Art moderne

Moving Forms, c. 1947, huile sur toile, apparemment non signée, 23 ½ x 20 pouces, exposée à la vingt-septième exposition annuelle de la Southern States Art League, Virginia Museum of...

Raymond PEYNET Astrologie - Zodiac : Scorpions, 1979 Gravure originale Signé à la main au crayon Numéroté /220 Sur vellum d'Arches 76x56 cm (c. 30 x 22 inches) Cette gravure est aut...

Beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin nu debout par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusain...

Travail sur la toile Cadre de moulure beige en plâtre 52,5 x 75 x 4 cm

Chat noir à la fenêtre est une gravure sur bois sur papier réalisée par Giselle Halff au début du XXe siècle. Bonnes conditions. Les touches délicates et magnifiques de l'œuvre mon...

audrey Hepburn" Tirage à la gélatine argentique en édition limitée 1958 Un magnifique cliché candide et délicat de l'icône de la mode et du style Audrey Hepburn, actrice de cinéma (...

Cette gravure, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, représente le conte quelque peu obscur Old Rinkrank, que Hockney a choisi d'illust...

Madison Square Garden (1953) - Surdimensionné (Photo : H. Armstrong Roberts) Soirée au Madison Square Garden, West 49th street, Manhattan, New York, États-Unis, vers 1953 Info...

L'image emblématique de Norman Parkinson représentant des mannequins portant divers chapeaux sur le toit de l'immeuble de Condé Nast sur Lexington Avenue, à New York. Publié dans Ame...

"Modèles de bateaux" par Norman Smith 20 juin 1937 : Trois concurrents pour les médailles "Scrutton" transportant leurs modèles réduits de voiliers jusqu'au point de départ au Fores...

Affiche de voyage originale de 1946 à PARIS, doublée de lin, préservation doublée de lin et prête à être encadrée. Très bon état, Grade A- Original 1946 Paul Colin Paris Vintage ...

Pochoir. Il s'agit d'une des œuvres du portfolio "Le Bonheur du Jour", de George Barbier. Passepartout inclus : 49 x 34 cm Dimensions de l'image : 31,5 x 20,5 cm Cette œuvre d'art e...

Cette lithographie couleur en édition limitée, intitulée Le Petit Prince va chercher de l'eau, recrée magnifiquement les aquarelles emblématiques du livre bien-aimé Le Petit Prince d...

Photographie contemporaine de la cassette emblématique de la bande originale de "Miami Vice" de 2Pacs. Il s'agit de la première sortie de la série très attendue "The Music" des artis...

Marc CHAGALL Opéra Garnier : Le Ballet, 1969 Lithographie originale sur pierre (Imprimée dans l'atelier de Mourlot) Non signé et non numéroté Sur papier 35 x 25 cm (c. 14 x 10 inch)...

Paul KLEE (après) Chaos mécanique Lithographie et pochoir (procédé Jacomet) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin canson 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFORMATION : Cette lit...

Paris : Mourlot Press, 1964. Lithographie en couleurs sur papier Velin d'Arches, 6 3/4 x 10 pouces (170 x 253 mm), pleine marge. Publié par Fernand Mourlot et Jean Adhemar, 1964. En...

Dessin abstrait moderne à l'aquarelle d'une maison par l'artiste texane Bertha Davis. L'œuvre représente, dans des tons neutres, une maison spacieuse aux accents bleus. Signé et daté...

Dali et Gala (1955) Série limitée estampillée (Photo : Slim Aarons) L'artiste espagnol Salvador Dali (1904 - 1989) prenant une tasse de café avec sa femme Gala (1894 - 1982) sur ...

Dessin au crayon et à l'aquarelle réalisé par un artiste français inconnu dans les années 1930. Très bon état.

Gravure sur papier vélin blanc épais, 12 x 17 1/2 pouces (305 x 445 mm) ; feuille 19 1/2 x 25 pouces (508 x 635 mm), marges complètes. Signée, datée et numérotée 7/50 au crayon orang...

Artistics : Karo Martirosyan, Travail : Œuvre d'art originale, Moyen : Sculpture murale en verre et métal, Année : 2024 Style : Art contemporain, Sujet : Malachite, Taille : 4...

Oeuvre vendue avec son cadre (62.5x53.5 cm) Marie Lefevre (née en 1840) était une peintre française réputée pour ses scènes de genre poétiques et ses paysages tranquilles, en partic...

Résumé de l'intérieur par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle), signé, cachet au verso peinture originale à la gouache sur papier taille globale : 16 x 12 pouces état : tr...

Guy Cambier (Français, 1923-2008), "Cabane du Pêcheur", huile sur panneau, signée "Guy Cambier" en bas à droite, inscriptions au verso, 23 "h x 31.5 "w (vue), 33.25 "h x 41.75" avec ...

9:23am, 1969, acrylique sur toile, signée et datée au verso, 44 ½ x 50 pouces, exposée : 39th Midyear Show, The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 1972 (étiquette au...

Artistics : William Harnden, Américain (1920 - 1983) Titre : Concert Moyen d'expression : Huile sur Masonite, signée Taille de l'image : 15.5 x 20 pouces Taille du cadre : 22.5 x 27 ...

Belle et grande huile sur toile d'influence cubiste moderniste avec plante en pot de l'artiste français Jef Friboulet. Un travail saisissant et d'excellente qualité, présenté dans un...

Blue Vessel of Dreams est une œuvre poétique et contemplative qui invite le spectateur à un voyage symbolique entre la mémoire, l'imagination et la paix intérieure. Un bateau d'un bl...

Michael Stipe - Tirage surdimensionné à édition limitée signé Couverture du NME 23 juillet 1996 Los Angeles N.M.E. COVER SHOOT (photo Kevin Westenberg) Non encadré Signé e...

