1970s Asian Art and Furniture

With organic abstract design. Artist signature on the bottom and on original storage box: Hasegawa Isamu. This vase exhibited at the 2nd Nitten in 1970. Hasegawa Isamu was born in 1925 in Kyoto, son of famed porcelain artist Hasegawa Hakuho...

Elegant free form for this metal vase, circa 1970. Good original conditions. Dimensions: 50 x 13 x 5cm.

Straight from its original family collection, we’re delighted to offer this high-quality solid Oregon pine coffee table, crafted in Norway by Bruksbo in the 1970s. Showcasing excepti...

Lovely pair of vintage teal green blue foo dogs. No chips or breaks.

Asian Inspired Brass Candlesticks or Prickets, from The Nelson Rockefeller Collection, and produced by Mottahedeh, India, circa 1970s. In the 1970s ...

Set of seven couples of handles in ABS (black and dark red shade) and metal, designed by Luigi Caccia Dominioni and produced by Olivari, in 1970s. The manufacturer's brand is visibl...

Nr. 250, interesting oriental Cicim for different uses, being soft, it may be used to line armchairs or large cushions, besides also stairs steps, together with the other two: See: L...

Unique Vintage Piece with Cool Patina. Mostly For Decorative Purposes. Brass Toned. Vintage Condition and Patina Consistent with age as Pictured. Dimensions. Tray 10 Diameter; 36 H

A pair of large round hardstone or marble Chinese sculptures with custom aged steel bases. the stone circles are 24 dimeter and 1.05 inches deep, total measurement is 34.5 high, 24 w...

Decorative plate in ceramic realized by Giuseppe Rossicone in the 1960s. Numbered (27/120) and signed by the author. In his 50 years of activity Giuseppe Rossicone has involved n...

Set of 3 Mid-Century Modern cast stone penguin sculptures by noted Japanese abstract artist Masatoya "Kuki" Kishi (1924-2017). Signed and numered 4/100. ...

Chinese gouache painting on paper of farmers tending to the land. Signed on the reverse. Comes framed.  

Pair of Mid-Century male and female metal torso sculptures. Very interesting and something you dont see everyday.

Vintage Style framed print Dimensions. 32 1/2 W ; 1 D ; 32 1/2 H.

Chinese gouache painting on paper of farmers tending the land. Signed on the reverse, comes framed.

Thai bronze head of a Buddha standing on a teak base.  

Multifaceted Clear Sculpture

2x Skulptur Holzschnitzerei von Buddha Mandalay Mit reichhaltiger Bemalung / Steinebesatz. Höhe 168cm, im Bestzustand, keine Beschädigungen. Wohl aus den ca. 1970er Jahren

Gouache painting on paper of farmers tilling and sowing a field, by Ton Yan Kui. Unsigned with label from A.M. Adler Fine Art, NY. Comes framed.

Usak carpets, Ushak carpets or Oushak carpets (Turkish: Usak Kilimi) are Turkish carpets that use a particular family of designs, called by convention after the city of Usak, Turkey ...

This set of two vintage handmade pottery jars showcases artisan craftsmanship with earthy tones and rustic charm. Each jar comes with a lid, perfect for storing small items while add...

Important Esa Fedrigolli Italy by Esart Italy for Spirale arte design bronze vase with acid work year ’70 signed

nr. 252 - Interesting offer of four Oriental tissue or carpet, being soft, it may be used to line armchairs or large pillows, besides also stairs steps, together with the other three...

A Japanese silk haori float-mounted on an acrylic rod to a stretched pink cloth canvas in a custom formed acrylic shadow box by artist Greg Copeland...

Tapestry “Horse & Rider” designed and woven by Sten Kauppi, Sweden. 1979. Handwoven wool and linen. Provenance: Skandinaviska Enskilda Banken. Full page...

Nr. 251, very interesting cicim rug or tissue for different uses: being soft, it may be used to line armchairs or large cushions, besides also stairs steps, ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...