de Memphis restent des icônes du postmodernisme: la bibliothèque Casablanca de Sottsass, avec son placage en plastique imprimé léopard ; la chaise First de Lucchi, qui a été décrite comme ayant l'aspect d'un composant électronique ; la lampe Super de Martin Icone: un chiot à tirer sur une laisse à cordon électrique. Bien qu'il ait précédé le lancement officiel du groupe Memphis, le miroir emblématique Ultrafragola de Sottsass - avec sa coque en plastique ostensiblement incurvée et ses éclats radicaux de néon rose - s'avère frappant dans n'importe quel espace et incarne bon nombre des idéaux postmodernes du collectif. 

Après le tollé provoqué par la première exposition à Memphis, le mouvement postmoderne dans le domaine du mobilier et de la décoration d'intérieur a rapidement pris son essor en Amérique. (Memphis est tombé en désuétude lorsque l'ère Reagan a cédé la place au minimalisme cool des années 1990 ). L'architecte Robert Venturi avait alors déjà commencé une série de chaises en contreplaqué pour Knoll Inc., avec des silhouettes musclées et exagérées de styles traditionnels tels que Queen Anne et Chippendale. En 1982, la nouvelle société Swid Powell a fait appel à un groupe d'architectes américains de premier plan, dont Frank Gehry, Richard Meier, Stanley Tigerman et Venturi, pour créer de la vaisselle postmoderne en argent, en céramique et en verre.

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Tables de conférence vintage, neuves et anciennes sont la clé de la conception de bureaux fonctionnels, donnant le ton par la forme et les matériaux.

L'évolution des plans d'étage et du mobilier de bureau, comme les bureaux ou les chaises de bureau , montre comment le lieu de travail a changé au fil des ans. L'une des tendances du XXe siècle était le plan d'étage ouvert, dont Frank Lloyd Wright a été le pionnier. Le projet de l'architecte , profondément influent,, pour , l'immeuble de bureaux de 1936 pour SC Johnson Wax en est un exemple précoce. Bientôt, les grands fabricants de meubles américains s'attaqueront à la création de mobilier pour le lieu de travail.

En 1942, Herman Miller, anticipant le boom économique de l'après-guerre, a commencé à fabriquer des meubles de bureau pour la première fois, tandis que chez Knoll, une division spécialisée dans les bureaux créée par Florence Knoll au milieu des années 1940 a conçu des espaces de bureaux pour des sociétés comme GM et CBS.

Les bureaux à aire ouverte se sont généralisés à partir du milieu du siècle comme moyen de refléter les valeurs d'une entreprise. Travailler dans un espace ouvert signifiait que les employés étaient égaux et le design visait à améliorer la communication et la coopération. La table de conférence était la clé de cette vision. Les entreprises ayant un plan d'étage ouvert ont besoin d'un lieu pour les réunions, ce qui a permis à la table de conférence et à la salle de conférence de devenir des éléments essentiels du bureau moderne.

Une table ronde est égalitaire et informelle, elle incite les gens à participer et à partager leurs idées. Une table de conférence rectangulaire est plus structurée, permettant aux cadres de s'asseoir au bout de la table pour mener la réunion.

Le style et la couleur de la table sont également importants. Une couleur vive peut rendre les participants plus créatifs ; une forme unique peut évoquer l'innovation et la modernité. Les créatifs investissent souvent dans des meubles accrocheurs pour exprimer l'individualité de leur entreprise.

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