Ancienne peinture à l'huile d'un paysage anglais par Julian Barrow (1939 - 2013). Huile sur toile. Signé. Encadré. Dimensions : 10 par 12 pouces sur l'ensemble, et 8 par 10 pour la p...

"Ali Versus Smith" par Chris Smith Le boxeur poids lourd américain Cassius Clay (futur Muhammad Ali) affronte les Beatles (de gauche à droite, George Harrison, Ringo Starr, John Len...

• Picasso a commencé à travailler la céramique en 1946 à l'atelier de Madoura à Vallauris, marquant le début d'un chapitre important et très productif de sa carrière. Ce qui n'était ...

Voisins, 1939, huile sur toile, signée et datée en bas à droite, 22 x 26 pouces Norman Barr était un peintre de scènes et un muraliste américain connu pour ses représentations poign...

Panneau monumental de 15 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est signée et unique, avec de magnifiques tons d'or terni. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Le panneau faisait partie de l'ameublement de la maison de Ron et a été soigneusement retiré par la succession de l'Artistics après le décès de Hitchins. Chaque carreau a depuis été soigneusement restauré par la Cal Smith Gallery. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : or terni Signature : Chaque sculpture en relief porte les initiales "RH", marque de fabrique de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées avec un cadre en noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Affiche de voyage originale : GRECE - OLYMPIA APOLLO, affiche de voyage européenne vintage originale. Taille 23 3/8" x 31 3/8". Dos en lin d'archives en très bon état état ; pr...

HENRY MOORE (1898-1986) - "QUATRE PERSONNAGES DEBOUT" Lithographie couleur sur papier vélin ⚜ Signée et numérotée à la main ⚜ Cadre de conservation personnalisé LA MÉDITATION D'UN ...

Sculture en terre cuite peinte réalisée par Sirio Pellegrini dans les années 1960. Bon état.

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Femme avec FUCHSIA, 1935 Huile sur toile Signé et daté en bas à droite 31.75 x 27 pouces 37 x 32.25 pouces, encadré Nature morte sans ...

le ski à Vail SLIM AARONS ESTATE Print Magnifique impression mesurant un grand 20x20" inches / 51 x 51 cm (imprimé sur du papier 20x24") Une belle et classique photographie de ty...

Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...

Joerg Reme Sans titre I (Jörg Remé, Jörg Krichbaum) extrait de "von den Stunden" Folio Lithographie en couleur sur papier fait à la main, avec des bords lustrés 1972 Taille : 11.75 x...

Henri d'Anty Bretagne : Les Toits Rouges Huile originale sur toile Signé en bas à gauche Sur toile 60 x 73 cm (c. 24 x 29 inch) Excellent état

John Wenger (1887-1976) célèbre peintre de chevalet et décorateur de théâtre dont le Sa carrière compte 25 expositions individuelles aux États-Unis, au Canada et en Europe. Il a réa...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré.

Le café bondé par Guy Nicod (Français 1923 - 2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 15 x 17.5 pouces provenance : succession d'artistes, France état : très bon...

Peinture à l'huile sur panneau des années 1930 représentant une jeune femme pensive, intitulée "Green Scarf" par l'artiste Francis Chapin. Le tableau se trouve dans un cadre en bois...

Encre de Chine et blanc de plomb sur papier. Non signé, probablement réalisé par un caricaturiste italien au cours des premières décennies du XXe siècle. Bon état.

Un portrait fort et un morceau d'histoire. Il a été esquissé avec assurance en 1923, à l'apogée de la "génération perdue" à Paris, à la Closerie des Lilas - le lieu de prédilection d...

Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste.u2028 Taille du papier : 43 x 52 cm Encadré 48,3 x 57,4 cm Edition de 75 Les gravures d'Henry Moore constituent un...

Artiste : Felix Angel - Colombien/Américain (1949- ) Titre : Sans titre - Équitation Année : 1985 Médium : acrylique sur toile Taille : 44 x 56 pouces Signature : Signé, daté en bas...

Peinture acrylique sur toile Une œuvre d'art unique Taille : 60 × 90 × 2 cm (sans cadre) L'œuvre est titrée et signée au recto et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le...

Piscine Eden-Roc 1976 par Slim Aarons imprimé 2025 Slim Aarons Limited Estate Edition Des clients font le tour de la piscine de l'hôtel du Cap Eden-Roc, Antibes, France, août 1976...

1st Class Travel (1934) Impression sur fibre à la gélatine argentique (Photo par Fox Photos/Getty Images) Septembre 1934 : Mme C Wylds au volant avec son cochon domestique à Terlin...

Une étude de mode vintage des années 1940 présentant un design élégant pour les robes de femmes (tenues de jour et de soirée). Il s'agit très probablement d'une étude de conception ...

Nature morte florale élégante d'un beau bouquet de printemps dans une soupière ancienne en ivoire par Elizabeth Fitzgerald Forbes (Dallam) (Américaine, 1875-1933). Placard d'exposi...

Une image magnifiquement composée d'une idylle rurale en plein été qui s'étend au loin. John Northcote Nash (1893-1977) Ferme Maltings, route de Bures Signé à l'intérieur de l'impre...

Américain, Fin du 20e siècle À la manière de Lucio Ranucci Signé : Ramsey (en bas à gauche) "Le ballon rouge " Huile sur toile 36" x 24" Encadré dans un cadre en bois de 3" av...

Une image magnifique représentant une idylle rurale, réalisée par l'une des grandes pierres angulaires de la peinture britannique moderne. John Northcote Nash (1893-1977) Une fenêtr...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...